离地半尺的创作，恰恰最贴皮贴肉｜对话《秋雪漫过的冬天》主创

排版 | 苏沫

《秋雪漫过的冬天》这部不靠强情节推动、远离狗血桥段的都市情感剧，却以一种独特的沉静留白与柔软的叙事质地，走进观众心里。没有喧嚣抓马的话题炒作，它凭借什么在一众作品中脱颖而出？

收官之际，我们与制片人卜小俏、编剧于小千，以及姜家鲁的饰演者辛云来展开对话，从创作源头到角色内核，看看这部作品如何以“真心换真心”的质朴姿态，成为熨帖当代人精神焦虑的温暖存在。

01

在“离地半尺”处栽种真实

“我们是一部必须有所表达、有所坚守的品质剧。希望致力于平衡好市场需求和艺术创作表达，在这条路上不断淬炼自我和整个项目组的战斗能力。”制片人卜小俏坦言，《秋雪漫过的冬天》历经七年沉淀，将核心心力全然灌注于剧本的深耕。区别于当下追逐强冲突、快节奏的都市叙事，这部剧主动选择了一条更为难行的路径——聚焦平凡人的真实境遇，讲述那些关于“人与人之间懂得”的细微故事。

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编剧于小千将剧集的创作美学概括为“离地半尺”：“它并非纯粹的现实主义，而是在现实的土壤里，寻觅普通人身上散发的温暖与微光。”剧中人物无一例外都不是世俗标尺下的成功人士，姜家齐在职场与婚姻中双双受挫，姜家鲁跌入事业低谷后长久困顿，周遇安肩负家庭重担踽踽独行……这些正是无数当代人生命剧本的缩影。

“绝大多数人终其一生都难以抵达所谓的成功，但他们的挣扎、坚守与片刻温暖，同样值得被凝视、被记录。”于小千强调，贯穿剧本始终的脉搏是真诚，无论是姜家鲁面对挫折时那份不卑不亢的底色，还是姜家齐对家庭沉默而笃定的担当，皆源于对生活本真的细致观察与提炼。

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从播出至收官，《秋雪漫过的冬天》被业内盖章认定为“口碑精品剧”。面对业内的肯定，卜小俏的态度纯粹而坚定：“我们只想做一次贴皮贴肉、骨血饱满的戏剧探索，用平凡人的有血有肉去触碰观众。”这份信念渗透于每个环节，从剧本的一字一句，到演员的选定，再到场景的构建，皆力求回归生活原色。

于小千透露，创作中最磨人的地方，在于平衡现实基调与戏剧必要：“例如周遇安通过软件介入姜家齐生活的设定，既需戏剧张力，又不能悬浮于生活逻辑之上。这要求我们必须把人物的根扎得足够深，让所有情节生长得自然而然。”

取景地重庆的选择，暗藏导演韩天的巧思，卜小俏作为制片人，则全力支持导演的想法。他们解读道：“一方面，重庆蓬勃的烟火气极为贴合高情感浓度的叙事。另一方面，其高低错落的地形，恰似人与人之间复杂关系的空间隐喻——那些爬坡上坎的日常，正是剧中人跨越内心沟壑的生动写照。”

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而剧中反复出现的火锅戏与地铁戏，更被赋予情感载体的功能，卜小俏表示：“阴冷天气里一家人围炉而坐的蒸腾热气，是情感温度最直接的视觉表达。而地铁这个空间，既承载着都市人的奔波日常，也暗喻着拥挤中的疏离、相遇时的短暂光亮，其中埋藏着太多隐晦而深沉的情绪和故事。”

02

辛云来与姜家鲁相遇，以“去设计”抵达真实

在剧集的群像画卷中，辛云来诠释的姜家鲁无疑是一抹令人难以忽视的亮色。这个被观众昵称为“坑哥专业户”的角色，表面大大咧咧，内里却始终守护着一份不灭的真诚与生活热望，成为调和整体叙事灰度的重要笔触。而辛云来的演绎，恰恰跳出了程式化框架，为姜家鲁注入了独一无二的生命质感。

“我塑造角色时，不会刻意去设计微表情或小动作，而是选择从内心出发，让一切自然流露。”辛云来在分享中着重指出，他从未简单地将姜家鲁视为一个“搞笑角色”。

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“这个人物身上的喜感，本质是情境赋予的。他总是极为认真地去做事，却因境遇与性格的错位，常常事与愿违。正是这种‘越认真越显荒诞’的反差，构成了他独特的魅力。”在他看来，姜家鲁最动人的特质在于其完整性：“他不是单一的丧或乐，而像一个真实活在身边的人，有过热血沸腾的往日，也有受挫后的消沉。面对家人时会流露出笨拙的柔软，聊起梦想时则有着一丝不肯熄灭的不甘。”

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这种对角色的深刻体会，与编剧于小千的创作初衷遥相呼应。“姜家鲁这个角色，表皮是丧与颓，但骨子里的真诚从未流失。”于小千如此定义：“他的人生有过光明的开场，经历过颠簸的航程，却始终未曾丢弃对未来的那簇火苗。”他特别提到姜家鲁与哥哥、与小舅舅之间那种混合着手足之情与兄弟谊的关系，正是其真诚底色的外显：“即便被昔日朋友羞辱，即便事业一片狼藉，他也从未学会以虚伪的姿态应对生活——这是这个人物最珍贵的品质。”

对辛云来而言，姜家鲁与他早年在《五个扑水的少年》等作品中饰演的青春形象，既有血脉相连的熟悉感，又存在本质的蜕变。

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“早期的角色更纯粹、更炽热，而姜家鲁的热血已被生活磨去了一些棱角，他身上多了一份妥协与挣扎的重量。”辛云来坦言，正是这种“被生活磋磨后的坚持”，成为他理解角色的钥匙：“姜家鲁在家待业多年，看似摆烂，实则一直在等待一个重新出发的契机。小舅舅的出现，像一面镜子让他看清了自己，也终于推着他向生活迈出了那一步。”

拍摄过程中，他与赵又廷、张子枫等演员并未刻意去培养默契，而是凭借彼此的专业与投入，让家人间的羁绊自然生长：“我们在片场话不多，却能感知到彼此的频率。这种无声的默契，反而更贴近角色之间那种深入血脉的联结。”

谈及表演心得，辛云来认为现实主义题材的角色塑造，核心在于落地：“不必刻意渲染情绪，也无需过分在意外在的修饰，只要让人物像从生活里走出来的一样，真实、可信，就足够了。”

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他分享道，生活中见过许多姜家鲁的影子，尤其在演艺行业，起伏本就是常态，“这些观察让我能更快地触摸到角色的内核，也让我明白，演好他的关键，恰恰在于坦然接纳他的那些不完美。”

至于未来的道路，辛云来希望保持开阔：“我不愿意被固定在任何一条赛道上。渴望尝试更多未曾挑战过的类型，比如一个失意的导演，或是一个复杂的反派……不同类型的角色能让我更丰富更完整。”

03

在克制中蕴蓄力量

《秋雪漫过的冬天》最动人之处，在于其克制而细腻的情感书写。它区别于当下许多都市剧热衷的快餐爱情或狗血冲突，情感脉络始终保持着留白的智慧，却在日常的朴素细节中迸发出直抵人心的暖意。正如于小千所言：“讲述爱恨的故事很多，但描绘‘人与人之间懂得’的故事却很少。我们选择了这条更不易的路。”

剧中的情感关系，无论是姜家齐与周遇安跨越年龄与际遇的相互照亮，还是姜家鲁与艾悠悠剥离情绪外壳后的真诚相对，都挣脱了任何单一的标签。“他们的情感无法被简单的爱情、友情或亲情所定义，那是一种超越既定范畴的相互怜惜与生命支撑。”于小千解释，剧本刻意避开了直白的亲密戏码，而将深沉的情感潜藏于行动之中：“比如姜家齐默默为周遇安解决奶奶的疗养难题，周遇安在姜家齐职场危机时毫不犹豫地挺身而出——这些静默的付出，比任何言语的告白都更具力量。”

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这种克制的表达，恰恰精准呼应了当代人对深度情感的渴望。卜小俏观察到：“现在许多情感剧致力于撒糖与投喂，但我们想做的是情绪共振。剧中描绘的那些焦虑、不安与安全感匮乏，是现代人共有的精神境况。我们希望通过角色的旅程，为观众提供一个情绪的出口，让他们感受到‘原来我的感受并非孤例’。”她指出，剧中的治愈瞬间往往镶嵌在最平凡的生活碎片里：“兄弟三人围坐吃火锅的喧闹温暖，地铁车厢里偶然交汇又错开的眼神，深夜里共享一杯啤酒的静谧陪伴……这些细节都在告诉观众，生活纵然艰难，但温暖永远可寻。”

对于姜家鲁这个角色所承载的治愈力，辛云来有他自己的解读：“他不是一个完美的英雄，甚至有些不成器，但他的真诚与固执，能让许多观众看见自己的影子。”他认为，姜家鲁的故事传递了一种温和的启示：“梦想未必总要轰轰烈烈地实现。在经历过坎坷之后，换一种姿态与生活和解，同样是一种深刻的成长。最重要的是，在这个过程里找到自我的坐标，而不丢失对生活最初的热爱。”

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剧集收官后所收获的观众好评、业内外真诚回响，印证了主创团队“真心换真心”的创作理念。这部剧以它细腻的笔触告诉我们，生活虽有沟壑与迷茫，但只要保持内心的真诚与不灭的热望，我们总能在平凡日常里找到疗愈的方法，抚平内心的创伤。这份于无声处传递的温暖与力量，一如秋雪漫过寒冬，大地终将迎来春讯。