瓷上生花，墨韵凝香 —— 王有刚瓷器作品赏析

▲ 王有刚作品

王有刚的新瓷作品，是文人画笔墨与当代瓷艺的精妙融合。这批以花鸟草虫为核心的瓷绘创作，跳出传统制式，让 “器以载道” 的东方美学在当代焕发新生。

▲ 王有刚作品

他对瓷胎与釉色的选择本身就是一种审美表达：温润的奶白釉如凝脂，清润的青釉似春水，浅灰釉带着细腻颗粒感，这些釉面成为彩绘画面的天然底色。创作时他依型赋画，让器型与画面浑然一体。蒜头瓶的瓜棱口沿下，黄牡丹以晕染技法让色彩从深黄向边缘渐淡，与奶白釉质感完全相融；胆瓶上的赭红虞美人配墨绿枝蔓，在浅灰釉衬托下如一幅晕染在烟霭里的水墨小品；豆青釉胆瓶的绣球花更显巧思，以堆釉技法让白色花团微微凸起，与彩绘枝叶形成虚实层次，让瓷面兼具平面画意与立体触感。圆润盖罐适配荷塘翠鸟的全景构图，弧形器身让荷叶莲蓬的舒展更具自然韵律；窄长胆瓶则契合单枝花木的纵向生长，花茎线条与器型修长形成视觉呼应。

▲ 王有刚作品

▲ 王有刚作品

王有刚笔下的花鸟草虫，延续了文人画 “格物致知” 的传统，又跳出程式化表达，以写意笔触捕捉生命最鲜活的瞬间情态。荷塘盖罐上的翠鸟侧身敛翅、喙尖微垂，似凝眸水面游鱼，墨色羽毛以细碎笔触勾勒，层次丰富却不繁琐；笔洗中的凤蝶以浓墨点染斑纹，振翅欲飞的姿态让静态瓷面漾出动感；螳螂纹盖罐则以极简墨线勾勒虫姿，或昂首探爪、或侧身蛰伏，大片奶白釉留白营造出幽寂空灵的东方意境。色彩运用也带着文人式的克制，牡丹的黄、荷花的粉、绣球的白皆以淡彩晕染，褪去世俗浓艳；叶片的墨绿、浅绿、黄绿自然过渡，如文人画 “墨分五色” 般，于素雅中见丰富，于含蓄中见生机。

▲ 王有刚作品

▲ 王有刚作品

这批新瓷不仅是工艺与画意的结合，更是文人精神的当代转译。王有刚将水墨写意的语言嫁接到瓷绘工艺中，让 “瓷” 不再只是 “画” 的载体，而是成为兼具实用性与艺术性的当代文人器物。它们既可以作为案头清供，在光影流转中赏玩瓷面的草木虫鱼，也能够融入现代空间，成为兼具东方韵味与当代设计感的陈设。当草木虫鱼在瓷上生花，当笔墨意趣在釉面凝香，王有刚以瓷为媒，让千年的文人意趣在当代生活中，寻得了新的栖居之所。

▲ 王有刚作品

艺术家简介

王有刚

1991年毕业于曲阜师范大学美术学院艺术系美术专业。号“西窗”，“元社”社员，中国当代文人花鸟画家，中国人民大学艺术导师班导师，天津美术学院特聘客座教授。

出版有《扇画——王有刚卷》《工笔画名家——王有刚卷》《水墨品质》《从游——王有刚卷》《雅好》《如花》等著作。

曾在《收藏家》《藏品》《中国书画》《品逸》《艺苑弥珍》《中国水墨》《藏家导报》《青年文摘》等刊物上发表文章或作品。