“墨缘乡情禅心”禅意丹青双人展在洛阳白马寺释源美术馆开幕

转发：中华文促会佛教文化艺术委员会

2025年4月，洛阳牡丹花会盛大开幕之际，中华文化促进会佛教文化艺术委员会作为主办方，在佛法东传的第一祖庭——洛阳白马寺释源美术馆，为我会副主任王林老师和书法家孙伟老师举办了“墨缘乡情禅心”禅意丹青双人展，为观者带来了一场传统与创新交融的艺术盛宴。

王林老师精于中国传统禅意水墨，他的禅意画在传统水墨人物画的基础上做了很多创新与改进，尤其擅长儒释道人物画。坚持“意境为上”的理念，重视“气韵生动”，融合了禅意“虚无归真”哲理与绘画“似与不似”理念，营造出一种空灵、宁静、超凡脱俗的艺术氛围。

突破了传统罗汉画的局限性，将传统中神秘莫测的宗教人物以人性化、生活化、通俗化、艺术化的手法表现出来。用夸张但不失真的艺术手法，描绘出每个罗汉丰富的情感与内心世界，塑创出一个个鲜明生动、真实亲切的罗汉形象，给观者带来了极为强烈的亲近感与认同感。

这种艺术表现手法的创新堪称对传统佛教绘画的一次大胆变革，让这一古老的绘画题材在当代社会语境下展现出新的面貌，焕发出勃勃生机。将传统笔墨技法与现代审美标准融为一体，行笔果敢，用墨粗放又不失稳重，浓淡相宜间展现出独特的笔墨语言，既保留了传统水墨画韵味，又符合当代人对艺术的审美追求，正所谓：“铁骨禅心入笔端，松风鹤影落毫巅。眉横山岳凝霜色，目蕴星河照大千。”

孙伟老师是中华悬针篆非遗代表性传承人，也是国家字库“孙伟悬针篆”的创始人。悬针篆是小篆的变体，有着独特的审美价值。其笔画形态讲究，横粗竖长，竖画收笔出锋如悬针，字体修长，结构对称，呈现出秩序美、节奏美与装饰美。

悬针篆历史悠久，过去多应用于官方使用，具有着深厚的历史文化底蕴。同无数传统文化遗产一样，面临着后继无人的严峻考验。孙伟老师勇敢承担起了传承悬针篆的重任。通过数十年来对书法的研习，建立起了当代悬针篆研究的标志性成果。编著了《悬针篆书法》，构建一整套悬针篆理论体系。完成了八千余字的悬针篆电脑字库，荣获得国家版权局命名。将古老的悬针篆与现代科技接轨，实现了从传统书写到数字字库的创新性转变，为悬针篆在现代社会的传播与应用开拓了全新的路径。

“墨缘乡情禅心”禅意丹青双人展，展出了两位书画家精心创作的百副作品，展现了他们的艺术创作风彩。无论是孙伟老师的悬针篆还是王林老师的禅意画，守正创新同时，为古老的艺术形式注入了新的时代活力。这些作品不仅是他们艺术创作的结晶，也是对中华优秀传统文化传承与发展的有力推动，为现代艺术创作与文化传承提供了宝贵的经验与启示。

在这些作品中，最引人注目的是两位大家共同创作的《佛说四十二章经》，以书画艺术的形式将这一白马寺中国第一佛经呈现出来。在这幅作品中，孙伟悬针篆的庄重、规整与王林禅意画的灵动、洒脱相互映衬。悬针篆的古朴文字为画作增添文化底蕴，禅意画的生动形象又使经文内容更直观可感。两种艺术形式的完美对话，又是传统文化与宗教文化的深度交融。这种艺术创作不仅为古老的佛教经典赋予了新的艺术生命力，也为传统文化艺术的传承与创新提供了新思路与新典范。将罗汉“衣带翻飞云气绕，蒲团跌坐石根坚，众生未醒浑如梦，一笑拈花示法缘”的精神熔铸一炉，刚好与洛阳“十三朝古都孕新机”的气质达成共鸣。

此次书画展完成了一场宗教文化与艺术文化盛大的交流与融合，让更多人了解到悬针篆、禅意画等传统文化艺术背后丰富的文化内涵，提高了大家的艺术审美，增强了民族文化自信。

编辑：东东