墨色藏诗心，杨键“露从今夜白”个展亮相南京南视觉美术馆

当代诗人、水墨艺术家杨键个展“露从今夜白”于2月1日在南京南视觉美术馆启幕。展览以水墨为媒介，通过70幅近年新作，叩问文明根脉、重溯精神源流，呈现一场诗画互文、古今相照的艺术盛宴。

本次展览由艺术史学者、美国密西西比大学美术馆馆长杨・劳伦斯・西思翎（Jan Laurens Weisfeld）策展，艺术家靳卫红博士担任学术主持，著名诗人余秀华作为特邀嘉宾，当代诗人、策展人、虞山当代美术馆馆长张维，人可艺术中心创始人何勇淼担任特约学术主持。开幕式上，二十余位文化界知名人士齐聚一堂，共同见证了这场兼具精神深度与文化温度的艺术呈现。

杨键是汉语新诗代表性诗人之一，亦是当代水墨领域的重要实践者。自千禧年初精研水墨以来，他形成了诗画互文、意象相生的独特风格，其创作始终致力于在现代化语境中重建与传统的连接，他将焦墨、宿墨心象化，通过笔墨的挤压、积叠，直至黑中透亮，创造出深重、沉实、苦涩的笔墨面容。

展览学术研讨环节观点纷呈，尽显跨文化视野与学术深度。策展人西思翎通过近3万字长文，从东方哲思与当代处境的交汇点梳理杨键的艺术脉络；靳卫红则从学术维度，剖析其创作中的水墨精神在中国文人传统中的感知与伦理担当，以及传统与创新的辩证关系。特邀嘉宾余秀华在致辞中动情地评价：“杨键的诗与画，是黑夜里打开门的微光，照见了被遗忘的尊严。”

钵 纸本水墨 119×81cm 2025年

杨键在其创作手记《绝对黑与寂灭黑》中阐释了自己的艺术追求。他坦言自己着迷于画中的“黑”，从苦山水创作开始，便在墨色的层层积叠中探索精神的边界。他笔下的黑，并非单纯的色彩，而是“时间的静止与结晶”，通过苦涩与贫瘠的笔墨修辞，抵达肃穆之境。在极致的黑中，一星微光自然生发，黑与光浑然一体，不分彼此。这种从黑中诞生的光，不是自然光，而是源自内心的精神之光，也让他笔下的莲花超越生死，成为“涅槃之花”。

莲花Ⅳ 设色纸本 80×57cm 2025年

莲花Ⅲ 设色纸本 81×59cm 2025年

此次展览不仅是杨键水墨艺术的集中展示，更是一份鲜明的文化自觉宣言。在物质奔涌的时代，杨键以笔为灯，重燃被吹熄的香火，提醒人们真正的现代性，在于对传统的铭记与回归。正如展览主题“露从今夜白，月是故乡明”所寓意，杨键笔下的那抹墨痕，正是当代人共同的精神乡愁。

芒鞋Ⅳ 纸本水墨 59×83.5cm

芒鞋双联 纸本水墨 27×23.5cm , 27×22cm 2016年

据悉，本次展览将持续至3月15日，免费向公众开放，为南京市民奉上一道兼具传统韵味与当代思考的新春文化大餐。

杨键，1967年生，现居安徽马鞍山。杨键是汉语新诗代表性诗人之一，同时活跃于当代水墨领域。上世纪八十年代开始诗歌创作，先后荣获刘丽安诗歌奖、李叔同国际诗歌奖、华语文学传媒大奖年度诗人奖、山花文学奖等。著有诗集《暮晚》《古桥头》《惭愧》《哭庙》《杨键诗选》《长江水》《一粒种子》等；英文诗集 Long River(Tinfish Press, 2018), Green Mountain(The University of Hawaii Press,2020)。杨键自千禧年初开始精研水墨，形成了诗画互文、意象相生的独特风格。其艺术实践超越单一的文学和视觉表达，构建出一套系统性的文化观——始终尝试在现代化语境中重新建立与传统的连接，并创造性地重建了承载文明重量的新的象征系统，如《芒鞋》《钵》《莲花》等系列作品。他将焦墨、宿墨心象化，挤压、积叠，直至黑中透亮，创造出深重、沉实、苦涩的笔墨面容。已于北京今日美术馆、白马寺释源美术馆以及杭州人可艺术中心、南京先锋矿坑书店举办“道之容颜”“芒鞋与钵”“重新供奉”“悬空”等多场重要个展。作品被深圳关山月美术馆、白马寺释源美术馆、虞山当代美术馆、南京先锋书店等多家机构收藏。

现代快报/现代+ 记者卞唯伟

主办方供图