2026春晚联排风云再起：老将新秀同台竞技，赵本山预言难破？

文|影视观察

编辑|娱乐前沿

“铁打的春晚，流水的兵，唯有本山在心中。”

随着2026年央视春晚第三次大联排落下帷幕，语言类节目的阵容底牌基本亮出。面对今年相声小品界近乎“推倒重来”的大换血，观众在期待之余，心头总萦绕着那一丝挥之不去的怀旧情结。即便缺席舞台十余载，那位“小品王”的背影依然如同一座大山，投射在每年的此时此刻。

B 沈马组合的“十载之约”

作为后赵本山时代的中流砥柱，沈腾与马丽的动向无疑是春晚的“定海神针”。把时针拨回2014年，那时的春晚舞台正经历着赵本山离开后的剧痛与真空期。正是在那个青黄不接的历史关口，沈腾与马丽带着《扶不扶》横空出世。这部作品不仅得到了赵本山的亲自指点，更像是接过了老一辈手中的接力棒，在迷茫期稳住了军心。

从当年的“郝建”到如今即将冲击“十登春晚”的里程碑，这对“黄金搭档”用实绩证明了自己扛旗的能力。他们的表演风格深受赵本山影响，擅长在荒诞的情节中包裹现实主义内核。尽管外界偶有关于其表演“套路化”、“悬浮”的争议，但不得不承认，在制造高级笑声和引发社会共鸣之间，沈腾马丽至今仍掌握着最好的平衡术。这种对喜剧“笑中带刺”的传承，或许正是赵本山艺术生命力的另一种延续。

B “毒舌”回归与“喜人”突围

除了“沈马”坐镇，阔别春晚七年的蔡明携新作震撼回归，无疑是本届联排的另一枚重磅炸弹。作为春晚历史上当之无愧的常青树，蔡明的职业生涯本身就是一部春晚浓缩史。早在上世纪90年代，她便与赵本山、郭达等人在春晚舞台上共同缔造了中国小品的黄金时代。1991年华东水灾义演上的同台献艺，1995年《笑星拜年》里的群星璀璨，那是春晚小品最百花齐放的岁月

她过往塑造的“毒舌老太太”形象，以犀利的语言解构生活，与赵本山那种土生土长的幽默有着异曲同工之妙——都不爱讲大道理，只爱说大实话。

与此同时，一股新生力量正以前所未有的姿态涌入。来自《一年一度喜剧大赛》、《喜人奇妙夜》等综艺节目的“喜人”军团，占据了语言类节目的半壁江山。张呈、闫佩伦等新面孔的加入，为春晚注入了素描喜剧的松弛感与年轻化审美。然而，新人的涌入也带来了新的隐忧。在春晚这个有着严格审查机制和宏大叙事要求的舞台上，这些以“脑洞”和“解构”见长的年轻演员，能否突破条条框框的桎梏，保留住喜剧最纯粹的快乐？这成为了最大的悬念。

B “不教育”的执念与困境

每逢年关，赵本山关于小品创作的那番老话总会被重新翻出：“小品就是让人乐的，不是用来教育人的。”

这并非赵本山的一时气话，而是基于历史教训的深刻反思。将时钟拨回2012年，那一年是春晚历史上的一个分水岭。随着导演哈文上任，春晚开启了“去娱乐化”的大刀阔斧改革，强调“立意”与“正能量”。正是在那一年的历史背景下，赵本山团队精心准备的《相亲2》等多个剧本，因“笑点陈旧”、“立意不佳”未能通过审查。

那一年，赵本山在巨大的争议与无奈中告别了陪伴他二十一年的舞台。这一历史性的事件，成为了中国喜剧风格转型的缩影：从此，春晚小品逐渐从“纯粹的幽默”转向了“说教的狂欢”。

反观当下的创作困境，部分作品依然未能走出“喜头悲尾”的怪圈：前半段堆砌网络烂梗，后半段强行煽情升华。这种为了宏大叙事而牺牲喜剧节奏的做法，恰恰印证了赵本山当年的担忧是何等具有前瞻性。事实上，赵本山最好的作品如《卖拐》、《昨天今天明天》，从未缺席对社会的观察，但那是藏在笑声里的，而非喊在口号里的。

B 结语

岁月更迭，春晚的舞台早已换了人间。从1990年《相亲》的初登茅庐，到2012年的黯然离场，赵本山的名字与春晚三十多年的变迁史紧紧缠绕。

当我们在2026年的联排名单中寻找赵本山的影子时，寻找的其实不仅是一位演员，更是对一段黄金岁月的挽歌，以及对一种稀缺创作尊严的怀念。赵本山的含金量，在于他敢于在那个特殊的舞台上，将“快乐”定义为一种不可剥夺的权利，而非宣教手段的附庸。他用离场证明了一个残酷的真理：喜剧一旦失去了冒犯与解构的锋芒，只剩下一味顺从与说教，便注定会沦为苍白的社会标本。

那个时代或许已经远去，但只要观众还在为“不教育”的小品而呐喊，那个来自黑土地的身影，就永远是中国喜剧无法逾越的图腾，是悬在所有创作者头顶、提醒着“喜剧初心”的那把达摩克利斯之剑。