史上最贵冬奥会入场秀，就这？

是谁守着又又又守着直播看冬奥会？

原来是我。

如果你以为这只是一场运动员入场，那你就太天真了。

以往都还好说，这届冬奥会可是来到了米兰的科尔蒂纳丹佩佐。

米兰诶！在时尚首都的地盘上，圣西罗球场的跑道，我只花了 0 秒钟来思考，就知道这里绝对会变成全球最卷的 T 台。

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这哪里是奥运会？分明是人类羽绒服审美极限挑战赛。

有些国家穿出了老钱风的松弛，有些穿出了赛博朋克的科幻，而有些……穿出了我妈怕我冷的沉重。

今天，我们就来扒一扒这场号称“史上最贵”的开幕式入场仪式，到底藏着多少心机。

视觉审美天花板

美到窒息，大概就是这种感觉

巴西

热带贵族的雪地桑巴

巴西代表团给人的感觉是：“我们要去最贵的滑雪度假村开派对，顺便来领个金牌。”

这是 Moncler 自 1968 年格勒诺布尔冬奥会以来，首次重返奥运赛场担任官方赞助商。

为了这一“仗”，他们不仅请出了创意掌舵人 Remo Ruffini 亲自督阵，更联手了巴西可持续奢侈品的先驱 Oskar Metsavaht。

双方合作，这次把顶级山地科技和里约热内卢的狂野融合在了一起。

要聊巴西队，就不能不提他们的旗手Lucas Pinheiro Braathen。

这位原本代表挪威、后来为了追求“创意自由”转籍巴西的滑雪天才，本身就是 Moncler 的品牌大使。

他出场时穿着一件巨大的、纯白色的 Karakorum 系列廓形羽绒大衣。

就在镜头推到特写的那一刻，他像展开披风一样敞开了外壳。

内里不是普通的衬层，而是采用嵌花工艺精心编织的、色彩极其艳丽的巴西国旗。

那一刻真的是我当晚为数不多感觉很具戏剧性的瞬间。外面是极简的米兰高级白，里面是沸腾的桑巴绿与金。感觉自己幻视了一场时装秀。

再来看其他设计，巴西代表团的整体造型彻底打破了冬奥的常规。

除了标志性的高领充气背心，部分队员竟然穿着羽绒短裤和 A 字裙入场，脚下踩着的是极具机能感的雪地靴。

设计师 Oskar Metsavaht 表示，这代表了“运动与自由的转化”。他们想表达一种即使在极寒中也无法被封印的、属于巴西的轻盈感。

在清一色的长款大衣阵营中，巴西队的这种短装造型极具辨识度，被不少时尚博主评价为：“这是本届冬奥最时尚、最有挑衅意味的造型。”

法国

当阿尔卑斯山穿上高定

在一众大红大绿的国家队服中，法国队那一身冰雪奶油色的质感，直接把奥运入场式拉去了巴黎时装周的视听高度。

Le Coq Sportif这一次没有像往常那样把蓝白红大面积铺开，而是玩起了隐喻。

这一套的核心色调叫阿尔卑斯奶油色。

这种颜色模拟的是在清晨阳光照射下，尚未完全消融的雪山边缘那种略带温度的白。

这种完全摒弃了传统 Logo 色彩的设计，反而是最大的Logo。

这件被媒体疯传的羽绒服，是整套造型的灵魂，设计师巧妙地将军装中的 Safari 大衣廓形与冬奥羽绒结合。

连帽设计也是神来之笔。虽然大衣是奶油色的，但帽檐内部采用了柔和三色的地形图案。

这个地形图描绘的是 1976 年因斯布鲁克冬奥会时的滑雪赛道。

它采用了一种温感变色油墨，当运动员在寒冷的室外呆得越久，地形图的纹理就越清晰。

层次丰富的设计，让整件衣服看起来非常立体。

同样是来自 1976 年，品牌在自家 1976 年的档案库汲取灵感，带回了一系列冰蓝色设计。

冰蓝色被应用在了内搭和配饰上，它不是那种现代的电子蓝，而是一种自带胶片质感的、忧郁又干净的复古蓝。

以此致敬 1976 年因斯布鲁克冬奥会，那是法式滑雪美学的黄金时代。

海地

加勒比海的火，烧到了意大利的雪

如果开幕式有最佳视觉艺术奖，海地今年必须蝉联。设计师 Stella Jean 再次证明了：民族的，真的可以比世界的还高级。

海地代表团入场时，我觉得圣西罗的冷气都停顿了三秒。

作为一个拥有海地血统的意大利设计师，Stella Jean在米兰时装周一直是个“异类”。

在那些迷恋黑白灰和利落剪裁的传统意式大牌眼里，她的设计曾经被视为“过于嘈杂”。

但 2026 年，在圣西罗的聚光灯下，这种“嘈杂”变成了最高级的生命力。

Stella Jean这次的设计逻辑极其硬核：

她拒绝用西方的滑雪服语言去解释海地，而是强迫滑雪服去说海地克里奥尔语。

她把海地首都太子港街头的那种凌乱、热烈、甚至有些魔幻现实主义的色彩，精准地平移到了最尖端的防寒纤维上。

队服的核心是一个巨大的、充满生命力的手绘图案，来自海地艺术家 Philippe Dodard 的作品，描绘的是海地革命英雄杜桑·卢维杜尔和他的红马坐骑。

但设计师高明就高明在，她没有把英雄画成冷冰冰的雕像，而是运用了极其浓烈、甚至有些野兽派风格的加勒比色彩。

蓝，是深海里最纯粹的湛蓝；红，是热带果实爆裂开的鲜艳。

最绝的是面料的纹理，据说采用了海地当地的传统织法，每一件外套的图案排布都是独一无二的。

海地女运动员的下装设计也值得关注。

她们没有选择千篇一律的臃肿滑雪裤，而是穿上了一种改良版的卡拉贝拉裙。

这种裙子本是海地的民族传统服饰，通常出现在热带的庆典中。

Stella Jean用高科技的防水复合材料复刻了这种裙子的垂坠感，并在裙摆内里填充了轻量化的气凝胶保暖层。

当这帮运动员走出来时，他们不像去比赛，倒像是要去参加一场最高规格的艺术双年展。

美国

常春藤的冬日远征

Ralph Lauren再次证明了，在定义美式梦幻这件事上，他依然是无敌的。

自从 2008 年接过美国队设计大权以来，Ralph Lauren已经把这套美式公式玩到了出神入化的地步。

很多网友吐槽，美国队的衣服上总是有无数的补丁，但在 2026 年，这些补丁被玩出了勋章感。

仔细看他们的造型，手臂和胸口有奥运五环，有美国国旗，有“MILANO 2026”的纪念标，甚至还有致敬 1932 年普莱西德湖冬奥会的复古盾牌。

这种勋章设计精准打击了年轻人的收集癖。每一块补丁都在暗示：我祖上富过，现在依然很强。

为了致敬东道主意大利，拉夫·劳伦这次在经典的美式廓形中加入了大量的西部元素与意式工艺。

内搭的是经典的旗帜毛衣，但 2026 年版本采用了更修身的针织结构。

很多观众注意到，美国队员戴的不是普通毛线帽，而是带有一点牛仔帽檐雏形的改良版雪帽。这种 Cowboy Core 在 2025-2026 年的时尚界是绝对的主流。

虽然风格“数十年如一日”，但胜在实穿且质感高级，被评价为“最想拥有的日常冬装”。

而且美国队的这套“学院风大衣”最近火的嘞，一跃成了精英阶层的社交货币，Ralph Lauren的官网在代表团入场后的 15 分钟内，访问量激增400%。

大家喜欢，不就是最大的成功吗？

蒙古

把Quiet Luxury玩到了平定草原的境界

继巴黎奥运会后，蒙古队再次在全球社交媒体上封神。

很多人还在找 2024 年那对姐妹花设计师，但今年蒙古队换了新旗手——Goyol Cashmere。

Goyol Cashmere是蒙古顶级的羊绒品牌，如果说之前的设计更偏向“精致的艺术品”，那么今年的 Goyol 则直接拿出了帝国级的质感。

他们摒弃了多余的亮色，转而利用蒙古国最引以为傲的战略物资：原生态羊绒，打造出一种“哪怕在高清特写下也毫无瑕疵”的纹理感。

蒙古队这次采用了名为“阿勒泰极细山羊绒”的材质。这种绒毛的直径只有 14 微米，比人类的发丝还要细五倍。这意味着它在极轻的重量下，能产生极强的热闭环。

主色调是一种深邃到几乎吸光的藏蓝色。

在蒙古文化中，这代表着“Tengri”（永恒的蓝天），是权威与命运的象征。

为了中和冬奥的冷峻，设计师加入了金色、鲜红作为点缀，这种配色方案在圣西罗的白色灯光下，呈现出一种极强的君主气息。

队服保留了传统长袍的核心元素：高领口、腰带、帽子。

《CBC Life》和《Fast Company》都将其评为本届冬奥“最时尚的国家之一”。《Fast Company》甚至撰文称，蒙古队服成功地将滑雪装备与高定礼服之间的界限彻底抹除。

挪威

传统毛衣的复兴

当其他国家都在卷高性能尼龙和反射涂层时，挪威队回归了他们的灵魂——Dale of Norway。

整整 70 年间，Dale of Norway一直在为挪威奥运运动员们打造官方毛衣，可以说是相当长情了。

挪威队的出场造型被外媒戏称为“初恋系滑雪男神/女神”。

他们摒弃了笨重的长款羽绒大衣，取而代之的是剪裁极其利落的短款羊毛夹克和经典几何图案毛衣。

这套设计的精髓在于灵感源自第一款官方奥运毛衣——标志性的 1956 年科尔蒂纳丹佩佐冬季奥运会毛衣。

但 2026 年的版本进行了定制，设计师将 1950 年代的滑雪毛衣廓形与 21 世纪的立体剪裁结合。

但你以为这件毛衣仅此而已？

这套看似轻薄的毛衣，实际上采用了三层复合针织技术。最外层是防水防风的特种羊毛，中层是透气薄膜，内层则是极其亲肤的极细美利奴羊毛，并应用了名为 Arctic Shield 的纤维处理技术，让羊毛具备了疏水性。

这意味着，即便在米兰开幕式当晚的湿冷空气中，雨滴或雪花落在他们身上，也会像珍珠一样滚落，而不会浸湿纤维。

色彩上，挪威队坚持了最传统的“红、白、蓝”国旗三色，但色调被调整得非常深沉。

这种配色在圣西罗球场的冷色调灯光下，会产生一种柔光滤镜的效果，让运动员的脸部轮廓显得异常柔和且高级。

意大利

Giorgio Armani 的最后一封情书

作为东道主，意大利队由 91 岁的阿玛尼老爷子亲笔定稿，也是老爷子去年 9 月离世前的最后几个系列之一。

Giorgio Armani再次用行动证明：在绝对的审美面前，所有的花哨都是虚张声势。

品牌打造了两套造型，一套白色为主，一套深色系。

意大利代表团压轴入场时，圣西罗球场响起了全场最震耳欲聋的欢呼。

这一刻，聚光灯打在了一片深邃的色彩之上。

很多人第一眼看过去会觉得：“这不就是深色羽绒服吗？”

但如果你在现场，或者看 4K 超清转播，你会发现这种色彩的迷人之处。

这种蓝介于午夜蓝与深墨色之间，这个色彩让运动员走来时不像是一群运动员，反而有种刚刚从米兰金融区下班的都市精英感。

另外，如何展示国旗色彩是一个技术活。

穿得太直接会像行走的意大利披萨，穿得太淡会没存在感。

品牌将绿白红三色细节化处理。它们来到了领口、帽沿、袖口，成为简约流畅的整体设计中，亮眼却不夸张的存在。

冬奥队服最怕臃肿，但意大利这套衣服却有着惊人的曲线。

品牌实验室采用了立体动态捕捉技术，专门为运动员设计了收腰廓形。

另外，高性能面料不仅完全防水透气，更重要的是，它具有一种类似于高档西装面料的垂坠感。

最绝的设计，在于其中还包含一个只有运动员才能感受到的低调爱国细节：

夹克内侧和 Polo 衫上印有意大利国歌的歌词。

自 2012 年以来一直为意大利设计奥运服装的阿玛尼，此前曾将这种元素融入到意大利代表队在 2022 年北京奥运会上穿着的旗帜图案披风外套中。

而这一次，张扬的民族主义让位于低调的奢华，反而更能契合品牌长期以来所秉持的低调优雅。

中国

不仅是冰穹蓝，更是点石成金的玄武岩

在 2026 年圣西罗球场的入场式上，中国代表团的出场让不少外国时尚评论员瞬间收起了对番茄炒蛋的固有印象，让很多理工男和时尚达人达成了一致的赞叹。

长期以来，我们习惯了开幕式上那抹耀眼的中国红。但在米兰这个时尚心脏，李宁选择了一种更具质感、更符合冬奥氛围的表达。

这一套服装的主色调叫冰穹蓝与雪山白。

它在视觉上给人一种破冰前行的深沉感，代表了中国运动员在冰雪赛场上的冷峻与专注。

重点来了，这是全场技术含量最高的部分，也是李宁最硬核的底气。

这次的队服采用了航天服同源材料，并结合玄武岩远红外科技，你没听错，李宁联手国家航天局新闻宣传中心和武汉纺织大学，把玄武岩变成了纤维。

这种纤维能吸收人体散发的热量，并以远红外线的形式反哺给皮肤。内里满印的玄武岩远红外印花，实测升温超7.3℃，防风防水膜可抵御暴雨。

而且内嵌微芯片动态调节纤维间隙，-30℃环境下仍保持体感舒适。

除了硬科技，李宁在东方美学的微操上也下足了功夫。

在袖口和内里，设计师嵌入了传统吉祥纹样双胜纹。这种纹样由两个菱形交叠而成，寓意“好事成双、旗开得胜”。

双胜雪花纹则是一个神来之笔——将中国结的逻辑融入雪花结构。

这种纹路通过人体工学绗缝工艺，让羽绒服在保持厚度的同时，视觉上不仅不臃肿，反而呈现出一种有力的线条感。

还有内衬暗藏《千里江山图》山形轮廓，领口袖口缀有青花瓷纹理、回纹等，满满的东方美学，更是被意大利《Vogue》评价其“用几何纹样取代龙图腾，开辟运动时装新语境”。

争议与脑洞组

艺术的边界，还是审美的灾难？

加拿大

行走的红枫叶

加拿大队本届也是选择了和加拿大土特产之一的 Lululemon 合作，不过今年引发了不小的口碑撕裂。

Lululemon的设计师显然没打算走寻常路，直接把加拿大的自然景观，当成了本次的设计灵感，设计出多套不同的造型。

先来看看他们走开幕式的这一套造型。

非常直接且直抒胸臆的加拿大红枫叶，就如此坦荡荡地出现在了深石榴红配色的羽绒服之上。

另外的设计，有的则采用了一种名为“地形图印花”的元素，灵感来自加拿大的苔原和冰川。

不过不少看客觉得看起来像是被揉皱了的塑料袋，或者一张巨大的肌肉解剖图。

不过从工艺上来说，这件造型采用了无缝压胶技术，整件衣服几乎没有针眼，防水性能也达到了潜水级。

另外，这个系列充分考虑了运动员的个人需求，例如温度调节和个性化定制。

只不过对于普通人来说，这衣服的驾驭难度就有点太大了。

德国

当运动员穿上充气信封

阿迪达斯这次为德国队设计了一款极具视觉冲击力的巨型连帽斗篷。（虽然被媒体戏称为“史上最实用的睡袋”）

这种 A-Shape 在圣西罗的夜色下，让德国队员们走过来时，整齐划一地像个巨大的俄罗斯方块游戏盘。感觉只要他们工整地躺下，就能消除掉。

或者说穿上这件衣服，感觉米兰再冷，他们也能三三两两成团原地安营扎寨。

面对社交媒体上的“差评”，阿迪达斯的设计团队在当晚的采访中显得非常淡定。因为这款设计背后藏着包豪斯功能美学。

德国队调研发现，开幕式入场后，运动员需要在气温骤降的场地里静坐 2-3 小时。

这件斗篷采用了空气感温隔绝技术。巨大的廓形内部其实形成了一个微型的热对流循环空间。运动员可以把腿和手完全缩进斗篷里，就像钻进了一个站立式的睡袋。

并且这套队服采用了环保面料：通过捕获工厂排放的二氧化碳并将其转化成聚酯纤维。

这种变废为宝的浪漫，你别说还真的非常符合德国人民的“理科生调性”。

虽然廓形臃肿，但德国队的配色其实非常高级。

他们摒弃了传统的色块拼接，采用了具有柏林街头涂鸦感的渐变色处理。黑、红、黄三色以一种模糊的、流动的形式融合在一起。

令人意外的是，这款被骂上热搜的“巨型斗篷”在开幕式结束后，意外地成了米兰街头最受年轻人追捧的单品。（果然大家都喜欢搞抽象啊）

捷克

眩目的艺术感

作为一个打 3D 游戏几分钟就会晕的人，捷克队走进球场时，我真的眼花了好一会儿。

而且...这也不是捷克国旗的颜色啊。

继 2024 年巴黎奥运会那套“墨迹装”刷屏后，捷克再次选择与国民户外品牌 Alpine Pro 联手。

首席设计师 Anežka Berecková 并没有去追求玄奥的未来感，而是潜入了捷克平面设计宗师 Vojtěch Preissig 的档案库。

后者的作品以其独特的排版美学和几何构成闻名，这就解释了为什么他们没有选择国旗配色。

队服上的图案也并非杂乱无章，而是将普雷西格经典的平面线条与 1956 年科尔蒂纳丹佩佐冬奥会的复古视觉元素进行了重组。

在所有的配饰中，那顶抢眼的帽子引起了全球观众的注意，它叫“拉什科夫卡”（Raškovka）。

这顶帽子是捷克人的图腾，它是为了纪念 1968 年冬奥会跳台滑雪冠军 Jiří Raška 而诞生的。

这种戴着民族英雄 buff 的帽子，怎么不算是个好运锦囊呢。

另外，首席设计师 Anežka Berecková 的设计理念非常治愈。她不希望运动员看起来像个去战斗的武士，而更希望他们像是在度假。

因此采用了大量的针织毛衣元素，配合鲜艳夺目的红、蓝、白、黄四色撞色。这种色彩组合在视觉上有一种童话感。

这种居家服的舒适感，在冷峻的冬奥赛场上显得格外松弛。它在告诉全世界：竞技很重要，但享受冰雪带来的快乐、享受冬日假期的那份温情，同样是奥林匹克精神的一部分。

如果我们把时间线拉长到 70 年，你会发现一个有趣的现象。

1956年的冬奥会，队服是用来区分身份的，大家都在比谁更像绅士。

20世纪80年代，队服是用来炫耀科技的，各种反光材料和荧光色层出不穷。

而如今，队服更像是一种叙事工具。

大国的色彩越来越沉稳，倾向于深蓝、纯白或极简黑，或科技展现实力，而其他国家或时尚敏感度高的国家，则在小国用文化定义个性。

这一切，在米兰的夜，显得那么多元、包容且丰满。

正如米兰这座城市所传达的：美，从来没有标准答案。只要当你敢于穿出所思所想时，圣西罗的聚光灯就会为你停留。

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本期文字助理：Quinn