北京
砂韵承古，壶聚知音。青岛紫砂专业委员会常态化的“壶周三鉴”活动，早已成为传承紫砂文脉、传递中式美学的重要平台，更成为岛城传统文化传播中一张温润的名片。
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如约开讲：以壶为鉴，共探仿生壶之幽趣
紫砂花器，古人称“花器”、今人唤“仿生壶”，是紫砂艺术中最具创意与生命力的分支。它以紫砂泥优良的可塑性为根基，凭借雕、镂、捏、塑等精湛技法，提炼自然万物的灵秀之美，打造形神兼备的仿生器物。
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紫砂花器的核心，在于贴近生活、扎根传统文化。历代艺人将民族底蕴与传统工艺融入创作，让一把砂壶既是实用茶器，亦是承载自然之美与人文之思的艺术品。读懂花器，便是读懂紫砂魅力与中式自然美学的关键。
2026年1月28日，玉堂紫砂艺术馆内暖意融融，“壶周三鉴”活动现场，深耕紫砂收藏领域四十余年的吴玉堂会长，以馆藏珍品为依托、“壶纳天趣，仿生寻幽”为主题，围绕“仿生壶”，带领现场同好探寻紫泥中的匠人智慧与中式趣味，用实物为证、以故事为引，让观众沉浸式感受紫砂花器的独特魅力。
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文脉溯源：紫砂花器一脉相承的匠心坚守
紫砂花器的传承，脉络清晰、底蕴厚重，最早可追溯至明代供春所制的树瘿壶。这把以自然树瘿为原型的作品，契合当时“极丑即极美”的审美情趣，不仅奠定了花器艺术的发展基调，更让紫砂与自然结下了不解之缘。
历代紫砂大师从未间断传承之路：从明代供春、时大彬到清代陈鸣远、杨彭年、杨凤年等名家，再到近代朱可心、蒋蓉等大师，均有经典花器传世。他们在继承前人精湛工艺的基础上不断创新，让花器艺术生生不息，成为中华传统工艺薪火相传的生动缩影。
活动现场，吴玉堂会长循着历史脉络，逐一展示清代、民国、当代的名家花器珍品，生动再现了紫砂花器的演变历程，让现场同好读懂每一把壶背后的时代印记与匠人初心。
古壶今韵：仿生壶的传承与当代表达
紫砂花器的巅峰，出现在清代康乾盛世。彼时宫廷监制的紫砂器，选料严苛、工艺精湛，虽未被正式列为艺术品，却为仿生壶的发展奠定了坚实基础。早期仿生壶多采用单种泥料制作，在单一色泽中尽显古朴雅趣，追求自然之态与匠人之心的完美融合。
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活动中展示的清中期珍品尤为夺目：邵春元的竹韵壶，以十三竹节塑成壶身，每一处细节都与真竹别无二致，尽显匠人巧思；杨凤年的寿桃壶，将寿桃的饱满鲜活刻画得淋漓尽致，彰显出古人“带着思想做壶”的创作精髓。吴会长解读道，紫砂花器绝非简单的自然模仿，而是艺人对自然的敬畏、对生活的热爱与自身审美的深度融合，兼具实用与艺术价值，其魅力正在于“天人合一”的中式美学境界。
当代“花塑器”则突破了传统砂壶的结构局限，将砂壶视为充满个性表达的三维空间，巧妙融合雕塑艺术与紫砂工艺，实现了实用与美观的高度统一——既保留了茶器的核心功能，又兼具雕塑的艺术质感。
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当代艺人在继承传统的基础上大胆创新，将砂壶工艺与雕塑技法深度融合，既擅长写实，精准刻画自然万物的细节肌理；又善于写意，提炼事物核心特质赋予作品深厚内涵，让古老的紫砂花器在当代焕发全新活力。
文脉永续：藏壶藏情，守护紫砂本真
谈及自己数十年的紫砂收藏之路，吴玉堂会长满心感慨：“人有情，物有缘。”从早年奔波往返宜兴寻壶，到受托悉心珍藏老壶，再到如今馆藏颇丰、佳作云集，每一把壶的背后，都承载着时代的温润温度，更镌刻着匠人的赤诚初心。
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活动现场氛围温馨融洽，吴玉堂会长的讲解深入浅出、引人入胜，同好们驻足赏壶、畅谈心得，在亲切互动中，中华传统文化的自信与独特魅力悄然传递、浸润人心。
紫砂壶，是兼具实用、把玩、收藏与传承价值的文化符号，承载着中华千年文脉与匠人精神。“壶周三鉴”的初心从未改变，便是以壶为媒，搭建起紫砂同好交流的平台，让更多人读懂紫砂文脉的深厚、工艺的精湛，规范收藏市场，让中华传统紫砂艺术在岁月长河中得以薪火相传。
未来，青岛紫砂专业委员会将继续坚守这份文化初心，每周三如期守候，诚邀各界紫砂同好携壶相聚、共话传承，让非遗紫砂的温润质感，在当代绽放更为持久、耀眼的光彩，续写中华传统紫砂文化的崭新篇章。（何良庆）
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