新编戏因传承而经典——梨园戏《董生与李氏》传承版的启示

《董生与李氏》传承版剧照 福建省梨园戏传承中心供图

时隔多年后，梨园戏新编剧《董生与李氏》第八次晋京，在长安大戏院上演。不同以往的是，此次演出由福建省梨园戏传承中心的中坚力量和青年演员担纲，07级周心闽饰演董四畏、97级郑雅思饰演李氏，其他的角色也悉数为年轻一辈。

这部剧作家王仁杰的新编戏，曾获得众多殊荣。主演曾静萍凭借该剧获中国戏剧梅花奖“二度梅”，董生的扮演者龚万里获得白玉兰奖。如今，新一代演员很好地传承了这出戏，让我们看到了新编戏成为经典剧目不断传承的可能性。

《董生与李氏》诞生于20世纪90年代。1993年福建省第十九届戏剧会演，该剧以高度个性化的编剧才华与高超的表演能力引起关注，尤其是在创新中注意彰显梨园戏鲜明的剧种特色。比如用旁白的方式交代剧情是梨园戏中武戏文演的传统手法，在该剧中被合理巧妙地运用。编剧在处理最后一场结尾时，出乎意料的回转和团圆，从中可以看到传统戏《苏秦》《王魁》结局的影子。

当时剧中的李氏戏份较弱，曾静萍通过吸收中国古典舞和民间舞的元素和技巧来达到出色的表演效果；首版的舞台样式对舞台呈现有一定的限制，在后来十年中，《董生与李氏》持续打磨“创作”，渐渐变化、完善。令人赞叹的是，创作、完善的方向是怎么做到更“传统”，比如回归七子班小舞台样式，演员表演和调度慢慢地更接近、靠拢梨园戏传统戏的风格。

2003至2004年，该剧因“国家舞台艺术精品工程”再次开启，从剧本到导演到演员又重新梳理了一遍，才有了今天被誉为“古典戏曲的漂亮回归”的版本。《董生与李氏》是戏曲文学与表演艺术的完美结合，古典含蓄的文字，可谓字字珠玑，但又给表演、音乐留下了充足的空间。它是建团以来第一次请外来导演执导的剧目，难得的是导演同样更尊重剧种传统，用深深庭院的舞台结构包裹住“小梨园七子班”的演出空间，使舞台形式深具古典美。

表演的反复打磨过程中，主演们充分依赖、发挥了梨园戏以“科、白、曲”一体的古典表演体系优秀传统。男主董生的扮演者龚万里，他虽出身丑、末行当，但因学养深厚书卷味浓，饰演迂腐可笑的私塾先生恰尽其能。他从小入行，后师从老艺人许志仁，兼有小梨园和下南两个流派之长，以极其扎实的基本功实现了董生这一人物的塑造。女主曾静萍，融合了大旦行当的表演程式，塑造出妩媚入骨又聪慧果敢的李氏。而三个半丑角（二小鬼、老梅香，董生只算半个）贯穿满场的插科打诨，与梨园戏宋元南戏重发科戏谑的戏曲传统一脉相承。

在极简极净的舞台上，生旦演绎出反复纠结、自我挣扎直至灵魂拷问的极致情调。其间小梨园流派对精微细节的强调，大梨园流派对人物个性的把控，融合在这部新编戏中被锤炼。通过这个戏，梨园戏已实现了剧种行当和程式的传承、丰富甚至新的建构。它不仅仅是一出优秀的时代之作，更被期待能够“经典化”。

从2014年开始，团里不断让年轻的演员们学习排演此剧，十来年的漫长磨合、数对“董生”和“李氏”搭配尝试，寻找最佳的表演状态。新一代演员既需要具有极高的表演能力，兼有小梨园的细致规范与大梨园的放松从容，还得摆脱龚、曾两位老师极富个性的表演范式。在传承版《董生与李氏》中，我们看到，依靠梨园团几十个传统戏复排演出积蓄的力量，年轻演员已经能够以自己的个性与能力，在舞台上完整呈现这种难度与高度。

戏曲表演要求“移步不换形”（梅兰芳）和“大身段守家门，小动作出人物”（周传瑛）。时至今日，这些要求放在梨园戏和其他地方剧种中仍不过时。守正才能不迷失方向，创新才能传承发展，《董生与李氏》就是一个例子。

文/黄文娟（福建省艺术研究院副研究员）

编辑/刘忠禹