上海
当你穿过城市或房间时，请睁大双眼。
“Apple在偷你东西呢！”
在洛杉矶的一次聚会上，迪特·拉姆斯遇到了前同事、同为设计大师的菲利普·斯塔克。后者替拉姆斯如此抱不平。
当时苹果iPod刚红遍全球，这款划时代的产品，从按键布局到颜色、材质都和拉姆斯1958年的博朗T3口袋收音机高度雷同，在设计界引起一片哗然。
对此，这位工业设计之父却显得很轻松，他说自己从没觉得这算抄袭。
“乔纳森·艾维（苹果设计师）曾给我看过他的产品，他和乔布斯正在做的事，与我当年和博朗兄弟开创的事业很相似。”他为这份传承感到由衷的高兴。
在1950年代到1990年代近半个世纪时间里，迪特·拉姆斯不断塑造我们今天认知的世界，将简约与时尚融入日常用品，创造了无数经久不衰的经典设计。
自他之后，几乎所有的工业设计师都受到了他作品的影响。
乔纳森·艾维便是其“设计十诫”的忠实信徒，并以此为基础，奠定了苹果产品至今的审美。
Muji设计师深泽直人，同样受到拉姆斯作品的启发，演变出后来的日式简约风格。“他是第一个，也是最后一个工业设计师——作为最早从事工业设计的人之一，当时拉姆斯已经给出了最准确的答案。”
最近，上海复星艺术中心举办的“少，但更好”大型设计展（展览至2月11日），系统呈现了迪特·拉姆斯跨越数十年的设计实践与思想方法。
虽然94岁高龄的迪特·拉姆斯本人没能来到上海，但他格外看重这次在中国举行的展览。
他说，这正是因为如今中国处于制造大国的地位，“每当中国做出了好的新产品、新设计，很快就能被全世界看见。”
迪特·拉姆斯希望这个世界上有更多年轻的设计从业者，能从自己的生涯经验中获取灵感。
少，但更好
“这场展览代表了我对工业产品设计的一贯理解。”迪特·拉姆斯诚恳地给出这般寄语。
“我的视角始终面向未来，同时保持关怀与责任感。我一直致力于创作不仅在美学上具有吸引力，同时在功能和外观上都能经久耐用的产品——因为我们的星球已经有了太多的废弃之物。”
1980年代，迪特·拉姆斯提出了“设计十诫”，包括如“好的设计是创新的”“好的设计是环保的”“好的设计是极简的”等，阐述了他所认为的优秀工业设计应有的标准——少，但更好（Less，but better）。
此次在上海的展览通过30余件设计产品原件、文献展板及纪实影像，回顾拉姆斯的设计生涯。
展厅中，草图、文献与设计产品一一对应，包括博朗时期的收音机、计算器、钟表、剃须刀、榨汁机，以及延续其室内设计精髓的Vitsœ 606书架与其他家具系统等，讲述“好设计”如何在大工业体系中通过细节持续提高日常体验。
拉姆斯说，设计应该服务于人类，让生活更轻松，从而才能专注于更重要的事：比如相互尊重，对生活方式的反思，以及最重要的——对自然环境的关注。
“我们都只是地球上的过客，应该以责任和关爱对待它。但也同时意味着，要以喜悦的心情与世界相处，将自然之美融入心中。”
“少，但更好”的核心，是强调设计应回归纯粹和简洁，聚焦产品最本质的功能，并且让产品更经久耐用和可持续。在2026年的当下，这句格言可能更有现实意义。
这些展板、图片甚至可拆卸的桌子，都是拉姆斯“可持续”心愿的一环，每一站都会重复使用，这也是“少，但更好”的印证。
“我希望所有前来参观的观众，能在这里获得一次认真而愉快的体验。好设计，是对积极而美好生活的一种承诺。”
工业设计之父
1932年，迪特·拉姆斯出生于德国威斯巴登，那是一个以手工艺闻名的城市。作为独生子，童年并不算愉快，7岁时父母分开，小迪特被送去了法兰克福的寄宿学校生活。随后便是残酷的二战时期，轰炸迫使学校停课，生活无比艰难。
战争结束后，少年迪特·拉姆斯回到威斯巴登和祖父母生活。祖父是木匠，尤其精通家具表面处理工艺，他因此学会了给钢琴抛光。
1953年，迪特·拉姆斯进入威斯巴登艺术学院学习建筑和室内设计。1955年，这位23岁的年轻人加入了冉冉上升的博朗公司。
拉姆斯与博朗兄弟在对功能主义的坚持上一拍即合，1961年他成为博朗首席设计师，并在这个职位上持续了近30年，创造出大量简约又优雅的经典作品。
SK 4收音电唱一体机（1956）是其成名作之一，同样被视为博朗乃至德国设计的重大转折点。
在此之前，笨重、硕大的木制唱机更多被认为是“家具”。经过拉姆斯的重构，唱机和收音机并列放置在机器顶部，并加上了突破性的透明亚克力防尘盖，简约协调的外观，令这部机器有了“白雪公主之棺”的美誉。
两年后，拉姆斯创造了T3便携收音机，简单的方形造型，完全遵循使用直觉的圆盘按钮排列。这一布局在近半个世纪后成了苹果iPod的灵感来源。
日式设计美学代表人物深泽直人也对这台收音机非常痴迷，多年后第一次有机会触摸到它，不禁赞叹“太优秀了”。
“我想，没有比这更完整的设计了，谈到美学，成为设计师所需要的一切要素都在这里！”
那是一个革命性的时代，当其他设计师忙于在产品上留下自己的印记和大logo时，迪特·拉姆斯却坚决的将个人主义排除在设计过程之外，以服务他人为先。
他尽可能减少设计元素，试图让消费者抛开说明书也能凭直觉轻松上手。
“我想要制造的产品，其外观不会立即引人注目，而是在使用过程中，凭借持久的美感，令它变得更具吸引力。”
不只设计，更是生活
另一方面，迪特·拉姆斯对于产品的经久耐用有着近乎偏执的追求。
“少，但更好”，不仅仅是一个设计概念，更是与人们的行为息息相关，体现在生活的方方面面。
到了1970年代，他开始质疑设计这件事本身，他意识到，自己正在制作的所有这些注塑成型的塑料制品，是否真的在为地球增添价值，亦或只是在疯狂地消耗资源。
“我们对地球做了什么？我是否也成了破坏环境的一份子。”
这便是“设计十诫”产生的原因。设计应该给出答案，而不是产生新的问题。但事实上，大部分设计都会产生新问题，拉姆斯试图改变这种现状。
1. 好的设计是创新的
2. 好的设计让产品实用
3. 好的设计是美学的
4. 好的设计让产品易懂
5. 好的设计不张扬
6. 好的设计是诚实的
7. 好的设计是长久的
8. 好的设计是细致的
9. 好的设计关爱环境
10. 好的设计是尽可能少的设计
迪特·拉姆斯和妻子英格博格的家，位于德国克龙贝格，他们在这里居住了超过50年，从庭院布置到房间格局，半个世纪以来几乎没有什么变化。
退休后的拉姆斯，在家中生活、工作时仍然被他年轻时候设计的电器、家具围绕。
半个世纪前的唱片机依然音色如初，桌椅保持着70年代的光泽，仿佛这里是一个凝固了时间的未来胶囊。
“科技总是发展地越来越快，如果你今天买了一台电脑，明天可能就过时了”，拉姆斯说，“今天没有哪个行业再会将精力用在产品修复上，最好的方案是再买一个新的——我们必须摆脱这种物质丰富的泡沫文化。”
尤其是进入信息时代后，人们每天被数字化的内容占据着生活。拉姆斯认为，这会削弱我们感知事物的能力。
“你拍下一张张数字照片，可能都不会去打开再看一眼，它甚至没来得及进我们大脑里，就不见踪迹了，也许这就是为什么我们对消耗资源更麻木了。”
如今90多岁的拉姆斯，依然在用肉体感官来触达世界，“你能感知到这个世界散发着某种光环，这是无法被数字化的。我们现在必须更谨慎，要意识到是人类操控着数字世界，而不是反过来被操控。”
几年前，法兰克福应用艺术博物馆开幕迪特·拉姆斯永久展，有年轻学生问他，会给想要从事设计行业的年轻人什么建议。
拉姆斯说：当你穿过城市或房间时，请睁大双眼，并且不要盲目相信老师告诉你的一切，因为他们并非都是正确的。
尽管年事已高，远离设计一线，拉姆斯仍在观察着这个行业。他认为，设计在重塑全球未来方面仍有举足轻重的地位。
“真正的创新和卓越成就如今越来越少，术语化的设计正在泛滥，设计成了舞台背景，成了漂亮外观或时尚的代名词。我担心我们可能会在某个时间点失去方向，设计只有在它真正为人类创造某些东西时，才变得有意义。”
在2020年代的当下，人们之所以仍会对迪特·拉姆斯如此感兴趣，在于我们如今也正在经历一个不稳定的阶段，和1950-1970年代一样，经历着巨大的技术变革与社会变革。
尽管迪特·拉姆斯对未来感到悲观，但他并未意识到，他的设计原则对未来持续的影响力是如此巨大。
“少，但更好”，这并非关乎设计本身，而是一种态度，包含了关于生活的一切。
文、编辑 /Cardi C
图片来自北京当代艺术基金会、上海复星艺术中心
部分截图自纪录片《RAMS》2018
部分图片来自网络
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