傅继英的“他者”之笔：其对异域工笔观音造像元素的吸收与化用

文/梨花 画作/傅继英

　　傅继英老师长期致力于佛门佛学艺术研究与创作，其工笔观音造像创作并未局限于中国本土传统佛教艺术范式，而是以开放的学术视野，系统吸纳日本、韩国及东南亚地区佛教艺术中的观音造像精华。通过对异域“他者”艺术元素的精准吸收与创造性化用，傅继英老师丰富了自身工笔观音造像的审美表达维度，彰显出当代工笔佛教艺术创作的开放性与综合性特质。

傅继英观音工笔画欣赏

　　在异域佛教艺术元素的吸收过程中，傅继英老师以严谨的研究态度，精准提炼不同地域观音造像的艺术核心特质。在日本佛教艺术借鉴方面，其重点汲取镰仓时代观音造像的截金纹饰技法与流畅衣纹造型，将细金箔勾勒的繁复纹样应用于观音衣袂装饰，实现了造像华贵感与线条灵动性的有机结合。在韩国佛教造像借鉴上，其吸纳其温润内敛的色调风格，弱化传统工笔重彩的厚重感，采用清雅柔和的晕染技法，提升造像的澄澈质感。在东南亚佛教艺术参考中，其重点借鉴观音造像的手印形制与背光样式，将施无畏印的舒展造型与多层莲瓣背光的庄严形制相融合，增强了观音造像的神圣感与视觉层次感。值得注意的是，傅继英老师的元素吸收始终以佛门佛学精神为核心导向，坚持选择性借鉴，摒弃盲目复刻，重点提炼与中国本土审美范式相契合的艺术元素，为后续化用工作奠定基础。

傅继英观音工笔画欣赏

　　在异域元素的化用层面，傅继英老师始终坚持“以我为主、为我所用”的创作原则，实现异域艺术精华与中国传统工笔技法的有机融合。在服饰纹样处理上，其将异域纹样的精巧特质与中国传统“吴带当风”的线条韵律相结合，以游丝描技法勾勒造像轮廓，辅以截金技法点缀细节，确保异域元素始终服务于观音造像的慈悲内核，避免喧宾夺主。在手印与背光的化用中，其保留中国本土观音造像的端庄形制，同时融合东南亚背光的华丽繁复与日本背光的简约雅致，搭配传统矿物颜料的温润色泽，构建出虚实相生的艺术意境，进一步增强了观音造像的立体性与精神张力。

傅继英观音工笔画欣赏

　　傅继英老师的工笔观音造像创作，既坚守《佛说造像度量经》的传统规范，又通过对异域佛教艺术元素的系统吸收与创造性化用，打破了传统造像的艺术程式。其作品既承载着中国本土佛学的精神内核与文化底蕴，又融入了异域艺术的审美特质，在本土与异域、传统与现代的碰撞交融中，彰显出当代工笔佛教艺术的包容气度与创新活力，也为传统宗教艺术的当代传承与创新发展提供了重要的实践范本。