她用吟唱让《诗经》苏醒：三千年前的“流行歌”，真的可以听一辈子！

当吟唱声起，《诗经》便从古老的文字中苏醒。30多年前，当刘冬颖首次听见《诗经》，那些曾被束之高阁的诗句，倏然便有了血肉与温度，从此，她与《诗经》开启了一场漫长的对话。

《诗经》最动人的力量，在于它真诚地直面着无数古今相通的生活与情感。如今，已成为黑龙江大学中文系教授的刘冬颖又将《诗经》唱给更多人，让更多人爱上这位可与之“白头到老”的，可亲可感的古老朋友。

从书本里“站”起来，真正走近了我

上观新闻：您第一次听到《诗经》被唱出来是什么时候？当时的感受如何？

刘冬颖：在大学的一次同学聚会上，有个同学盛赞他的老师傅道彬先生才华横溢，我特别好奇，就跟着去旁听了一节他的课——中国诗学。那天傅道彬先生恰好讲到《诗经》，谈到动情处，先生便唱了起来：“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？”

那是1994年，《诗经》第一次从书本里“站”起来，真正走近了我。

上观新闻：在这之前，《诗经》在您心里是什么样子？

刘冬颖：在此之前，《诗经》更像是教科书里端庄却遥远的经典，是文学史上必须背诵的篇章，字句虽美，却隔着一层玻璃罩，让人感受不到它的温度。直到亲耳听到傅道彬先生将《黍离》吟唱出来——那不是寻常歌唱，而是带着古调、满含情感的咏叹。我仿佛瞬间看见了那片在历史废墟中蓬勃生长的黍稷，感受到了那个徘徊在故国都城、满心茫然的孤独灵魂。先生吟诵的声音，赋予了《诗经》词句血肉与温度，让它成了一个活生生的、会呼吸会叹息的生命体。这次听课经历改变了我，它让我确信，《诗经》不是故纸堆，而是先民们鲜活的心跳与呼吸。

上观新闻：从第一次接触《诗经》到撰写《诗经的八堂课》这样的大众读物，这些年，您对《诗经》的感情和理解呈现了怎样的变化？

刘冬颖：我对《诗经》的感情，可以说是历久弥新、常在常新。最初接触时，我只把它当作一部文学经典，读之便肃然起敬；但沉浸日久，心态就变了，我渐渐把它视为精神后花园，它不仅是研究对象，更是安顿身心的家园。

理解上最大的变化，是从“文学的《诗经》”走向“生活的《诗经》”和“生命的《诗经》”。早期阅读，我更关注训诂、意象、文学手法，以及《诗经》的经典化道路；后来，我愈发被其中蕴含的普遍人性与生活智慧吸引。《诗经》的伟大，恰恰在于它说透了每个人心底最朴素的情感。

《诗经的八堂课》刘冬颖 著

上观新闻：这似乎与您曾说“我与《诗经》，要白头到老了”也是相连的。《诗经》中的哪些内容让您觉得可以一读再读，读到“白头”？

刘冬颖：《诗经》就像一部“人生百科全书”，容量足够大、层次足够丰富，所以能常读常新。

年轻时，会为“既见君子，云胡不喜”的直率心动，也被“所谓伊人，在水一方”的朦胧美感吸引，那时偏爱情爱里的热烈与浪漫。人到中年，经历了更多聚散离合，扛起了更多责任，再读“哀哀父母，生我劬劳”，对亲情的理解就变得深沉而具体，不再是空洞的字句，而是切身的体悟；面对困境时，也能与“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求”的孤独感深深共鸣。尤其是《小雅·蓼莪》中对父母恩情的追思，随着年龄增长，每读一次就被刺痛一次。它能在你人生的每个刻度上，都给出回声，穿越千年时光，持续给予理解、慰藉与力量，这样的经典，自然值得读到白头。

能“玩”在一起的古老朋友

上观新闻：平时教学里，年轻人愿意靠近《诗经》吗？

刘冬颖：年轻人不是不愿靠近《诗经》，只是需要一座连接古今的桥。我平时会用“三千年前的流行歌词”来介绍《诗经》，用现代爱情心理解读“一日不见，如三秋兮”，这样一讲，他们的眼睛就亮了。

有个片段我印象特别深，讲到《邶风·静女》“爱而不见，搔首踟蹰”时，我让同学们分享自己等人时的心情。一个男生笑着说：“这不就是我在女生宿舍楼下等她，她半天不下来，我手机都快搓出火星子的样子吗？”话音刚落全班都笑了。那一刻我特别感慨，古今年轻人的心境原来如此相通。

其实，《诗经》里的生命力，天然能与年轻人的心灵共振。只不过，他们需要的并不是一个仅供膜拜的经典符号，而是一个可以对话，甚至能“玩”在一起的古老朋友。

上观新闻：您的著作《诗经的八堂课》一开篇就讲《诗经》的语言美，不管什么时候读起来都特别亲切。

刘冬颖：《诗经》语言能跨越千年仍动人，核心在于它源于“心声”与“天籁”，不是刻意雕琢的美，而是生命节奏的自然流淌。那些“关关”“苍苍”“燕燕”“灼灼”“依依”“霏霏”的叠字，是汉语最本真的声音摹写与情感复沓，一出口就能营造出鲜活画面与氛围感；它的四言节奏，像心跳一样稳定又富于变化，自带一种“歌唱性”韵律。

最高级的表达往往最质朴。叠字的密集意象、复沓递进的结构，比如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，正是一种“强画面感”与“情绪递进”，能快速抓住读者注意力。它们直击人类感知的共性，不分古今。

上观新闻：您觉得《诗经》里最核心、最能打动不同时代人的精神是什么？

刘冬颖：我认为《诗经》最核心的精神，是“真诚地面对生活”。它不回避人类任何基本处境：劳动的艰辛如《七月》，爱情的甜蜜与痛苦如《静女》《氓》，对不公的愤怒如《伐檀》，对家园的眷恋如《采薇》，对命运的茫然如《黍离》。它既歌颂美好，也记录苦难；既维护礼法，也珍视真挚情爱，活得足够真实。

很多诗句放到今天，依然能精准击中我们的心境。比如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”的古典爱情誓言，“于嗟阔兮，不我活兮”的分离之痛，“率土之滨，莫非王臣”下的“朝夕从事”与不均之叹⋯⋯纵使科技与社会结构巨变，人心的快乐、焦虑、渴望与失落，其实亘古如新。

上观新闻：我们听人讲《诗经》，总离不开“礼乐教化”这样的说法。您有没有发现一些不一样的角度，可以打破大家对《诗经》的固有印象？

刘冬颖：当然有。提起《诗经》，大家多想到“温柔敦厚”的礼乐教化，但它里面更有鲜活乃至“叛逆”的一面。

一是“礼乐”背景下的鲜活个体。比如《郑风·褰裳》里的女子，会嗔怪男子“子不我思，岂无他人”，爽利又大胆，尽显那个时代女性的个性魅力。这说明礼乐的作用是引导人走向温润，而非束缚个性、抹杀真情。

二是“边缘者”的声音。《小雅·何草不黄》以“匪兕匪虎，率彼旷野”自比，发出征夫“哀我征夫，独为匪民”的血泪控诉，批判力度极强。这些角度能让我们看到，《诗经》不是单一的教化文本，而是充满张力的经典，它容纳了不同阶层、不同情绪，个体的生命热度常常穿透礼乐框架，灼灼照人。

音乐是它天然的血肉与呼吸

上观新闻：在社交平台，很多人通过您的吟唱认识了《诗经》。“唱出来”对理解《诗经》有什么特别的意义？

刘冬颖：《诗经》本就是“歌诗”，音乐是它天然的血肉与呼吸，吟唱就是让《诗经》回归本源。文字印在纸上是沉默的，一旦被吟唱，节奏、旋律、气韵就会一同苏醒。你会发现，《戚岂》“采采戚岂”的重章复沓，原是集体劳作的节奏；那些“兮”“思”的叹词与句尾韵，正是情绪的自然流淌。真正懂《诗经》，不能只在文字里寻章摘句，更要在声音流转中，感受先民如何将生命感慨“长言之、嗟叹之、咏歌之”。

“吟唱+新媒体”的方式特别适合经典传播，把诗歌变成可参与、可体验、可分享的当代文化产品。其实，无论是《楚辞》《古诗十九首》，还是唐诗宋词，都能通过现代音乐、短视频、音频节目等形式“活”起来，关键是找到古典精神与当代审美、情感需求的连接点。

上观新闻：对于第一次读《诗经》的普通读者来说，您最想推荐大家先读哪几首？能不能说说推荐理由？

刘冬颖：教材之外，我推荐普通读者先从这几首读起。第一首《郑风·女曰鸡鸣》，堪称绝妙的婚姻生活Vlog，没有宏大叙事，只有夫妻晨间的日常对话：妻子催丈夫起身，丈夫有点赖床，接着约定共享美食、琴瑟和鸣，把平凡婚姻里的温情与趣味写得淋漓尽致。

第二首《王风·黍离》，即便不懂周室衰亡的历史背景，也能被“行迈靡靡，中心摇摇”的茫然，以及“知我者，谓我心忧”的孤独感击中，这是人类面对沧桑巨变与不被理解时的普遍心境，容易引发共鸣。

第三首《小雅·鹿鸣》，“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，以鹿群呼伴共食起兴，描绘了宴飨宾客的和谐场景，满是礼敬与欢洽，是理解《诗经》礼乐文明的绝佳入口。

上观新闻：如果想进一步拓展对《诗经》的理解，您能再推荐几本好书吗？

刘冬颖：汉代《毛诗郑笺》（郑玄著）是古文经学的权威注本，是探寻《诗经》原始面貌与教化功能的根本典籍。清代方玉润的《诗经原始》（李先耕点校），则突破汉宋经学陈说，“循文按义”推原诗人本意，屡有新见，极具个性。

当代的《诗经评注》（王守谦、金秀珍著），兼顾训诂与文学赏析，平衡了学术性与可读性；扬之水的《诗经名物新证》，结合考古文物与文献，考辨草木、器物等名物，能让读者更直观地感受《诗经》里的世界。我想，从这些篇目和书籍进入，就能发现《诗经》之门后，是一个鲜活、深情又广阔的天地。

原标题：《她用吟唱让《诗经》苏醒：三千年前的“流行歌”，真的可以听一辈子！》

栏目主编：王一

来源：作者：解放日报 肖雅文