古代皇家艺术鉴赏丨清孙大金佛画像

中国古代书画艺术品中，有一类非常特殊的作品，可称之为皇家艺术品，这里的皇家艺术品不是指皇家收集和收藏的艺术品及民间艺术家创作的优秀作品；而是专指为皇家创作的艺术品，由皇家宫廷画师，奉皇帝诏令专门创作的艺术品，这类艺术品是真正的宫廷御制，具有皇家的身份特征，也是古代最高等级的艺术品。

古代帝王拥有至高无上的权力和地位，拥有可独享全天下最优质资源的特权，拥有最优秀的艺术人才、最顶级的物质资源以及无限制使用时间资源的资本，由此创造出艺术宝库中最璀璨的明珠，往往代表一个王朝最高的艺术水平和成就。

鉴赏这类艺术品，至少可以从“人、料、工、款”四个方面发掘其皇家独有的特征；首先是“人”的皇家身份特征，皇家艺术品创作者的个人身份具有独有的特征，他们是御用艺术家，即宫画师。古代帝王可以从全国艺术人才中精挑细选出最优秀的艺术家，为皇家服务，这些艺术家具备深厚的艺术功底与造诣，是那个时代最杰出的艺术大师。清朝皇帝御用画师分三个等级，最高是一等画师，最低是三等画师。画师的御用身份，奠定了其艺术品的皇家身份地位，这是皇家艺术品的重要特征之一。

其次是“料”，皇家艺术品创作所用的材料都是御用专供的，具有独家拥有性质。在等级森严的封建制度下，皇家御供专供的材料，民间大多不能使用。所以，从使用材料上可以精准辩别皇家艺术品与民间艺术品的区别。皇家艺术品所用的宣纸绢本、印泥颜料、装裱材料及方式都是世上最顶级的材料，一般非皇家艺术品不能使用御用专供的材料。

“工”同样具有皇家特点，古代最精致华美的画工必定出自皇家，因为皇家可以用最好的画师、最好的材料、不计工本地进行创作。因为人力、物质与时间都不计成本的投入，所以画工可以不厌其精、不厌其细，极尽奢华，这是民间艺术家具备的条件优势。

宫廷画师奉勑创作，内容是皇帝钦定的，没有多少可自由发挥的大空间，画师的艺术水准与艺术功力，只有在绘画技艺与创作难度上尽情发挥，特别在画工上，无所不用其极地追求尽善尽美，这是皇家艺术品非常显著的鲜明特征。

“款”的皇家规制。宫廷御制艺术品的落款都有严格的规制，与民间画家的落款完全不同，皇家艺术作品奉皇帝敕令创作，宫廷画师的落款必须严格遵循平阙制度。

平阙制度规定：如果勑令是皇帝亲下的，落款一定要把“勑”字供在最上面，“勑”字旁边不能写字，要另起一行，这是平出，“勑”字下面要拉开距离，留出空缺，以示对皇帝的尊祟。在封建王朝里，君上臣下的尊卑地位等级制度是绝对不能逾矩的，落款里必须清晰明确地体现岀来，民间艺人作品的落款没有这种限制。

存世的皇家艺术品中极具代表性的经典作品有：清宫廷一等画师孙祐奉勑绘制的大金佛画像（见上图）。创作者是清代雍乾时期皇家御用画师孙祐，据清宫内务府档案记载，1741年（乾隆六年），太监高玉传旨，乾隆皇帝亲定15位画师的等级，其中孙、丁观鹏等六人为一等画师，吴桂等四人为二等画师，戴洪等五人为三等画师，孙是乾隆时期皇宫内等级地位最高的御用画师之一。

孙创作的大金佛画像用的绘画材料是御用专供的宣纸、印玺、黄金宝石颜料等，极其珍贵，其中佛祖金身与大红袈裟全部都用纯黄金与宝石绘就，尤其是大红袈裟，采用了最顶级的天然红宝石为颜料，虽历经数百年时光侵蚀，仍难掩浓艳如鸽血的宝石光芒。

装裱也是皇家特有的精细方式。画工更是精美绝伦，超凡卓越的艺术功力表现得淋漓尽致，纵观千年以来古代佛像画创作，几乎没有作品能比拟如此完美的大金佛画像。

落款是皇家宫廷画师特有的格式“勑 奉 臣孙祐熏沐敬写”，这个款严格体现了皇家平阙制度，是最高规格的写款，表明皇帝亲下的勑令。整幅佛画像从人、料、工、款，四个方面都完整清晰地表现出独一无二的皇家特征。

古代佛画像自东晋顾恺之、唐代吴道子以来，一直是绘画领域等级最高的艺术作品。而孙的大金佛画像继续把佛教艺术推向登峰造极，是存世极其珍稀和顶尖的古代佛教艺术珍本和名副其实的无价之宝。