曾爆红网络造梗无数的它，如今却为什么消失了？

作者 / 我不是洋芋粑

编辑 / 轻舟

排版 / Eis

“‘吐槽’已经在生活中自然变成了一种无需特地强调的生活背景和方式，大部分人已经习惯了享受这种形式带来的乐趣，而对形式本身并不在意。”

前段时间，腾讯视频自制综艺《喜人奇妙夜》里的一个作品《技能五子棋》，在多个视频平台突然爆火，不仅“你打老人”“你这个畜生”等台词成为热梗，其魔性改编的“技能五子棋之歌”更实现了“病毒式”传播，席卷各大社交平台。

谁也没想到，这一节目的破圈，竟引起了一场口号为“抽象万岁”的文化狂欢。同时，也将漫才这种喜剧表演形式再次展现在观众眼前。

漫才历史久远，先是作为一种日本的舞台表演形式，后与漫画的渊源颇深，至今仍是日式漫画中非常重要的喜剧模板之一。

提到漫才与漫画的羁绊，许多Z世代的读者心中，可能会不约而同地浮现出《搞笑漫画日和》「ギャグマンガ日和」，这部日式漫才漫画的启蒙之作。

兔美酱的眼神变犀利了！

漫才的发展历程较长，在融入漫画和动画的过程中，也带来了不少有意思的问题。

原本属于舞台表演的漫才，在被日式漫画、动画吸收并转化的发展过程中，哪些核心特质得以保留，哪些为适应媒介而改变？国产动画受到漫才怎样的影响？笔者尤其好奇的是，作为ACG文化的“老朋友”、吐槽文化的源头，漫才为什么一直没被大家看见？

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漫才从何而来？

漫才「まんざい」，起源于日本平安时代的传统艺能“万岁”「せんずまんざい」。这是在大名官邸里一种庆祝新年的表演形式，通常由手持扇子起舞的“太夫”「たゆう」和以小鼓伴奏的“才藏”「さいぞう」构成双人组合，在歌舞的间隙插入滑稽对话，给观众带来新年祝福。这一形式自镰仓时代之后流传至民间，逐渐发展为一种固定的喜剧表演形式，被民众称为漫才。

日本漫才保留了“万岁”中的滑稽对话形式，基本为“两人一组，分为负责搞笑的角色（才藏角色-装傻「术ケ」角色」）和负责批评的角色（太夫角色-吐槽「ツッコミ」角色）”，两者分别对应我们所说的“怪人”与“直人”。

日本传统艺能“万岁”表演

漫才组合拓郎参加M1大赛，左边是“怪人”位，右边是“直人”位

纵观日本漫才历史发展，可发现其曾有过多种类型，例如对话漫才、戏曲漫才、舞蹈漫才等。20世纪初期，受到世界局势的冲击，电影等新型娱乐文化兴起，漫才一度在日本较为没落。直到20世纪60年代，电视的普及给漫才带来了新的机遇，大量漫才演员靠参加搞笑综艺节目提升知名度，并在80年代一度掀起了漫才热潮，使得这种传统文化再次被日本民众关注。

“对话漫才”是日本最早的现代漫才，可以追溯到1930年代，由横山エンタツ「ヨコヤマ　エンタツ」和花菱アチャコ「ハナビシ　アチャコ」所开创（代表作《早庆战》）。表演形式为两个演员对一个话题进行评论，类似于批讲形式的相声，目前被公认是日本正统派漫才的发源（通俗意义上我们所说的漫才，也主要指对话漫才）。

对话漫才作品《早庆战》

对话漫才中关于装傻和吐槽角色的设置，其实是其中一个最大分类“掛け合い漫才”的表现。此外还有一种“牢骚漫才”，类似于美国脱口秀，一个人负责吐槽负面情绪，另一个人负责在一旁附和，不过现已不多见。

除了现代漫才，日本还有古典的戏曲漫才、舞蹈漫才等，因为门槛过高或脱离时代而基本绝迹了，类似的还有音曲漫才，即通过音乐进行表演的漫才，在电视上还偶有出现。

80年代，日本电视漫才热潮开始后，电视媒介对于漫才表演时长要求更加严格，十几分钟老派铺平垫稳的对话漫才被三五分钟即能完整呈现笑果明显的短剧漫才挤压。这一时期，由松本人志「まつもとひとし」和滨田雅功「はまだまさとし」组成的搞笑组合Down Town爆火，掀起了短剧漫才的风潮。

Down Town组合表演现场

同时，因为对话漫才的表演和创作都需要常年的培训磨合，日本最大的艺人经纪公司吉本兴业在1982年借机创立了吉本综合艺能学院「おもしるい人を育てる吉本業の学院」，并培养了业界许多优秀的漫才演员，包括上面提到的松本人志和滨田雅功。

吉本综合艺能学院

2001年，由吉本兴业主办、岛田绅助企划的日本漫才大赛「M-1グランプリ」设立，赛事由朝日放送（ABC电视台）制作并通过全日本新闻网（ANN）播出，2001年至2010年共举办十届，2015年重启后延续至今。

一般来说，漫才的段子长度在10-15分钟，但M-1大赛要求参赛选手在4分钟之内展示段子，这非常考验参赛演员的能力。M-1大赛的总决赛在每年的12月举行，并向日本全国直播。获得第一名的选手组合不仅能得到一千万日元的奖金，更能获得各大电视台的邀约。

在主流媒体的推动下，漫才大赛将漫才表演快速推广至大众文化领域，使其逐渐发展成为至今备受日本全民喜爱、欢迎的艺术形式。

M-1大赛 2024年的第一名组合：令和ロムン

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漫才结构是日式搞笑漫画里的“重要配置”

生长于这一社会文化环境下的日本漫画和动画，自然深受漫才影响，将其发展为打造喜剧元素的“重要配置”，甚至直接照搬真人漫才形式。

《东方M-1漫才大奖赛》是由Yellow Zebra「いえろ～ぜぶら」和R-note「あ～るの～と」制作的CD和DVD系列，它基于《东方Project》进行二次创作——“让东方Project里的角色来讲漫才”。

按照剧情的设定，东方M-1漫才大奖赛设立在幻想乡中，由四季映姬主办。动画高度模拟真人舞台表演，包括人物的站位、表情与动作基本都与现场演出一致，同样使用了几乎不加转场的处理方式。立麦始终矗立在画面中间，将画面一分为二，无声地时刻提醒着观众“这是一场漫才表演”。

经典之作《搞笑漫画日和》「ギャグマンガ日和」（后简称《日和》）则几乎可以说是“为漫才而生的作品”。

这部由日本漫画家増田幸助创作的短篇搞笑漫画，于2000年1月开始在集英社《月刊少年JUMP》上连载，2007年11月开始改为在《Jump Square》连载，于2014年12月正式完结，总共发行15卷。作品以无厘头的情节设计与对历史人物、经典作品的夸张戏仿为特色，单话篇幅短小但笑点密集，形成了独特的“超高速吐槽”风格。

与其他作品不同，它没有将漫才元素进行简单融合，而是直接以漫才表演结构为基础，进行叙事。当然，这部作品也充分结合了漫画的媒介特性，并未机械照搬真人表演形式。

不管是从推出时间还是创作内容来看，《日和》都极具开创性价值和里程碑意义。在时间上，它是最早系统地将漫才形式从真人舞台搬到图纸上的作品；在内容上，它基本沿袭了漫才的表演形式和结构展开叙事。

2005年，日本动画公司ARTLAND将《日和》改编发行为电视动画，于2005年2月7日首播，截至目前共播出了前四季内容（一季12集）和部分特别篇，每集约5分钟，呼应漫画版篇幅，每集为独立成篇的单元剧。动画的内容与漫画一致，都是对历史人物、社会现象、经典作品及流行文化的疯狂解构。节奏极快，台词密集，情节毫无逻辑且充满突发性“神展开”，角色常打破第四面墙与观众互动，并配合突然崩坏的表情，突然静止的画面、音效和背景音乐。

《搞笑漫画日和》 海报

整体来看，漫画和动画都是需要高度加工的媒介，所以拥有真人表演不具备的表现工具，漫才形式在融入这两种媒介的过程中，必然会发生一些转变。

首先，漫画放大了漫才表演的视觉符号，将表演者的紧张、生气等情绪用符号化的汗滴和十字线表示，真人舞台的具身性和临场感被分镜和节奏控制所取代。

其次，在动画和漫画中，观众的反应往往先被预设，作为观察者而非参与者，难以享受到即兴表演的魅力。

另一方面，两者能够无边界地实现对表演者形象和时空的打破。演员本身的形象对所饰演的漫才关系有很大限制，而虚拟角色间的漫才组合互动可以发生在任何角色关系之间。

日本史的重要人物圣德太子和小野妹子，在《日和》中成为一对经典漫才组合

并且，真人表演在视觉上无法跳脱时空限制，而动画因具有天马行空的想象特性，恰好能将这种视觉化偏离做到极致。所以总的来说，漫画和动画极大程度地拓展了漫才结构的应用场景，实现了真人表演无法达到的极致视觉化。

相较来看，漫才在漫画改编为动画的过程中，表现形式也发生了细微的转变，这与两种媒介的根本差异相关——漫画是静态的，动画是动态的。

以《日和》为例，漫画版用对话框的大小、字体和位置来模拟表演者语调，用定格画面、重复格子来制造停顿，但阅读节奏由读者自己掌握；而动画通过镜头的快速推进或转场，配合声优的语速、背景音乐来控制节奏。

相比漫画，动画不仅保留了漫才“装傻与吐槽”“语速快”等核心特点，还能更精准地掌控表演节奏。

《搞笑漫画日和第31幕 超级印象派之战 雷诺阿》

《搞笑漫画日和》第四季第1集

经历了多次的跨媒介改编，漫才的某些核心特质依然被保留下来，还演化出了更多丰富的形式，成为“标志性”特征。包括亘古不变的“装傻”与“吐槽”二元结构，作品中总有一个或多个角色负责装傻，另一个角色则负责吐槽，两者间节奏和能量的不对称，正是笑料产生的基础。

此外，漫才“标志”还包括始终遵循的笑点机制，即笑点源于“装傻”对普遍认同的社会规则或日常逻辑、行为的刻意歪曲，“吐槽”总是试图将话题拉回某种常识逻辑，但常常失败。

最后，还有搭档之间精准的节奏配合。无论在真人表演还是动画中，装傻者的“天然”与吐槽者的“焦躁”之间所形成的微妙化学反应，始终让观众着迷。

不仅《日和》，诸如《银魂》《男高中生的日常》等以吐槽见长的作品，都脱离了对漫才表演的完整呈现，而是将其碎片化，变成一种可以植入任何故事与任何角色关系的喜剧元素。这也解释了为什么在许多非漫才主题和非喜剧类型的作品中，我们依然能频繁看到充满漫才节奏的对话场景。

03

国产动画里的“吐槽能量”从何而来？

在中国大多数的观众眼里，漫才与中国的相声相似，所以很多观众以理解相声的思维来理解漫才。但实际二者的核心本质有着极大差异。

从表演形式来看，二者确有许多相似之处——都是以两人面向观众“轮流发言”的形式完成表演，偶尔也有单人或多人表演。表演内容都大同小异，一般都以演员自己的故事为话题，以简单日常的对话为载体进行。演员还可以在其中加入舞蹈、歌曲、流行文化、网络新闻等，用以丰富表演的形式与内容。

但是，漫才与相声的表演路径和艺术特点明显不同：

相声讲究“七分逗、三分捧”，成形于叙事中不断加入包袱的过程，需要不断铺垫并串联叙事逻辑；而漫才则凭借语速快、节奏快、强行转折和动作夸张等特点，使用谐音梗、近似音转化等特殊语言形式，通过不断出错，从而打造出一个“无厘头、无逻辑、无意义”的特定情景。国内观众对漫才这一日本舶来品的了解不足，导致漫才在中国的发展起步较晚。

相声和漫才表演对比图

而且，在语言的使用上，中国观众早期很少使用“漫才”一词，而一般用“吐槽”来形容这种喜剧形式。

“吐槽”其实是从中国台湾传入大陆的，因“漫才”的日本发音与闽南语方言中的词汇“吐槽”读音相似，这个词便开始在中国内陆地区流行起来，并经由 AcFun、Bilibili 等二次元社区平台广泛传播，逐渐成为年轻人释放压力、排解情绪的一种流行生活方式。

21世纪初，受日本漫画和动画的影响，国内开始关注漫才形式。2010年，国内的宝木中阳、NG 熊王、小爱、白客四位成员组成的配音团队cucn201为《搞笑漫画日和》重新编写爆笑的网络流行语台词并配音，上传至网络后一周，点击量就超过了一百万次，自此在国内掀起了“吐槽文化”的热潮。当时的网络流行语“我勒个去”“不给力啊”“羡慕嫉妒恨”和“湿父”等，都源自cucn201对这一动画的配音。

这一时期除了引进日本作品，国内还一度涌现出《十万个冷笑话》（后简称《十冷》）《尸兄》《镇魂街》等本土原创漫画，后改编为动画。尤其《十冷》的团队正是在吐槽文化的风潮中成长起来的，其创作深受《日和》的影响。《十冷》因模仿了《日和》的快节奏叙事、无厘头吐槽和对经典名著戏仿，被观众称为“中国版日和”。

漫画版由漫画家寒舞于2010年开始在有妖气原创漫画梦工厂连载，动画版由卢恒宇、李姝洁执导。

从数据来看，《十冷》系列无论是网络动画还是衍生电影，表现都十分突出。同时《十冷》也是国产漫画和动画将漫才结构本土化过程中的典型代表之一。以动画中第一季第1集《哪吒篇》中李靖与哪吒的互动段落为例：

首先，角色关系直接对应漫才组合中“装傻”和”吐槽”的关系——哪吒作为装傻役，不断以天真荒谬的言行触发笑点；李靖担当吐槽役，对其行为进行暴躁且无奈的回应。二人围绕“哪吒的外在形象”进行装傻和吐槽，形成笑点基础。

其次，段落呈现鲜明的漫才式节奏。李靖多次尝试施展招式，却总被意外打断，三次“重复-失败”结构的反复，营造递进式的滑稽感。动画里台词密集，角色的语速极快，装傻与吐槽衔接紧凑，形成“一秒不落”的节奏感。同时，在哪吒抛出吐槽点后，动画里常插入约0.5秒的静默或画面留白，模拟漫才表演中“等待观众反应”的时间。

此外，还对视觉化进行了夸张处理。画面通过“吐血+石化”的夸张表情和定格特写，将李靖的吐槽情绪直观放大，增强喜剧张力。

经过以上处理，这段剧情实际完成了一次对经典悲剧叙事的漫才式解构。原本激烈尖锐的封建父权冲突，被转化为围绕哪吒外在形象的荒诞讨论。

《十冷》深受《日和》的直接影响，初期有明显的模仿痕迹，但总体看来二者还是有很大差异。

一方面，《日和》的笑点根植于日本历史、社会文化和ACG梗，而《十冷》几乎完全转向中国观众熟悉的语境，解构《哪吒闹海》《葫芦娃》《西游记》等经典国产IP，使中国观众产生亲切共鸣。

另一方面，《日和》主要是时长5分钟以内的碎片化短片，而《十冷》在后期发展出了复杂的长线剧情和世界观，将吐槽漫才风格与连续剧情的冒险叙事相结合，这是非常重要的创新。无论是哪方面，二者都共同证明了漫才在漫画与动画中的强大生命力和跨文化适应性。

04

漫才式幽默在国产动画里为何“隐身”？

《十冷》之后，国内再难出现一部以漫才为亮点、具有同样全民影响力的动画。漫才在国产动画中似乎逐渐“隐身”，而不像在日式动画中那样，成为具有辨识度的喜剧标志。这一现象的背后，其实是中日文化语境与动画产业发展路径差异共同作用的结果。

首先，中日文化语境不同，导致中日观众的喜剧接受习惯不同。

漫才是日本土生土长的喜剧形式，早已融入当地大众文化，这种极其跳跃、荒诞和碎片化的表达，十分契合日本观众对超现实风格的偏爱。而中国观众更习惯于逻辑完整的叙事，笑点也往往建立在情节推进之上。

并且，尽管吐槽从根源上脱胎于漫才，但中国观众显然更适应吐槽文化，甚至在很大程度上已经将“吐槽”内化进中国的话语和审美中，对于还原漫才形式并无兴趣，所以对多数人而言，漫才很难引起广泛共鸣。

同时，即使《日和》在国内令人耳目一新，《十冷》也凭借新鲜的笑点模式掀起热潮，但其影响力仍主要集中在青年二次元群体，未能真正进入大众喜剧审美视野。

其次，时代与产业环境已发生显著变化，使得《十冷》的成功难以延续。

一方面，《十冷》诞生于2010年左右，日本吐槽文化刚被引入中国，解构经典的手法对当时的观众来说是极为新鲜、反叛的。但随着网络吐槽普及、解构成为常态，单纯依赖段子与快速反转的喜剧效果的冲击力大大减弱，甚至略显疲态，难以再引发同等规模的轰动。

另一方面，在《十冷》之后，国漫迅速向“电影工业化”和“网文改编”两大方向迈进，前者追求视觉奇观和普世叙事，后者注重长篇故事和世界观搭建，这两种主流方向，都需要更传统、更完整的戏剧结构，碎片化的纯漫才结构难以支撑这样的内容需求。

尽管如此，漫才也从未在国产动画中消失。在《刺客伍六七》《雾山五行》等热门作品中，我们还是能看到零散的“装傻-吐槽”的对话互动。同时，在抖音、B站等视频平台，具有浓厚吐槽风味的短视频和二创作品，目前仍然深受广大网民的喜爱和欢迎。

只不过，在这些作品中，漫才没有作为完整的主体结构呈现，而是变成零散的喜剧元素，融入到情节中，服务于叙事。

对于经过《日和》和《十冷》“洗礼”的观众而言，“吐槽”已经在生活中自然变成了一种无需特地强调的生活背景和方式，大部分人已经习惯了享受这种形式带来的乐趣，而对形式本身并不在意。

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结语

漫才虽然诞生于日本，却随着日本漫画和动画的引进，在中国以“吐槽”的文化形态发展至今，逐渐融入国产动画创作的基因之中。21世纪10年代以来，这些深受吐槽文化影响的网络动画呈现出的漫才式幽默，既参与形塑了当年屌丝青年文化解构一切的浪潮，也让一些创作陷入路径依赖，从而被观众唾弃。

《技能五子棋》的走红，恰好折射出当下年轻人对精神放松和情绪释放的需求日益加强，对他们来说，“回归”以漫才风格为亮点的动画作品，仍然有着独特吸引力。

去年11月，寒舞宣布《十万个冷笑话大电影3》进入筹备阶段，引发网友热议，大部分人都表示期待。时隔八年，《十冷3》究竟会变成狗尾续貂，还是会成为更上一层楼的吐槽神作？观众又会给出怎样的回应？我想，时间终将会给我们一个答案。

参考文献：

[1]清原裕登.漫才における言語生活論[J].日本文藝研究,2014,65「2」:1-25.

[2]南风gonggong.漫才背景知识略谈，以及日本漫才《M-1大奖赛2019》推荐[EB/OL].(2021-8-13)(2025-12-22).https://zhuanlan.zhihu.com/p/399163625.

[3]花菱アチャコ(ハナビシアチャコ)とは？ 意味や使い方 - コトバンク

[4]Osaka Prefectural Archive of Kamigata Comedy and Performing Arts | 横山エンタツ・花菱アチャコ

[5]大会の歴史 | M-1グランプリ 公式サイト

[6]李雨璇.从漫才看中日两国「说笑」文化的差异[D].上海外国语大学,2019.

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