作为齐白石同乡、双圣(齐白石、溥心畲)传人,黄龙自幼浸润于湖湘文脉,又得李树宝、马流洲等名家亲授,兼习中西技法。其荷花系列作品,既以齐白石、吴昌硕为津梁,承继徐渭、八大山人以来的大写意传统,又以中锋用笔的扎实功底与融合创新的当代视野,重构了 “荷” 这一经典意象的当代表达,呈现出清新大气、气韵生动的艺术风貌。
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▲《清韵图》
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▲ 《清幽图》
笔墨立骨,色墨交融
黄龙深谙吴昌硕 “强其骨” 的笔墨要义,坚持以中锋用笔为核心,这一特点在荷花创作中尤为鲜明。他以浓墨焦墨写荷杆,线条如 “锥画沙” 般刚健挺拔,《清韵图》中交错的荷杆粗细变化丰富,既具支撑画面的骨架感,又暗含风雨摇曳的柔韧弹性,尽显 “骨法用笔” 的传统功力。在荷叶的表现上,他继承齐白石 “大笔泼墨、小笔点睛” 的手法,以饱蘸水墨的大笔挥就,墨色在宣纸上自然晕染出浓淡干湿的层次,《清幽图》中硕大的荷叶以泼墨写出,边缘处的飞白与积墨既显叶片蓬松质感,又暗含动态生机;而花蕊、莲蓬等细节则以细笔点染,《水中芙蓉》里粉白花瓣间的金黄花蕊精致鲜活,让豪放的写意中透出细腻情致。
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▲《水中芙蓉》
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▲《墨韵图》
疏密虚实,构局生韵
黄龙的构图既根植于传统 “计白当黑” 的美学原则,又融入现代构成意识。他通过 “疏密对比” 营造节奏:《清韵图》中荷杆交错、花叶层叠的 “密”,与左上角蜻蜓飞舞的 “疏” 形成呼应;《清幽图》以上半部分荷叶的 “满” 与下半部分小鸟、顽石的 “空” 构建空间层次,让画面在饱满中透出呼吸感。
“虚实相生” 更是他构图的点睛之笔:《墨韵图》中淡墨晕染的远景荷叶与浓墨勾勒的近景荷花形成虚实对比,《和气满塘》里留白的背景与具象的花叶相映成趣,留白处既是水天,也是观者的想象空间,尽显 “无画处皆成妙境” 的东方智慧。
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▲ 《和气满塘》
荷风载道,文脉赓续
黄龙的荷花作品不止于 “写形”,更在 “写意” 中传递文人精神的当代回响。他笔下的荷花,既是 “出淤泥而不染” 的人格象征,也是生命蓬勃生长的诗意写照:《清韵图》中蜻蜓的灵动、《水中芙蓉》里游鱼戏荷的悠然、《清幽图》间小鸟栖石的静谧,都让画面跳出单纯的花鸟描摹,成为人与自然和谐共生的诗意载体。
而作品中的题款与印章,如 “清韵图”“墨韵图” 的书法题识,与笔墨色彩相得益彰,进一步强化了文人画 “诗书画印” 一体的传统,让作品在视觉美感之外,更添文化深度。
艺术家简介
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黄龙
画家黄龙,雅号:一泓。一九六七年生于湖南湘潭(齐白石先生故乡),八十年代末移居广州。在省外贸公司工作期间深受同单位的中国著名画家马流洲先生影响,研习传统山水与西洋技法相结合的中国山水画创作。长期专心绘画艺术,对吴昌硕、任伯年、李可染、王雪涛等大师技法深有研究。坚持创作,继承和发展传统技法,以写作画,注重中锋用笔。作品清新大气,气韵生动,深受广大书画爱好者喜爱并收藏。
2024 中国国家体育场(鸟巢)奥运文体嘉年华暨书画长卷展特约书画家,中国通俗文艺研究会艺术人才库高级研究员,北京百年风云文化艺术中心山西省军融红色书画家展销部副部长,是双圣(齐白石,溥心畲)传人,中国著名画家金箔画创始人李树宝大师拜贴嫡传弟子,实力派职业书画家。
自幼深受同乡圣人齐白石先生绘画艺术影响,酷爱书画并一直坚持创作。拜师后更是潜心研习花鸟、人物、山水画技法。
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