书籍中的人感 总是扑面而来

黄晓 刘珊珊 著 李雪涛 主编 （德）霍尔格·特施克等 著 聂立涛等 译 王树村 编选 陶君起 注解 钮骠 注评 （德）胡贝特·根纳 著 吴婷婧 译 方在庆 校 吴焕加 著

◎王忠波（文津出版社副总编辑）

岁末回眸，书香盈怀。文津出版社副总编辑王忠波2025年共策划出版图书20余种，他精选出五本作为年终总结。这几本书带我们穿梭园林、叩问人文、触摸科学与艺术。从晚明寄畅园的精神栖居地，到文化符号里的动物肖像；从重现京剧风华的版画旧藏，到褪去神话光环的爱因斯坦传记，再到解码现代建筑的百年变革，这些书籍既是作为副总编辑的王忠波过往一年的出版缩影，也为读者打开了多扇观察世界的窗口。

《寄畅园：一座园林中的晚明艺术与生活》

还原一座园林需要几个维度？如果它有四百年历史呢？与其他江南名园相比，寄畅园虽不是最有名气的，却是最具特殊性的，依惠山东麓铺陈，引“天下第二泉”泉水流于山石之间，空间格局是一派明代园林特征，假山堆叠出于张南垣后人之手，曹汛誉其为江南第一，是康熙、乾隆两任帝王十四次驻陛其中，并影响了清漪园、圆明园、北海的空间形态。

《寄畅园：一座园林中的晚明艺术与生活》一书通过对江南最负盛名的明代园林历史遗存的层层拆解，揭示了一座园林在历史流变与堆叠中的多重身份，可以是士人的居住与游憩空间，亦可以作为今人理解明末之际困扰士大夫出路的钥匙，它在园主人的精神拉锯之中给出了一个法门：当被庙堂推出之后，可以用一座园林来建设一个精神抛栖之地，疏解仕宦之家的个体困局。

这本书的两位作者显然是解谜高手，书中提供了多幅不同历史时期寄畅园的想象还原图，并有重点地介绍了如何利用古画和文献进行空间解构和重建历史现场。

“启蛰·动物肖像”系列

驴子究竟是智慧的化身还是愚蠢的代表？犀牛是以什么身份被刻印在岩壁上的？是真实的动物还是天降“神兽”？猪抑或鸦科动物其智商是否可与人类的儿童相提并论？生物学家怎么回答是一回事，如果你面对一位莎士比亚的爱好者，结论或许会大相径庭。人类对于动物的评价一向不太稳定，在不同的文化共同体中，动物扮演的角色异常丰富。动物是人类共同的他者，也是人的一面镜子，人和动物之间有着比普遍认知更为复杂的关系。

“启蛰·动物肖像”系列从德国近些年崛起的Matthes&Seitz出版社整体引进，原版被誉为“德国出版界目前最激动人心，也是最美丽的书系”，是以动物作为叙述的切入点，从一个文化符号的角度研究动植物的图文书系列，探索它们的生存轨迹和与人类的关系，展示几个世纪以来动物在自然史和文化史中丰富的象征意义。这个系列的出版代表了近年来小开本图书的趋势：选题的现实性，作者文化背景的多元性，装帧设计的前沿性。

《京剧版画》

《京剧版画》是中国民间美术学科奠基人王树村先生的代表作之一，共收录了100幅戏出版画，真实再现了清代京剧蓬勃发展时期舞台表演的情形。这本书脱胎于老北京出版社1959年的旧选题，由王树村先生遴选了100幅他收藏的戏出年画墨线稿（如今这批版画已落户中国美术馆），京剧史家陶君起先生撰写了图说，方开本，左文右图，装帧俭朴但使用了锁线、护封和双色印刷，体现了那个年代在成本拮据下的美学追求。其时恰逢新中国成立十周年大庆，首印3000册一扫而光，其后60余年这一版未再面世，孔网上这一版本曾开价2000余元。2018年的一天，在钮骠先生家里闲谈时，钮先生力荐此书再版，并愿为每一篇文章撰写补注，除了补充说明曲目情节、绘画风格、舞台特色，也借此厘清京剧圈最近六十年在这一百出戏背后的故事。

目前我们看到的这个新版是按照“中国·最美的书”获奖标准来打造的设计师作品，分为两册，左图右文，为了向传统出版物致敬，右册页用了筒子页，书脊刷了柔软的PUR胶，可随意翻阅而不散，封面则在纯白棉柔手感的特种纸上暗藏凸凹的画面，令人难忘。

“大家小书·译馆”之《阿尔伯特·爱因斯坦》

市面上爱因斯坦的传记多如牛毛，在一个长期追求时代偶像的土壤里，能够向年轻人传达科学天才如何横空出世降临人间的选题始终有其市场，也因此，“大家小书·译馆”中这部爱因斯坦的小小传记更显其独特之处。爱因斯坦常常被塑造成不被世人理解的独特神童，蛰居于瑞士专利局的物理天才突然爆发冲上金字塔的顶尖，进而成为席卷全世界的偶像，人们热衷于相信并传播这样的离奇故事，却不愿正视富于启发性的良好教育温床、持续不断的学术钻研，以及与良好的学术共同体不断切磋才是让天赋一步步兑现的基石。

今天的年轻读者在各个领域寻找“人感”，本书的作者，这位著名的理论物理学家告诉我们，从来没有什么孤岛天才神话，也没有什么完美圣人降临，即便是爱因斯坦这种几百年一遇的科学天才，其科学探索之路也充斥着焦虑，我们看到的不是“赢麻了”的巨人，而是一个会算错方程、会争执不休、会在政治理想和现实之间痛苦抉择的“人”。

《现代建筑的故事》

你为什么总是看不懂现代建筑？现代建筑为什么总是那么怪？就不能好好地设计一个让人心里舒服的房子吗？在很多人的心中或许都有或曾经冒出过这样的疑问，似乎这一百余年的建筑师们突然都犯了某种疯魔病，他们抛弃了几百上千年来我们对建筑的共识，给这个世界造出了那么多既不端正，也不“好用”的房子——裸露的建筑表皮，骇人的空间尺度和不可思议的空间处理，建筑常常没有明确的正立面，甚至连正门都在视觉上被功能化了。表象背后的真相是，现代建筑已经不适合用形式与风格来下定义，这是一次建筑技术与建筑观念的变革。近代结构科学的技术爆发放开了建筑的手脚，也解放了建筑师的头脑，“新艺术运动”“包豪斯”“后现代主义”“解构主义”等等让建筑获得了新生，“现代建筑五原则”“少即是多”“形式跟随功能”逐渐成为共识。

本书作者吴焕加教授在清华大学教了一辈子建筑史，这位最会讲故事的老先生用十余个案例梳理了20世纪建筑史的每一个节点，手把手地教会我们怎么去欣赏一座现代建筑。