书坊｜在这本书里，看见“民族佩饰里的中国”

文｜王玉强

作为视觉人类学的重要推动者，民俗学者邓启耀教授凭借田野积累，在著作《民族佩饰之美》中将镜头聚焦于中华民族服饰中富含情感与象征的佩饰，向世界展现了一个由银光珠影编织的“中国故事”——其中既有对生命的礼赞、族群的记忆，也蕴含中华文明对美与意义的独特理解。

《民族佩饰之美》

邓启耀 著

[英国]凯特·文顿 邓启耀 等 摄影

译林出版社

历时三十余年，邓启耀教授足迹遍及中国南部、北部与西部的少数民族村落，以镜头凝固真实，以文字传递温度，最终汇聚成这部厚重的民族饰物文化图鉴。全书以“诞生、成年、婚禧、丧祭”四大人生仪礼为主线，串联起苗族银饰、藏族玛瑙、傣族珠串等万千风华，揭示其背后深远的神话与祝福。“不同的衣装，便是不同的文化符号，它影响乃至决定一个人的命运将会以什么形式出现。”婴儿襁褓上的银锁，锁住的是怎样的期盼？少女成年礼上繁复的头饰，诉说的是怎样的成长礼赞？新娘满身的银光，又承载了多少对未来的憧憬？丧礼上素朴的佩饰，寄托着生者怎样的情感与对彼岸世界的想象？“从生到死，人在不断地换装改饰中变换‘角色’。服饰，成为美丽人生的一种见证。”

每一件佩饰，在邓教授笔下，不再是静止的物件，而化为可触摸的情感符号，承载着一个民族的精神世界与美学基因——那是流淌在血脉中的文化记忆，默默讲述着生命的诞生、成长与永恒。

书中汇集了邓教授多年田野调查的珍贵记录，涵盖苗族、藏族、彝族、傣族等数十个民族的佩饰文化，并巧妙融入他在村寨中亲历的故事、对话与观察。长命锁、银挂坠、鸡冠帽、凤凰冠、百鸟衣……这些自古传承的饰物，承载着长辈的牵挂、族群的祝福、个人的期盼，在流转的生命节点上“安身立命”，默默护佑着一代又一代人。透过它们，民间文化的纷繁多样与中华民族传统精神的深厚内涵，得以充分展现。

“中国五十六个民族都有自己独特的传统服装佩饰。高原民族皮袍毛毡配珠宝银饰，刚柔相济；雨林民族蝉衫柔裙配鸟羽兽牙，野趣横生……”苗族银饰为何如此华丽？藏族天珠蕴藏怎样的宇宙观？彝族腰带上为何绣着迁徙路线？答案就在一个个充满温情的故事中徐徐展开：有的令人唏嘘于一种技艺的消逝，有的让人惋惜于某段记忆的淡忘，有的又因族人对待生命与美的豁达智慧而令人莞尔。件件银饰、串串珠链，都是“一部无字的天书”，不仅传递知识，更唤醒共鸣——对族群记忆的尊重、对生命态度的理解和对精神信仰的感知。

《民族佩饰之美》并未止步于佩饰的静态呈现，更深入其制作的生命现场——那些蓝染、纺织、捶打、刺绣的双手，才是文化真正的心跳。

书中以贵州省侗族村寨的蓝染工艺为例，勾勒出一幅“人、物、自然、信仰”交融的生动图景。农历八月，侗族妇女杨阿姨开始照料她的染缸。蓼蓝枝叶在碱性溶液中发酵，加入少许酒水——“酒水多染缸会醉”，杨阿姨的话里带着特有的幽默。她通过搅拌唤醒染缸的“呼吸”，直到表面冒出蓝色泡沫，染料方算成熟。每一次浸染、晾晒、捶打，都是人与物之间能量的交换：染缸被视作孕育生命的母体；牛皮胶浸泡与木槌抛光后的布料，闪动着明亮的光泽，成为婚丧仪式中身份与情感的载体。

在这套技艺认知中，布匹贯穿生死：日常服饰承载着族群的美学与尊严；而为逝者准备的寿衣，必须由女性亲人亲手纺织、染色，是生者与死者之间最后的温柔纽带。然而，随着乡村人口的外流与纺织品的普及，这门依赖口传心授的技艺正面临传承危机。邓启耀教授通过长期跟踪记录，不仅保存了这份濒危的“手艺记忆”，更揭示了工艺背后的生命礼俗——佩饰之所以美，正源于它们从染缸、织机与绣架上诞生之初，便被赋予了温度与灵魂。

作为国内最早系统引入并发展视觉人类学的学者之一，邓启耀教授在本书中充分展现了这一学科的独特魅力。书中收录近600张高清图片，其中300余幅黑白影像来自作者多年田野调查的一手记录，真实呈现佩饰的制作、佩戴及其文化语境；另有200余幅彩图，特邀英国人类学摄影师凯特·文顿深入民族地区专门拍摄，以国际化影像语言，展现中华佩饰的厚重与灵动。镜头捕捉的不仅是饰物的静美，更是它们在仪式、节庆与日常中的生动意义，传递出民族文化生生不息的力量。