繁荣新大众文艺呼唤更多“破壁”

半月谈评论员 刘金祥

自2025年10月迄今，中国歌剧舞剧院青年笛子演奏家孙楚泊频频走进北京市紫竹院公园、天坛公园、天桥市民广场等多个公共场所，开展了20多场“殿堂水准+烟火情怀”的免费户外演出。笛声一响，现场听众如饮甘霖。曾经寻常平淡的城市公园，因孙楚泊悠扬的笛声嬗变为精神的栖息地和魅力四射的文化地标。演出视频上传网络后，引来大量网友点赞，“国民闺女”的称号不胫而走。

2025年11月13日，孙楚泊在北京莲花池公园内演奏

孙楚泊的走红，折射出新时代大众对优质文化资源走出殿堂、高雅艺术下沉基层的深切期盼。这种零门槛、接地气的公益演出，打破了高雅艺术与市井生活之间的森严壁垒，成为当下新大众文艺的一个生动注脚。

真正的文艺，从来就生长于广袤的基层，始终与大众脉搏同频共振。作为有专业实力的笛子演奏家，孙楚泊深谙此道。她没有固守于象牙塔一隅之地，而是主动躬身走向喧闹的市井人群。无论是在紫竹院摇曳的竹影下，还是在天坛沉静的古柏树旁，她的笛声不再是遥不可及的殿堂绝响，而是化作拂过市民耳畔的清风、润泽大众心田的细雨。

孙楚泊“走出”的姿态和“走进”的立场，其意义不止是简单的空间转换，更是一场文艺生命力的重新勃发和意味深长的本真回归——让艺术从被仰望的圣坛，回到它最初诞生的地方，在走向大众中重新寻找并汲取最坚实的生命力。当悠悠笛韵在露天广场自由流淌，并与孩子的欢笑、长者的掌声交汇，文艺便真正完成了它的“生根”使命。“心灵美，笛声妙；老百姓，听得到。”这简短质朴的话语，胜过任何精妙的颁奖词。在孙楚泊的社交媒体账号留言区里，有网友评论：“这才是人民喜爱的艺术家。”对此，她谦虚回应：“更喜欢你们叫我‘闺女’‘大侄女’。”

从艺术殿堂聚光灯下的演奏家，变身为公园里与清风鸟鸣共奏的分享者，这种身份与场景的“破壁”带来艺术态度的根本转变。孙楚泊坦言：“哪怕是在剧院办个人音乐会，一场最多也就演奏12首。在公园里演出，一场能吹30多首。大家越高兴，我就越有劲儿。”她在曲目选择上，也体现出亲民与共情：既包含《春江花月夜》《姑苏行》等经典民乐，也涵盖《我爱你中国》等主旋律作品，还接受观众现场点奏《西海情歌》《小星星》等流行曲目或儿歌曲目。

孙楚泊突破传统、勇于创新的文化自觉还体现在传播模式的线上线下联动：线下，上千观众自发围聚拍摄，用手机记录表演过程并迅速分享至网络平台；线上，通过孙楚泊个人账号的持续上传，公园里的笛声扩散至数字空间。这种联动模式延展了艺术的时空影响力，形成“现场感染、二次传播、吸引更多人向往现场”的良性循环。

当下，越来越多文艺工作者奔赴烟火人间，以质朴本真的姿态传递艺术暖意，与大众双向奔赴一场美的邂逅。青年男高音歌唱家魏广德的歌声回荡在莲花池公园上空，市民亲切地称其为“公园男高音”；中央民族大学舞蹈学院院长姜铁红步入公园，与“海淀哥舞蹈队”的成员们共舞……

“十五五”规划建议强调：“广泛开展群众性文化活动，繁荣互联网条件下新大众文艺。”随着物质生活日渐富足，百姓对精神文化的渴求从“有没有”转向“好不好”，但高票价的剧场演出、有门槛的艺术鉴赏，让不少人对高雅艺术敬而远之。“孙楚泊们”的火爆出圈，宛如一面镜子，映照出高雅艺术的未来出路，就在于那份主动放下架子、俯身贴近大地的姿态，在于那股拆除无形壁垒的魄力，在于将个人才华汇入时代与人民共同谱写的壮阔和声。繁荣新大众文艺，迫切呼唤更多文艺工作者从这面镜子中观照自身，找准价值坐标，拓展艺术路径。新时代文艺工作者只有将文化使命牢牢扛在肩头，将艺术根须深植于生活沃土和群众需求地带，方能在广阔新天地，奏出既属于自己更属于时代的华彩乐章。

来源：半月谈

作者系黑龙江省中国特色社会主义理论体系研究中心特聘研究员