爆款率仅1%，2026 AI漫剧还赚钱吗？｜沙龙实录

作者|吴晓宇

这一年，AI漫剧的增长势头超出所有人的预期。

根据Dataeye数据显示，2025年仅抖音端原生漫剧的上线数就突破6万部，整个漫剧市场规模可达168亿元，市场整体播放量超700亿。预计2026年，AI漫剧市场规模将达到243.6亿元，涨幅达45%。AI漫剧用一年走完了短剧三年的路所言非虚。

过去动画制作依赖大量人力与时间投入的局面正在被彻底改变，AI技术将制作周期从数月压缩至数周甚至数天，成本降至传统模式的十分之一。AI漫剧如此蓬勃的发展催生了资本的入局，而技术的平权也带来了大量独狼创作者，真正开启了“一人剧组”的创作新时代。

AI漫剧所带来的变革，是一次技术驱动下的生态重构。随着大模型的不断迭代，各种AI Agent工具已深度渗透至剧本拆分、分镜设计、动效生成、配音合成等漫剧生产链路全流程，部分生产环节的效率可以提升80%以上。

一人剧组：AI（漫）剧全链路沙龙活动现场

值得一提的是，沙龙现场还来了不少中戏和北电的学生。他们即将毕业，看到了AI漫剧的浪潮。这些人既向往又害怕。他们希望能够借助AI漫剧这样的新兴赛道找到工作，但又害怕有朝一日自己还是要被AI所取代。

如何打造属于自己的“一人剧组”？投身AI漫剧业务之后，该怎么提升各个生产环节的效率？AI漫剧的精品化，会在2026年到来吗？

2月3日，娱乐资本论在北京禄米仓视听产业园举办了“一人剧组：AI（漫）剧全链路沙龙”活动。

在这场沙龙中，娱乐资本论邀请了花生短剧CEO吴海明、森宇文化董事唐柯、北京云豆传媒副总经理刘冉、北京晴空千鲤CEO郝超和AIGC创作者陆思津，共同解析创作者们在AI漫剧全链路生产中需要面对的变革和“暗坑”。

AI漫剧1%的爆款率，看题材也看年龄层

今天的漫剧市场里，怎样的作品才叫爆款？

唐柯给出了他的标准：12月抖音和红果总共上新5000部以上的AI漫剧。播放量破千万的只占其中的1%。这1%的漫剧就可以称得上爆款作品。娱乐资本论每周都会复盘当周的漫剧新增播放量，基本支撑了唐柯的观点。

不过，唐柯在现场也给所有人算了这样一笔账。一部在抖音和红果短剧播出的漫剧，1000万播放量对应的收益是10万元左右，其他中腰部的作品所面临的局势就更严峻了。也难怪唐柯在现场打趣，做出一部AI漫剧爆款，和考上清华北大的几率相差无几。如果选择做沙雕/真人解说漫剧，对于新入行者成功率更高一些，成本也比较低。

在唐柯等行业人士眼里，AI漫剧的爆款充满了不确定性，并非完全由制作能力决定，更多依赖创作者对用户的深刻理解和题材的敏感度。00后创作者在题材敏感度上占优，而AI大模型则极大消减了制作能力的高低差异，为新人提供了更多机会。

题材的仔细斟酌对于海外市场同样适用。陆思津曾经在一次活动上和台下的观众交流。有人曾问过陆思津，黑神话在海外有一定的影响力，现在做AI仿真人剧出海，可不可以尝试类似中式奇幻题材。陆思津很简单地告诉他，在海外尽量不要尝试国漫IP甚至是《西游记》这样的经典。老外更喜欢狼人吸血鬼题材，去做那些他们喜欢的内容就够了。

陆思津现场分享

同时，一部作品能否成为爆款，和它的制作水平暂时不成正比。沙雕漫和真人解说漫产生爆款的几率与2D/3D动态漫差不多，但是成本低很多。

那么，什么特质能够真正地影响一部漫剧成为爆款。综合在场嘉宾的观点，作品背后的情绪和与观看人群的匹配决定了作品的成败。

吴海明认为，AI漫剧分化出精品漫剧和非精品漫剧后，情绪向内容也是一种创作方向。

吴海明近期集中观看了许多播放量破亿的作品。这些作品都不是精品漫剧方向，有点像抖音发的一个日常动态，新闻热点，情绪观点，比如一些爆款漫剧讲述员工为公司付出很多，结果年终奖抵不上一个小助理的情绪型剧。某种程度上，这类作品是AI把个人情绪戏剧化故事化，反而能够激发更多观众的共鸣。

观看人群也需要AI仿真人剧的创作者谨慎思考。陆思津打造了多部爆款AI仿真人剧后发现，中年女性是AI仿真人剧的主力人群之一，而且她们也是所有人群中的广告转化最好的那一批，甚至愿意消费AI仿真人剧中的广告商品和衍生品。所以，研究这部分受众的偏好，也就成了陆思津和他团队的主要课题。

传统影视人转型，新平台和新形式都要把握

传统影视公司和影视人转型漫剧依旧是绕不开的话题。这次的漫剧沙龙也有不少传统影视人分享了他们在转型路上遇到的问题。

晴空千鲤是一家传统动画公司，他们长期承接三大视频平台的重点动画番剧项目。公司CEO郝超表示：“相对于传统动画公司，我们的模块其实非常细分，包括剧本、美术设定、资产建立、分镜、LayOut和灯光特效合成。这一连串的工序走下来，最后才能生成成片。这个对于一人动画剧组来说的话，其实是做不到的，但是对于一个百人团队来说的话，也只能说将将够。整个工作流加入了AI的协作，让我们的效率得到了极大地提升。”

晴空千里利用AI智能体拆分动作戏

为传统动画的制作流程引入AI只是第一步，推动公司员工真正接受AI才是郝超真正要面临的挑战。

郝超直言，传统动画公司有很多人对AI仍然采取比较排斥的态度。他在公司内部时常化身心理辅导师，疏导部分员工对于AI的抵触情绪。有一次，郝超在公司内尝试推动AI工具制作番剧的分镜。那次尝试之后，分镜组全体提出了离职，这些情况令郝超始料未及。

据郝超的事后复盘，这些离职的分镜师很多都流向了更传统的动画公司。对比两者的效率，传统动画公司五个人画一集动画，周期在一个月左右。晴空千鲤在工作流中引入AI之后，三个人画一集动画，周期只需要七天。郝超也发现，原画和后期都对AI采取包容的态度，恰恰是分镜、Layout甚至是编剧对AI比较抵触。

事实上，影视人的转型不只是内容层面的转型。一些版权发行公司也在思考，如何从传统领域的新媒体走向现代定义的新媒体。

刘冉所在的云豆传媒，以往的核心合作方是“爱优腾芒”及硬件厂商、运营商等传统新媒体平台，但如今流量已显著向抖音、红果等移动端短视频平台倾斜。因此，公司正在探索漫剧这一新形态是否同样适用于传统的BAT系、OTT或专网平台。

刘冉观察到，尽管如腾讯、爱奇艺等平台已开始提供漫剧或仿真人剧的激励计划，但这对其而言只是传统业务的补充，而非像短视频平台那样作为核心内容形态。

面对不同平台的态度差异，公司的发行策略正积极调整。刘冉认为，部分运营商对AI风口持观望和好奇态度；而IPTV等专网平台因屏幕比例和更为严格的广电内容审核机制，目前相对保守。

AI制图 by娱乐资本论

相反，小米、华为等硬件平台已开始自行或与合作方尝试AI漫剧内容，但尚未形成独立的规模化付费模式。基于此，云豆传媒在内容制作上将侧重于开发精品化、符合横屏呈现且内容安全稳妥的选题，旨在最大范围地覆盖现有各类发行渠道的用户。

传统投流逐渐萎缩，免费漫剧大势所趋

曾几何时，投流仍是AI漫剧乃至短剧的热门话题。一些公司甚至愿意为投流金额破亿而庆祝。这些公司的逻辑也很简单，漫剧大盘流水较少，玩家也少，此刻愿意投流的公司，就极易占据市场的先机。

然而，站到2026年2月这个时间节点，投流的效果正在慢慢降低。

吴海明此前就和抖音交流过，他们发现当一部漫剧直接免费给用户看的时候，漫剧的综合收益其实比付费模式要高出许多。从基本的消费体量来看，接受广告解锁内容的用户规模远远大于付费解锁的用户规模。

刘冉也认为，AI漫剧从投流模式走向免费播出，是一个必然的过程。投流的本质是为内容进行增值。当投流的浮躁逝去之后，内容本身可以凭借自身的质量沉淀下来。如果内容足够优秀，无论是否进行投流都有概率成为爆款。

“免费看漫剧的形式变成通用模式后，观众关注更多的还是内容。现在每天基本上有200-300部的漫剧上线。大浪淘沙之下，从业者可以慢慢地把我们的内容精品化。这种精品化不仅仅局限于从制作形式，更重要的还是要从内容本身出发”，刘冉说道。

唐柯则表示，投流模式的逐渐式微，背后其实是用户越来越精明。很多用户都告诉过唐柯，付费解锁漫剧的观看方式不划算。想看什么漫剧红果和腾讯视频上都有，而且还不收费。在这样的思维转变之下，传统的投流模式就很难坚持下去。

唐柯现场分享

不过，即便投流模式走到了发展的十字路口，漫剧公司们还是非常重视运营和投流团队的建设。吴海明表示，花生短剧非常重视自己的发行团队，而且他们也还会继续在国内市场买量投流。不过，吴海明也希望让投放从一个单纯的投手变成了懂内容素材和投放策略的综合型投手，长期看投放的竞争力更多在创意素材侧。

2026 AI漫剧赛道什么最火？全看AI真人漫

时间已经踏入2026年，AI漫剧市场仍然不断向前发展。赛道不断细分，但厂商发力的方向似乎更加一致。

圆桌论坛的现场，每位嘉宾都被问到这样一个问题：动态漫、沙雕漫、AI真人内容，这几种形式哪个是漫剧的未来？现场所有嘉宾都给出了同一个答案——AI真人内容。

刘冉的表态非常直接，她说AI漫剧其实是传统动态漫的延续，只是节奏和格式略有不同。但AI真人内容短期内可以把国内短剧市场提升到新高度。无论是体量还是价格，AI真人内容都能把短剧制作的成本进一步压缩。

现场圆桌讨论

刘冉的观点和娱乐资本论此前的调查不谋而合。小娱近期对话了多家AI漫剧的承制方，他们都表示将在今年投入更多的人力和资金，推动更多AI真人漫和AI真人漫剧解说的制作。毕竟，这种形式成本极低，1000元的成本就有机会撬动上亿次的播放量。

还有一些行业人士对动态漫的未来有些疑虑。吴海明认为AI动态漫和AI真人内容是两种不同的内容消费市场。AI真人内容的受众基数也远高于动态漫。但目前抖音平台是把这两种形式都标记为AI漫剧市场。最近AI漫剧大盘涨的很快，但行业内的人都知道这两个月的增长都是AI仿真人剧，2D/3D内容这两个月基本没有太多增长。

唐柯的态度比较冷静。在他看来，漫剧公司发力何种AI漫剧形式，依旧要看他们的商业模式。现在的动态漫爆款率1%，只能继续往爆款卷，同时最好兼顾IP属性，这样一个作品爆了，就可以做同一系列的第二季、第三季，成功概率大为提升。同时，如果兼顾IP属性以后，未来衍生品也是一个收入增长点。影漫公司一直坚持做IP漫剧，也在探索漫剧与IP的结合方式。

2025年AI漫剧市场的爆发性增长，不仅是技术平权下的产能释放，更是对内容创作、发行渠道与商业模式的一次全面重塑。从“一人剧组”的兴起到传统影视人的转型，从投流逻辑的变迁到AI真人内容的异军突起，行业在高速狂奔中不断进行着自我校准。

展望2026年，决定胜负的关键将回归内容本身。只有那些深刻洞察公众情绪，精准连接目标受众的故事，才能在激烈的市场竞争中沉淀为真正可持续的IP价值。