演技单一被吹老戏骨，内娱完了非虚言

老戏骨这三个字，以前在圈内是实打实的金字招牌。

观众一提就知道，是演技好、敬业的资深演员，是对表演的最高认可。

代表着演啥像啥的千人千面，代表着对角色的敬畏和用心，从不出戏。

可现在，这三个字彻底变味，成了流量营销的工具，被用得越来越滥。

越来越多的演员，演啥都一个样，表演全是套路，角色固化没突破。

却被铺天盖地的通稿，吹成教科书级演技、德艺双馨老戏骨。

看着这样的乱象，难免让人唏嘘，“内娱完了”真不是随口吐槽。

要说表演套路化，黄磊绝对是最典型的一个。

早年的他是灵气满满的实力派，演《人间四月天》的徐志摩，温润有书卷气；

《橘子红了》的容耀辉，也把压抑隐忍演得淋漓尽致。

可如今他被综艺彻底绑住，黄小厨、全能老爸的人设深入人心。

这份综艺感绑架了他的演技，让他再也演不出别的样子。

近些年黄磊演的《小别离》《小欢喜》《小敏家》，清一色都是国民老爸。

唠唠叨叨、嘴贫心软，表演模式和综艺里的他一模一样。

台词语气、小动作甚至神态，全是一个模子刻出来的，再无突破。

可通稿依旧吹他生活化演技封神，彻底忽视他演技套路化的短板。

靳东则是另一种套路，把精英人设演成流水线，始终没走出舒适区。

自从《伪装者》明楼爆红后，他就认准了精英路，《我的前半生》贺涵、《精英律师》罗槟等角色。

永远大背头、定制西装，开口就是人生哲理，表演固化到极致。

网友调侃他“演啥都是靳东本人，角色只是换个名字的道具”。

他曾尝试凤凰男人设突破，可僵硬的表演让剧集豆瓣仅3.6分，暴露了演技局限。

可营销通稿仍把他包装成老戏骨，硬把套路化说成个人风格。

吴刚的“达康书记后遗症”更是明显，演啥都带着李达康的影子。

《人民的名义》里皱眉、抿嘴、低音炮台词，成了他的标志性动作。

后续《破冰行动》李维民、《狂飙》徐忠，神态语气几乎一模一样，毫无差异化。

加上面部僵硬、表情单一，却依旧被通稿捧成教科书级演技，反差十足。

倪大红则从演技派慢慢变成摆烂式表演，实在可惜。

早年他是黄金配角，《乔家大院》孙茂才、《活着》龙二，演啥像啥，眼神有戏。

可《都挺好》苏大强爆红后，他彻底陷入面瘫式表演，后续角色全是面无表情、语速缓慢的苏大强味儿。

网友吐槽他演啥都像没睡醒、混戏摆烂，可老戏骨标签依旧，通稿还吹他演技内敛。

反观真正的老戏骨，从不会被单一角色绑架，核心本事就是千人千面的塑造力。

这也是真戏骨和伪戏骨最本质的区别，一眼就能分清。

《过把瘾》里叛逆的方言、《黑冰》里阴鸷的毒枭郭小鹏、《天道》里通透的丁元英。

不管正面反面、青年大佬，他都能精准拿捏，钻进角色内心，让每个角色都鲜活立体。

这才是老戏骨真正的实力，不靠套路，全凭真本事。

唐国强的戏路更是宽广，打破了所有角色边界。

他演的伟人形象深入人心，《长征》《建国大业》里，把伟人的胸怀气魄展现得淋漓尽致。

可他不被标签束缚，转头就在《大唐情史》里演权欲复杂的李世民，褪去光环，诠释出帝王的多面性。

真正的老戏骨，从不是靠资历、人设或一个角色吃一辈子，更不靠通稿营销。

他们的底气全来自实打实的演技，是对表演的敬畏、对角色的打磨。

不贪舒适区、不被标签绑住，始终追求演技突破，这才是老戏骨的真正内涵。

这份用心，更反衬出伪戏骨对待表演的敷衍。

如今内娱老戏骨标签的泛滥，说到底是流量营销和圈内浮躁风气的缩影。

越来越多的演员不愿打磨演技、不愿突破舒适区，只想靠套路收割流量赚快钱。

资本也迎合这种风气，用通稿包装伪戏骨，忽视短板、无视观众审美，消耗标签公信力。

可观众不是傻子，演员演得好不好、角色有没有灵魂，大家都看在眼里。

伪戏骨就算被吹上天，终究会被抛弃；

而真正用心的老戏骨，终将被时光铭记。

“内娱完了”不是夸张吐槽，是观众对演艺乱象的失望。

套路被吹捧、演技被忽视、标签被滥用，内娱只会越来越畸形，让热爱表演的人寒心。

大家不是苛责演员，只是希望他们回归表演本身，对得起演员这个职业。

愿内娱少点流量营销、多点真心打磨，少点伪戏骨、多点真戏骨。

演员唯有敬畏角色、打磨演技，才能走得远，内娱才能摆脱浮躁、回归本心。