倪妮《如梦之梦》年末亮相上剧场 演绎赖声川8小时生命史诗

2025年底的上剧场尤为热闹，刚刚在《宝岛一村》专属版中过完十周年的生日，又马不停蹄迎来长达六小时的《曾经如是》。更加重磅的是，1月30日-2月1日还将有另一部赖声川的超长戏剧《如梦之梦》上演。两部超长戏剧连演，对于上海这座城市的戏剧爱好者来说，是一种难得的幸福。

倪妮7年舞台坚守

传奇演绎风姿绰约“顾香兰”

26年来，《如梦之梦》一路走来得到众多演员的支持。如今在上海，《如梦之梦》遇到了她命中注定的又一位“顾香兰”——倪妮。倪妮塑造的 “顾香兰”，是这出史诗中最鲜活的亮色。

2019年，倪妮初登话剧舞台，挑战主演《幺幺洞捌》，惊艳的表现征服了观众与业界；也正是在那一年的排练场，她与《如梦之梦》相遇，“顾香兰”这个传奇女性的形象，在她心中埋下了种子。

七年沉淀，倪妮早已与“顾香兰”完美契合，一上台就把角色立住了。她饰演的顾香兰，兼具上海滩头牌的明艳风情与骨子里的纯粹坚韧，身着非遗旗袍，窈窕身段尽显风姿绰约；眉眼间流转的，既有巴黎艺术圈的豪爽奔放，也有命运跌落谷底时的痛苦与韧劲；她那层层递进的情感浓度，恰到好处的演绎，真真切切打动着现场观众。

从《幺幺洞捌》到《如梦之梦》，坚守剧场七年的磨练让倪妮已经成为这个舞台的主人。她用细腻的演技为角色注入灵魂，成就了独一无二的“倪妮版顾香兰”。

此次演出，倪妮将携手青年演员赵晓苏（饰 王德宝 A）、杨易（饰 五号B）、费柏均（饰 王德宝 B）、凤莉（饰 江红A）、窦进（饰 顾香兰B），特别邀请刘婉玲（饰 顾香兰A），和曾在2019年《幺幺洞捌》中与倪妮搭档的樊光耀（饰 伯爵），以及顾雪炜、金晶、马靖雯、司雯、袁信力、陈国辉等上剧团演员全体加入，演绎这部“全景式的生命史诗”。

全世界唯一可旋转莲花池

回归剧场最初的仪式感

2000年，赖声川开创了环绕剧场的先河，以“演员围绕观众”的“莲花池”舞台进行演出。菩提伽耶的信徒绕塔是仪式，而莲花池的诞生，则将现代镜框式剧场所创造的那种隔阂全部打掉；圆形的舞台空间，更是回归了剧场千百年来最初的“仪式性”，重塑对时间、空间的感受。

在上剧场，还有全世界唯一一座重达10吨、可在演出中缓缓转动的圆形莲花池。观众不仅能够转动自身座位，还能体验“旋转莲花池”带来的极致视觉效果：坐在池中，故事在四面八方发生，时间在身边流淌，沉浸感十足。

除了莲花池，由赖声川亲自设计的上剧场的场域更加凝聚，“这个剧场是为了看话剧而打造的。”观众的看戏体验是赖声川最为关心的，因此在上剧场，无论是莲花池还是看台观众席距离舞台都很近，观众们可以看到更多表演细节，而演员们也可以感受到更多来自观众的反馈，台上与台下紧紧连结在一起。

此外，该版本的《如梦之梦》舞台视觉同样惊艳，由“时尚教母”黄薇担纲服装设计，打造了两百多个角色的四百多套服装，跨越古今东西，服装风格数不胜数，更在旗袍中融入非遗技艺，将“剧场手工业”的精致质感，淋漓尽现。赖声川设计的舞台，精彩地还原了三零年代的上海风情，又能瞬间切换成巴黎艺术家聚集地，观众用一场睡梦的时间，能够尽情穿越东西方，感受奇妙的时空变幻。

如此特别的观剧体验，是上剧场《如梦之梦》独一份的。

26年匠心之作：

赖声川亲自坐镇排练场解析“密码”

《如梦之梦》是赖声川创作于26年前的8小时超长戏剧作品，亦是赖声川写给上海的一封情书。即将在上海上演的《如梦之梦》更是专属于上剧场的版本，和《暗恋桃花源》《宝岛一村》一样，从2023年建组创排以来，成为了每年观众和上剧场之间心照不宣的年末“剧场之约”。

美国现代戏剧界最具影响力的人物之一罗伯特·布鲁斯汀曾撰文说道：“《如梦之梦》无愧于评论家所称的杰作。其规模与艺术格局，昭示着中文戏剧与观众热情的真正复兴。” 新华社上海分社领衔记者许晓青称《如梦之梦》为：“赖声川老师奉献给我们华语戏剧界的一个‘奇观’。”

在创作之初，赖声川就写下了29页大纲，经由仔细的编排、增删，才有了这舞台上的8个小时。他说：“《如梦之梦》《曾经如是》都不是故意要写一个很长的戏，而是它的题材、灵感让它变成这么庞大。”而问世25年来，《如梦之梦》的密码更是千头万绪，植入了每一个故事场景的每一个细节，这些密码，很多是一种抽象的直觉，很难用语言文字准确地描述，都存在赖声川脑中的“档案库”里，这也是为何他25年来每次都要亲自坐镇排练场，带着25年前创作的“源头”，慢慢引领演员走入这出庞大的如梦般的戏中。

8小时的剧场演出，背后的文本建构亦是庞大而复杂的，其中蕴含了赖声川极具广度和深度的宇宙观。《如梦之梦》剧本以“梦”为叙事纽带，多时空交织的环形架构，打破线性叙事桎梏，不受常理的时间与空间限制，完全构建了一个戏剧新时空。从五号病人的困境切入，牵引出顾香兰的人生轨迹，故事在梦与现实边界呼应交织，丝丝入扣，形成闭环逻辑，尽显“庄周梦蝶”的哲思意境，赋予文本极强沉浸感与解读空间。

《如梦之梦》中的人物形象个个有着鲜明的生命底色。每个角色都置于复杂的时代背景与人性困境中，被赋予了真实可感的生命温度。五号病人的迷茫与追寻、顾香兰的坚韧与觉醒、江红的纯粹与漂泊……每个角色都承载着独特的生命体验，通过个体命运观照出对于时代的追问。尤为精妙的是，《如梦之梦》的剧本通过人物命运的隐性关联，让不同角色的人生轨迹形成镜像呼应，是“庄周梦蝶”还是“蝶梦庄周”的哲学主题，让人物形象更加立体多元。《如梦之梦》剧本中蕴含的深远生命意境、丰腴的创意与思考，以及强大的生命力，都让它上演26年仍能和这个时代的观众对话。

如果说，剧场是当今城市中人们习以为常的娱乐方式之一，那么在赖声川的剧场世界中，它不仅提供“娱乐”功能，更多的是给人生带来“转化”。有观众在看完之后，过了几年才慢慢回味起剧中所暗藏的哲思，也有观众每年都会看同一部作品，在自我和戏剧中找到成长的印记。十年耕耘，赖声川相信剧场是社会的脉搏，虽然小众，但应和着时代的回音。上剧场用十年的时间证明了戏剧给上海这座城市带来的变化。