创新场景+顶尖声学系统！探访星海音乐厅Riverside

暖黄灯笼罩下光影氤氲，观众围坐于钢琴旁，聆听悠扬旋律从音乐家的指尖缓缓流淌；爵士乐的律动里，观众手持酒杯随意站立，随音乐家现场弹奏的节拍微醺摇摆。这是位于星海音乐厅的Riverside演艺新空间近期上演的活动场景。

作为入选“广东省演艺新空间展演季”的重磅项目之一，Riverside演艺新空间由星海音乐厅联手世界级知名音响品牌丹拿Dynaudio共同打造，于2025年12月正式亮相。犹如一间亲切舒适的“艺术客厅”，Riverside以灵活的空间形态、前沿的科技融合、多元的内容矩阵，打破大众印象中音乐厅的庄重边界，让音乐以更丰富和有趣的方式融入日常生活。近日，南都N视频记者探访这间“艺术客厅”，并采访星海音乐厅主任王冬云，揭秘Riverside的打造理念与亮点。

Riverside是星海音乐厅规划的三个演艺新空间之一。王冬云认为，演艺新空间立足于星海音乐厅的高品质项目策划机制，并非重复已有场馆功能，而是以科技融合、场景创新、社群联结为核心，构建一个更开放、更灵活、更具交互性的艺术惠民内容和创意平台，既延伸了品牌影响力，也进一步践行了城市公共文化场馆的惠民理念。

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场景创新，让音乐欣赏回归日常

Riverside位于星海音乐厅西南侧，连接交响乐演奏大厅、音乐厅大堂与户外音乐文化广场，占地共约467平方米。

走进Riverside，最先打破认知的是空间的灵活性。不同于交响乐演奏厅固定的坐席与舞台布局，Riverside分为休闲会客区、多功能创意空间、沉浸声体验等不同功能区域，没有固定的舞台，可以自由联通、灵活间隔使用，从三五人的沉浸式体验，到可容纳数十人的小型沙龙，适配不同规模、不同形式的艺术活动。

空间美学的打造兼顾简约质感与生活气息，可调节的吊顶灯光随不同活动氛围变换，简约温馨的陈设搭配柔和光影，让音乐欣赏跳脱“正襟危坐”的仪式感而回归日常，成为可社交、可陪伴的生活场景。

“这是星海音乐厅破解空间限制、实现艺术多元化和服务精细化的重要一步。”王冬云坦言，作为蜚声国际的粤港澳大湾区专业演艺场馆，星海音乐厅建筑使用面积仅约1.37万平方米，对比动辄7、8万平方米的新建演出场馆而言显得很“迷你”，面临着配套设施、功能空间不足的问题。

因此，星海音乐厅布局拓展了多个特色演艺空间，致力于艺术业态和跨界内容创新，而Riverside即为星海音乐厅今年“闪亮登场”的两处演艺新空间之一，经由丹拿与一流设计团队精心规划，空间内部动线与建筑外形浑然一体，坐席与展陈可实现演艺、生活美学、展览等不同消费场景，实现沉浸式音乐表演、艺术展示与文化交融的多元服务功能。

王冬云表示，星海音乐厅目前形成了“一个交响乐大厅，一个室内乐厅，外加三个演艺新空间”的多元格局。原有的交响乐大厅、室内乐厅以极致声学效果承载专业展演；原址修缮升级的“音乐空间”侧重会员活动、亲子微剧场等；再加上原有音乐沙龙空间和全新的Riverside，一个“传统场馆+创意新空间”的立体矩阵逐步成型。“空间各具特色，可承载、可展示的艺术内容也更具多元性，以满足不同观众的喜爱与需求。”

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科技赋能，先进声学系统对标世界一流

如果说空间场景是Riverside的骨架，那么科技赋能便是其差异化和竞争力所在。Riverside定位为“艺术+科技”空间，融合歌尔丹拿先进声学系统与数字技术，拥有对标世界级的一流音响设施设备和优质声场。

合作的双方强强联合、优势互补。星海音乐厅为中国最具影响力的演出场馆之一，也是中国音效最好的专业音乐厅之一，“星海音乐厅有着引以为傲的自然声场，自1998年落成开业以来，吸引世界名家名团纷至沓来。”王冬云说。歌尔丹拿则是全球领先的声学系统和高端影音娱乐解决方案提供商，旗下拥有丹拿Dynaudio、LIBRATONE小鸟、XEO等知名品牌，形成了从研发、设计、生产到内容的全链路式发展模式。

在Riverside的核心配置上，空间内配备丹拿Dynaudio旗舰级Hi-Fi音响设备、专业监听Core系列打造的支持7.2.5.5的顶级沉浸声影院系统，以及即将推向市场的革新型家庭影音体验设备和灯光舞美装置。即便在空间灵活调整的情况下，也能保证声音的均匀覆盖与细腻质感。

南都N视频记者走入全景声体验空间，投影幕上正在播放音乐传记电影《波西米亚狂想曲》的经典演唱会片段，歌声、乐器声从四面八方层层萦绕，人声细腻通透，鼓点的厚重沉稳与吉他等乐器层次分明，连现场观众的欢呼声都真切得仿佛源自同一空间，如同身临其境，感受逼真。随后，记者步入VIP空间，蔡琴的歌声从百万级铂金证据音箱中传出，绵长婉转，醇厚如陈酿，声线起伏、气息流转清晰可辨。

王冬云介绍，Riverside正是基于“文化与科技双向赋能”的理念而打造，展现音乐、生活美学和科技的深度融合。“从2024年开始，星海音乐厅和歌尔丹拿深化战略合作关系，在音乐场景、音乐内容、版权IP、声学技术、社会公益等多方面开展全面、深度的系列合作，携手推动大湾区优质音乐文化普及和音乐艺术生活方式新生态。”

她透露，未来星海音乐厅还将与歌尔丹拿携手共建一个可以呈现VR音乐会、实现沉浸式体验的科技与艺术“融合实验室”。“顶级硬件必须搭载优质内容，我们双方的艺术理念一拍即合。”

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内容多元，分层运营开辟新赛道

场景是载体，科技为媒介，优质内容才是演艺新空间留住观众、实现长远价值的核心。Riverside围绕不同受众需求，构建了多层次、多元化的内容矩阵，既承担着艺术普及的使命，也肩负着青年人才孵化与艺术惠民的责任，让艺术真正走进大众、浸润生活。

在广东省演艺新空间展演季中，Riverside策划了五大内容板块。轻古典/轻爵士系列携手星海音乐学院共同呈现，邀请本地青年演奏家分享音乐灵感，观众围坐在钢琴旁近距离感受古典旋律，让原本高高在上的古典乐褪去高冷外表，变得鲜活可感、触手可及。针对音乐“小白”，Riverside推出爱乐·体验坊，通过聆听耳熟能详的经典旋律，解读背后的创作故事，降低艺术认知门槛。此外，还有江畔黑胶时光将爵士乐、复古黑胶唱片与生活美学融合，管风琴巡礼系列融合演奏体验、管风琴风采展示，探索工坊由来自世界各地的艺术家引领步入奇妙的音乐世界，在趣味互动中解锁音乐魅力。

从周末午间零距离的人文沙龙，落日之前的轻社交音乐互动秀，到夜晚年轻人喜爱的沉浸式Live演出，Riverside通过“多空间+分时段”的运营模式，目标成为高质量演艺节目的时尚延伸，都市爱乐社群的文化聚集地和灵感交换站。

“这个空间未来会进行分层运营，既有免费的普及活动，也会有满足音乐爱好者需求的精品项目。在我看来，它开辟了一个创新赛道，对喜欢拥抱未来、追求前沿的年轻人会有巨大吸引力，也能吸引更多科技发烧友走进音乐厅，体验艺术的魅力。”王冬云说。

1月30日晚，江畔黑胶时光的首场分享会在Riverside如期而至，深耕爵士黑胶领域的资深主理人黎文以“必听爵士乐黑胶Top 10”为线索，与观众分享他珍藏多年的黑胶唱片，限量50名入场观众仔细聆听、积极互动。

演出结束后，观众楚女士告诉南都N视频记者，她是星海音乐厅的资深乐迷，过去10年来已在此观看了超过300场演出，当晚是她第一次步入Riverside，体验与往日完全不同的活动形式。“这里让人非常舒服和放松，跟正式音乐厅的氛围感完全不一样，整个空间的色调、音响的氛围，会让你更加投入其中，对我来说像是打开了一种新的生活方式。如果可以的话，以后Riverside的每场活动我都会来。”

作为粤港澳大湾区文化艺术地标，星海音乐厅对演艺新空间的内容运营具备湾区视野，主动融入区域文化建设。多个特色演艺新空间的亮相，增加了小而美的文化艺术内容，精心策划的新空间节目亦推动了粤港澳大湾区人才交流、艺术孵化和演艺共创，与去年全新启航的“二沙岛四季音乐会”艺术惠民品牌交相辉映，打造不落幕的“二沙音乐岛”，促进文旅融合，丰富民众文化生活。

策划统筹：贺蓓

执行统筹：钟欣 林经武

采写：南都N视频记者 李春花 陈泽然 林经武 钟欣 余晓宇

本文采写：南都N视频记者 钟欣

图片：星海音乐厅提供