墨写清荷 —— 黄龙荷花作品的艺术风格赏析

作为齐白石同乡、双圣（齐白石、溥心畲）传人，黄龙自幼浸润于湖湘文脉，又得李树宝、马流洲等名家亲授，兼习中西技法。其荷花系列作品，既以齐白石、吴昌硕为津梁，承继徐渭、八大山人以来的大写意传统，又以中锋用笔的扎实功底与融合创新的当代视野，重构了 “荷” 这一经典意象的当代表达，呈现出清新大气、气韵生动的艺术风貌。

▲《清韵图》

▲ 《清幽图》

笔墨立骨，色墨交融

黄龙深谙吴昌硕 “强其骨” 的笔墨要义，坚持以中锋用笔为核心，这一特点在荷花创作中尤为鲜明。他以浓墨焦墨写荷杆，线条如 “锥画沙” 般刚健挺拔，《清韵图》中交错的荷杆粗细变化丰富，既具支撑画面的骨架感，又暗含风雨摇曳的柔韧弹性，尽显 “骨法用笔” 的传统功力。在荷叶的表现上，他继承齐白石 “大笔泼墨、小笔点睛” 的手法，以饱蘸水墨的大笔挥就，墨色在宣纸上自然晕染出浓淡干湿的层次，《清幽图》中硕大的荷叶以泼墨写出，边缘处的飞白与积墨既显叶片蓬松质感，又暗含动态生机；而花蕊、莲蓬等细节则以细笔点染，《水中芙蓉》里粉白花瓣间的金黄花蕊精致鲜活，让豪放的写意中透出细腻情致。

▲《水中芙蓉》

▲《墨韵图》

疏密虚实，构局生韵

黄龙的构图既根植于传统 “计白当黑” 的美学原则，又融入现代构成意识。他通过 “疏密对比” 营造节奏：《清韵图》中荷杆交错、花叶层叠的 “密”，与左上角蜻蜓飞舞的 “疏” 形成呼应；《清幽图》以上半部分荷叶的 “满” 与下半部分小鸟、顽石的 “空” 构建空间层次，让画面在饱满中透出呼吸感。

“虚实相生” 更是他构图的点睛之笔：《墨韵图》中淡墨晕染的远景荷叶与浓墨勾勒的近景荷花形成虚实对比，《和气满塘》里留白的背景与具象的花叶相映成趣，留白处既是水天，也是观者的想象空间，尽显 “无画处皆成妙境” 的东方智慧。

▲ 《和气满塘》

荷风载道，文脉赓续

黄龙的荷花作品不止于 “写形”，更在 “写意” 中传递文人精神的当代回响。他笔下的荷花，既是 “出淤泥而不染” 的人格象征，也是生命蓬勃生长的诗意写照：《清韵图》中蜻蜓的灵动、《水中芙蓉》里游鱼戏荷的悠然、《清幽图》间小鸟栖石的静谧，都让画面跳出单纯的花鸟描摹，成为人与自然和谐共生的诗意载体。

而作品中的题款与印章，如 “清韵图”“墨韵图” 的书法题识，与笔墨色彩相得益彰，进一步强化了文人画 “诗书画印” 一体的传统，让作品在视觉美感之外，更添文化深度。

艺术家简介

黄龙

画家黄龙，雅号：一泓。一九六七年生于湖南湘潭（齐白石先生故乡)，八十年代末移居广州。在省外贸公司工作期间深受同单位的中国著名画家马流洲先生影响，研习传统山水与西洋技法相结合的中国山水画创作。长期专心绘画艺术，对吴昌硕、任伯年、李可染、王雪涛等大师技法深有研究。坚持创作，继承和发展传统技法，以写作画，注重中锋用笔。作品清新大气，气韵生动，深受广大书画爱好者喜爱并收藏。

2024 中国国家体育场（鸟巢）奥运文体嘉年华暨书画长卷展特约书画家，中国通俗文艺研究会艺术人才库高级研究员，北京百年风云文化艺术中心山西省军融红色书画家展销部副部长，是双圣（齐白石，溥心畲）传人，中国著名画家金箔画创始人李树宝大师拜贴嫡传弟子，实力派职业书画家。

自幼深受同乡圣人齐白石先生绘画艺术影响，酷爱书画并一直坚持创作。拜师后更是潜心研习花鸟、人物、山水画技法。