一部AI科幻电影的“放牧”｜AI影视到哪一步了（上）

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编者按：2025年，AI视频生成的迭代速率已步入以“周”乃至“天”计算的快速发展轨道——年初，OpenAI推出的Sora展现出令人惊叹的物理模拟能力；年中，Pika、Runway等工具的模型持续迭代更新；下半年，各类国产模型亦纷纷涌现。生成式AI正以史无前例的力度，重塑视觉内容的创作流程与生态格局。

至2026年，AI漫剧已能达成“15人团队20天产出60集”的工业级生产效率，以百亿规模的市场效应激发着无数创作者的创作热情。

临近马年春节，澎湃新闻特邀五位资深创作者开展两场深度访谈。他们既是这场技术浪潮的见证者、参与者，亦是贡献者。技术的迅猛发展似乎正无限趋近那个“造梦”的奇点。在那些真正尝试用AI构建长篇叙事与完整世界的电影创作者眼中，AI实现“造梦”的目标究竟还有多远？

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AI科幻电影《牧民》概念片(5:25)

制片人张宇飞与导演赵斌等待一个契机，已经很久了。

《牧民》的故事，种子在2019年前后就已埋下。2017年，中国全面禁止了比特币交易与“挖矿”。张宇飞，这位来自四川的制片人兼科幻迷，敏锐地注意到了由此产生的一系列奇异现实：

“当时中国把比特币给禁了，大量的小水电关停，‘挖矿’的机器就荒废在那儿了，在川西高原，产生了一些奇观。” 他描述了一幅充满“错位浪漫感”的画面：世代逐水草而居的藏族牧民，与他们身旁那些静静躺在草原上、曾消耗着巨大能量的废弃服务器矿机，形成了沉默的共存……这个强烈的意象，直接催生了《牧民》最原始的概念：“我们想说，当地居民‘放牧’的可能是比特币矿机。”

《牧民》美学设定图

想法在他们脑海中生长、演化，最终凝固为一个科幻设定——未来人类意识全上传云端服务器后，残存的真实人类在高原守护、“放牧”承载人类文明的服务器，他们放牧的不再是牛羊，而是人类集体意识与灵魂……

然而，每当试图将这个充满哲学意味的概念视觉化时，传统特效那高达数百万的制作成本就如一堵高墙，将创意牢牢挡在现实之外。视觉化的梦想，只能静待花开。

转机在2025年到来。AI视频生成技术经历了爆炸式迭代，进入了以“周”乃至“天”计算的快速发展轨道，技术的壁垒正在松动。

赵斌和张宇飞，这对拥有二十余年广告行业经验的搭档，敏锐地抓住了这个“破壁”的瞬间。他们决定用最新的、尚未驯服的AI工具，去制作《牧民》的概念片，让那个被搁置数年的梦，第一次真切地得以被“看见”。

那个被搁置数年的梦，第一次真切地得以被“看见”

一场在数字荒原上的特殊“放牧”开始了。不再是牛羊，而是海量的算法与数据。他们守护的，是一个关于人类存在的终极提问：我们是谁？我们从哪里来？我们要到哪里去？

这部2025年末问世的5分钟概念片，以其罕见的影院级质感与深邃的哲学意象，击中了2025年金鸡电影创投大会评委的心，一举拿下科幻单元“特别荣誉大奖”。

2025金鸡电影创投大会科幻单元“特别荣誉大奖”

当创作者遇上“怪人”伙伴

访谈从“庄周梦蝶”般的个体化感受开始，记者先请两位创作者各自分享一下分不清梦境与现实的瞬间。

制片人张宇飞饶有兴致地先讲了起来。“我小时候在四川的山沟沟里，三线企业的兵工厂，本身那里就很梦幻。有一次跟小朋友爬到山上，看到有个垂直向下的洞……那是个深渊，我们往下扔东西——它居然被风托住，悬浮在那儿！”他停顿片刻，语气变得不确定，“现在我都搞不清，这到底是真事，还是梦里的。”

这个关于“悬浮”的记忆，意外地成了他们与AI合作状态的隐喻——不同维度的结界就此打开。

导演赵斌描述的则是一种“物理时间的定格”：“熬夜到一定程度，打个盹睡着的那一刹那……你进入梦境，又好像没完全进入，醒来发现只过了30秒，梦里感觉过了最起码一个小时。”

他进而点破创作的核心困境，“梦里会有各种情绪——恐惧、惊喜、迷茫……但现在的AI只能做表面模拟，或者镜头蒙太奇搭建出的、让你误以为的情绪表达。AI做不到连贯的表演，从喜极而泣到迷茫再到恐惧，这种复杂情绪传达，现在还很难。”

“我们现在和AI的关系，其实更像一对漫才组合”

张宇飞瞬间找到了精准的比喻，“我们是那个直人，AI是那个怪人。有时候你说东，它往西，你要10个苹果，它硬塞给你15个。”

这种令人啼笑皆非的“沟通障碍”几乎贯穿全程。导演赵斌举例，“比如一个飞船，你让它往左飞，它偏往右；本来是船头，结果它屁股朝天就冲出去了，提示词怎么提示都没有用，它就是一根筋，真是气死人！”

赵斌导演（左一）

他们用“抽卡”来形容这个“缠斗”的过程——为一个角色或场景反复生成数十甚至上百个选项，再以导演的审美严苛挑选。成本从百万量级降至几千元的平台订阅费，代价则是巨量的试错与“驯兽”般的耐心。

“AI时代，导演的属性是否产生了进化？”记者问。

“其实工作性质都是一样的，导演的本质就是选择。”美术科班出身、又结合多年的拍摄经验，赵斌总结道，“以前拍摄时，服装会给你一堆，你选一件；演员给你二十个，你挑一个。AI只是把选择过程从线下搬到了线上。”他进一步指出，许多AI视频的“塑料感”正源于此：“10张图摆在你面前，没经过专业美学训练的人可能会选细节最多、信息量最大的那张——但那往往是塑料感最强的。”

他强调说，真实的质感，源于对物理世界光影、材质和拍摄逻辑的理解，而这恰是当前AI的盲区。

打戏“黑洞”与“世界模型”

动作戏成了这场实验中最大的“黑洞”，彻底暴露了AI在理解物理连贯性上的盲区。

“那段打戏……至少生成了五六十条，各种不同的模型在试……”赵斌回忆时语气略显无奈，“每个出来都特别奇怪，人有的时候都糊成一团了。”

AI无法理解力量的传导、身体的动态平衡，在它看来，打斗或许只是两团像素在无序形变。

制作成本从百万量级降至几千元的平台订阅费

这种局限性源于当前技术逻辑。赵斌进一步分析，现在AI创作天马行空，即便内容不符物理原理也能生成，结果常常让人觉得别扭、不现实，会让人产生“怎么可能出现这种东西”的疑问。比如某种物体天上飞、飞入人眼后画面切换到另一个世界的场景，在AI生成中很常见。而传统创作里，即便采用类似手法，摄影机运用也是有依据的，能感觉到像无人机在眼前穿梭、停顿，再衔接后期内容，整个过程无论是人为操作，还是使用无人机、三脚架、稳定器等拍摄设备，都遵循一定逻辑。但AI不管拍摄视角对应何种设备，常随意生成，所以让人觉得奇怪。

最终的解决方案笨拙而辛苦：从海量失败品中，捡拾那些稍纵即逝、可能仅有一两秒勉强可用的碎片，再通过剪辑进行艰难缝合，但“首尾帧”从不敢用，很容易被观众一眼识破。

“我们明确，未来长片中的复杂动作戏，必须回归真人实拍，再将表演‘迁移’至AI角色。” 张宇飞和赵斌给出了明确结论。

《牧民》人物造型图

正是这种切肤之痛，让赵斌对下一代技术——“世界模型”（World Model）充满期待。他详细解释道：

“现在很多视频模型，是靠两张图、两张图之间的像素化过渡，它去猜环境里有什么，然后靠提示词转到下一个。中间过程必定会有些别扭。” 他的语气变得热切，“但如果未来走‘世界模型’的方向，可能会好很多。比如，给AI定义好这是一个固定的场景，里面有一个确定的角色。那么它就会理解，这个‘人’一直在这个‘地方’……而不是镜头一转，人就变了，突然从战场突然跳到大海上！”

他期盼的，是AI能从“像素魔术师”进化成“世界理解者”，而2025年谷歌Genie 3等模型的发布，正标志着这一方向迈出了重要一步。唯有如此，真正连贯、自洽地叙事才成为可能。

拥抱“不确定性”：从控制者到对话者

与AI磨合的日子，他们最重要的心态转变是：放弃绝对控制，学会拥抱不确定性。这倒像极了两口子过日子，越想控制对方就越鸡飞狗跳。

“你要拥抱AI的不确定性，” 赵斌说，“看成它也在创作。就像和摄影师、美术指导合作，他们也会给你意料之外的方案。尝试去理解，AI给的15个苹果，可能比你要的10个更好，即便没那么好，那也是它的想法之一。”

这种“拥抱”是战术性的，边界清晰。张宇飞从制片角度强调：“前提是靠谱的人调用靠谱的AI工具去完成……如果一切全部都自动化的话，比较复杂的需要很多人协同的工作，完全由AI去做就会导致灾难。”AI是强大的工具，但项目的舵，必须握在拥有判断力和创作意图的人手中。

守护“浪漫”：不可让渡的情感与哲思

在那些AI尚且无力的领域，人类创作者的价值熠熠生辉。音乐设计便是这样的堡垒。

赵斌对AI作曲持否定态度：“AI作曲我现在完全没法听。音乐的情感传递比画面更直接……AI现在做不到这种情感的精准投射。” 因此，《牧民》中空灵的女声吟唱与疏离的萨克斯，均来自精挑的现有作品与真人演奏的灵感。

张宇飞解释了这种选择背后的美学追求：一个发生在高原的、关于未来牧人的故事，常规思路会用蒙古长调或呼麦。“但我们选了北欧式的吟唱。想要一种既熟悉又陌生的感觉——像是几百年后，牧民的歌谣变了，但又没完全变。”这种基于文化洞察与哲学想象的“刻意错位”，是算法始终无法触及的创作高度。

制片人张宇飞

这引向了他们的科幻电影核心创作观。张宇飞笃信：“中国科幻可能不是西方科幻的那个东西……反正我们现在觉得应该是浪漫主义的，它是有浪漫色彩的。” 赵斌则补充，科幻震撼人心的终极力量，在于其基于严密设定推演出的哲学观。《牧民》追问肉体与意识、存在与守护，这份沉重的浪漫哲思，才是他们利用一切技术最终想要守护的内核——也正是在追求这份内核的路上，他们完成了从广告人到电影创作者的实质性跨越。

如同许多广告导演一样，赵斌与张宇飞心中也始终埋着一个电影梦。“每个拍广告的导演都有一个电影梦，”赵斌坦言，“我们之前也参加过一些创投，但是可能一直没有机会……很多时间也都是在赚钱干活上。”

2024年，他们获得了关键性的实践机会：赵斌和张宇飞受邀参加了首届“北纬30度创作营”。这是一个聚焦科幻影视创作的孵化计划，他们需要从多位著名科幻作家的作品中挑选一部进行短片改编。最后选择了何夕的《人生不相见》——一部曾入围雨果奖、充满离别之伤的作品。

科幻短片《人生不相见》

“为什么选择何夕老师这篇《人生不相见》，”赵斌解释，“其实就是那句话比较触动我。‘人生不相见，动如参与商’，这种人生的离别感是打动我的。” 他和张宇飞并没有进行直白地改编，而是抓住了原著的“内核”，创作了一个类似于“小说后传”的短片故事。这部名为《人生不相见》的短片，采用了“98%实拍+2% AI”的混合制作方式，成为他们驾驭科幻叙事与哲学主题的一次重要演练。

正是基于这样的积淀，当2025年他们携《牧民》同时投递“北纬30度创作营”与金鸡电影创投大会时，获得了双重的认可。“这次两个都入围了，”赵斌说道，语气中带着踏实的成就感，“就感觉也是踏出去半步。”

这半步，不仅是对项目的认可，更是对他们从商业影像转向作者表达这条路径的关键肯定。

赵斌和张宇飞的广告作品

赵斌和张宇飞的广告作品

二人坚持的是，人类创作者在AI时代的终极姿态：并非简单的对抗或全盘拥抱，而是在技术的洪流中，清醒地守护那些无法被算法量化、解析和复制的核心价值——叙事的灵魂、情感的重量、创作的独特性，以及那份“为何而创作”的初心。

目前，《牧民》的长片剧本仍在打磨中，他们希望能在2026年夏秋之际开机，采用“实拍+AI”的混合制作模式。当整个行业仍在为算力成本、商业模式和生态闭环争论不休时，一线的创作者已躬身入局，在具体而微的实践中，摸索与这强大“工具”的共处之道。

《牧民》科技美学设定图

访谈的最后，二人讲述了对未来的展望。

赵斌设想了一种可能：“所有的数据都在云端，你戴上一个眼镜，说‘给我放段电影’，它就实时生成完全专属于你一个人的作品。”

那时，导演是何为？

“还会存在，像油画今天还存在一样。可能变成小众手艺，可能更像现在的剧院。”赵斌停顿了一下，语气逐渐坚定。

张宇飞则更关注技术带来的哲学思考与伦理困境，但最终落点仍在人本身：“正因为技术狂奔，那些真实的、肉身的体验——朋友相聚、吃火锅、看山看水——反而变得更珍贵。”

2026年达沃斯最令人毛骨悚然的一场对话：Google DeepMind的Demis Hassabis与Anthropic的Dario Amodei罕见同台，他们的对话被称为“披头士遇见滚石乐队”的传奇时刻。Dario预测AI将在6-12个月内完全接管软件工程师工作，形成“AI写AI”的指数级加速循环，Anthropic内部工程师已基本不手写代码。Demis引用《超时空接触》比喻：人类正在叩响“不可思议能力的大门”，需要学会度过“技术青春期”。

这场对话揭示了AI发展既不可阻挡又充满矛盾的现状——创造者希望守护人类，却身不由己地加速着可能重塑人类文明的技术进程。

《牧民》

“在电影里可能人人都想创造世界，我们的初衷其实是守护。”赵斌的这句话，在访谈结束许久后，依然醒耳。技术的列车疯狂向前，总有人守在驾驶室，确保安全地到达目的地——人类称之为“家园”的地方。

澎湃新闻记者 黄河