张大千绝笔《桃源图》从187万到2.7亿！

张大千（1899-1983），四川内江人，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，大风堂主人，20世纪中国画坛巨匠 。早年临古，赴敦煌临摹壁画，后旅居海外，创泼墨泼彩新法，融中西艺术，山水、人物、花鸟皆精，与齐白石并称“南张北齐”，与毕加索有“东张西毕”之誉 。代表作《桃源图》《庐山图》等，拍卖屡创天价，有“五百年来一大千”之称。

创作《桃源图》时，张大千居住的台湾台北近郊外双溪，因旁边的房屋与迁入者增多，变得不再幽静。张大千有感于此，并在画上题诗聊以自我宽慰。那个时候张大千不仅身患眼疾，而且身体状况也不好。在他创作这幅画的期间，更是因为劳累过度，多次被送往医院治疗。但这些，都没有阻止张大千继续创作他的画作，直到1983年，张大千因心脏病去世。而这幅被他赋予了所有的精力的《桃源图》也已经完成。

《桃源图》

这幅纵92厘米、横209厘米的巨作，是张大千泼墨泼彩的巅峰。他以散点透视铺展全景，墨色与青绿色在宣纸上交融翻涌，既有写意的狂放，又藏工笔的细腻，远山云雾缭绕，桃源村舍隐现，暗合他"错传人境有桃源"的题诗心境。彼时摩耶精舍周边日渐喧嚣，冲淡了初到时的清静，这幅画便成了他精神世界的避难所，也为其传奇人生画上了含蓄的句点——完成后不到一年，张大千便溘然长逝。

乍一看，许多人会觉得张大千的这幅《桃源图》相当抽象。学过《桃花源记》的我们应该都知道，桃花源是一个与世隔绝的地方，描绘的是人们不受外界干扰的安静的田园生活。而我们看张大千的这画，却不能看出这其中的感觉。但实际上，这幅画采用了独特的绘画技术，如果你用放大镜去看，你就能看到其中的景物，比如高山流水，渔翁垂钓以及隐匿于山林中的村庄，一派安静之象。

2016年4月5日，消失近三十年的《桃源图》重返香港苏富比春拍现场，瞬间点燃全球藏家的热情。这幅估价5000万至6500万港元的拍品，以3000万港元起拍后，竞价迅速进入白热化。拍卖师三度欲落槌，均被新的竞价打断，1亿港元后，竞争聚焦于两位匿名买家的电话委托，五十分钟的胶着较量让全场屏息。最终，画作以2.4亿港元落槌，加佣金合计2.7068亿港元成交，创下张大千个人作品拍卖的新纪录。 如今，这幅传奇画作静静陈列在龙美术馆。

张大千并没有直接描绘桃花源平和安乐，而是另辟蹊径，以武陵渔人迷路为角度，将屋舍掩于远山之外，桃花开在眼前。构图上又采用多种视角，丰富了画面的层次感，将桃花源内的景象隐于细小，却表现得淋漓尽致。

所以这幅画不仅具有其在画界上的意义，也有着深刻的生活。

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