久在繁荣里，复得返自然——孟红娥工笔花鸟画品鉴

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久在繁荣里，复得返自然

——孟红娥工笔花鸟画品鉴

好思佳

一

白洋淀是镶嵌在华北平原的一颗明珠。500年前九河入淀，其物象犹如“汪洋浩淼，势连天际”，故始称白洋淀至今。笔者曾多次去那里采风写生，2024年秋游白洋淀之后，我曾写下诗句：渔舟唱晚归帆远，雁阵惊寒水色长。唐王勃《滕王阁序》中所描写的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”之景致在白洋淀亦不鲜见。

正是这种得天独厚的地域特色，滋养了画家孟红娥的艺术创作，她的工笔花鸟画植根于家乡白洋淀的生活环境，荷塘、水淀、芦花、苇杆、鱼篓、禽鸟在她的作品中频繁出现。这些都是她对白洋淀风土人情细腻观察与提炼的重要元素，她长期关注水乡的自然生态和人们的劳作场景，不论季节变换，坚持在乡间采风写生，将寻常物象转化为带有人文温度的艺术作品。正所谓求道之人，不问寒暑。

孟红娥的工笔花鸟画是乡土的。“将乡间和泥土的气息移在纸上”，带有鲜明的地方色彩，呈现出自觉而又可贵的艺术追求，这也是现当代文艺创作潮流的显著特征之一。

自上世纪二十年代起，在中华大地上逐渐形成一股文学潮流——乡土文学，从鲁迅到茅盾，从沈从文到孙犁，直至张贤亮、莫言等现当代作家，他们以朴实的笔尖书写这片古老土地上正在发生的悲喜故事。那些文艺作品里的“大地之子”们，从深邃的苦难中走来，奔向理想中的世外桃源，前仆后继，已历经百年。

乡土绘画同样具备人文精神，且更有温度，更富色彩。中国乡土绘画，在构图形式和表现手法上都独树一帜，深刻反映了艺术家的乡土情结及时代关怀。随着岁月的变迁，在传统绘画技法的基础上，不断将乡土文化和生活方式进行艺术重构与再现。

孟红娥作品：古淀记忆 203x100cm

二

人物画在西方艺术史上占据着核心地位，从宗教叙事到个性表达，人物画始终是西方艺术家探索人性的重要载体，尤其被视为社会与权力的镜像表达。比如法国画家让·弗朗索瓦·米勒（1814年-1875年），代表作《播种者》《拾穗者》《晚钟》《牧羊女与群羊》等，主体是人物与乡土的结合，无不散发着纯朴的气息。

与此形成鲜明对照的是，在东方艺术语境中，花鸟画是中国传统绘画体系中最核心的门类之一，承载着深厚的文化内涵和审美价值，具备‌独特的文化精神与哲学表达。花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，历经工笔与写意的分化与融合，更是在宋代达到巅峰，元明清时期进一步融入诗、书、印，形成文人画体系，对后世产生深远影响。

花鸟画超越了单纯的自然物象描绘，将自然生命与人文精神相融合，体现了中国传统文化中“天人合一”的生命哲学。‌花鸟画兼具文人雅趣和民俗寓意，因其更贴近生活，在宫廷、文人与大众层面均广受欢迎，逐渐发展为中华文化中最具生命力的艺术表现形式之一。

孟红娥的工笔花鸟画是传统的。纵观孟红娥近几年入选国展的作品，都堪称工笔花鸟画的典范，其技法运用和精神表达，以南齐“谢赫六法”为理论根基，形成她自内在气韵到实用技法的审美框架。孟红娥以“骨法用笔”的线条耐心经营鱼篓和芦苇杆的繁复肌理，以“随类赋彩”的淡墨淡彩仔细晕染水面和积雪的微妙层次。在大量近乎枯燥的重复描绘中，既保留了传统工笔技法的精致和细腻，又融入了现代审美的简约与表现力。

《古淀记忆》的明显特征是鱼篓的繁复构图，整体以淡墨为基调，通过细微的浓淡变化营造出一种高级的和谐。在饱含陈旧质感的鱼篓之间，那些看似不经意间的留白产生出空气感，具备恰到好处的节奏。画面左下角一只高光中振翅欲飞的白鹭，在局部爆发出空灵的诗意，与通篇的厚重繁复形成强烈对比，既打破了视觉的沉闷感，又巧妙地“唤醒”了画面上方的数只小鸟。这显然是经过精心安排的，却又毫无刻意之感。

《古淀瑞雪》是芦苇杆和积雪的协奏，作品以长线条的大面积铺陈为主，由细密的“游丝描”和“铁线描”反复横向交织，既精准搭建起寻常素材的自然肌理，又兼顾传统工笔的审美要求。线条在这里不仅是造型的手段，更成为传递物象厚度与岁月质感的载体，让芦苇杆成为不平凡的主角，让积雪拥有了温柔的触感。画面上方的一群水禽被赋予淡淡的暖色，使得“诗意栖居”的主题更加鲜明，更得“平淡天真”的东方美学精髓。

孟红娥作品：古淀瑞雪 210x110cm

三

孟红娥的工笔画创作没有范式的构图，也不会世故地无病呻吟，她对物象并非冷眼的观照，而是以一种宽宏、旷达的心境描摹她眼中的乡土。她的作品基于日常叙事，画面意境则从水淀小景推向诗意栖居的哲思层面。黑白灰形成视觉对比，象征着自然纯净与蓬勃生机；静与动之间产生温柔对话，人与自然和谐共生，彼此成就。

孟红娥的工笔画延续了中国传统美学“以物喻心”的特质，鱼篓、渔网、芦苇杆象征着劳作与收获，也可以是人类面临的藩篱与羁绊；群鸟、荷叶代表着喧嚣与生机，是寻常的生活状态；作为画眼单独出现的白鹭或白莲则是心底要说的话，是诗意与远方。这些元素交汇并构建起人与自然共生的精神场域，让观者在细腻的笔墨中，实现“观物、观心、观世界”的三重审美体验。从更深层次来看，孟红娥的工笔画不仅是对乡土生活的写实描绘，更是对当代人精神处境的隐喻。

孟红娥的工笔花鸟画是当代的。确切说是带有浓烈当代气息的。在工笔画面临“传统范式”与“现代表达”融合困境的当下，孟红娥选择以“现实的诗意”作为突破点，她的工笔画并非简单的符号化创作，而是倾注了真实的情感，通过白洋淀特有的物象符号承载土地记忆与文化基因。

孟红娥为人沉稳踏实，不慕虚荣，这有助于她在绘画的道路上阔步前行，坚持呈现出自己的独特光彩。石涛《画语录》有言：凡事有经必有权，有法必有化。一知其经，即变其权；一知其法，即功于化。一切文艺创作，都不可拘泥，要在掌握原则的情况下，做到融会贯通，才能自成一家。花鸟画不应只是田园牧歌式的乡愁叙事，更要站在关注生态进程的高度，实现传统技法与当代审美的创造性转化。

在孟红娥的工笔画里，我们能够找到生活的诗意与自然的温情。好的艺术，不仅在于技法精湛，更在于能否唤醒观者心中那份对生活的热爱，和对美好的向往。东晋陶渊明《归园田居其一》：羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。这不仅道出了乡土叙事的现实意义，也是孟红娥工笔画创作的核心精神。期待孟红娥的工笔花鸟画能够在当今全球化语境之下，将地域性题材升华为全民文化符号，通过当代视角激活传统，引发广泛性的文化思考。

2026年2月1日撰于九门堂

孟红娥作品：淀水依依 200x100cm

孟红娥，女。毕业于河北大学艺术设计专业。工笔花鸟画先后师承刘学民、郭鸿春二位先生。河北省美术家协会会员，河北省中国画研究会会员，美术教师，任教于河北省雄安新区安新县寨里乡中学。

2017年，作品《生命》入选2017“春醒”中国女画家作品展（河北省美术馆）

2017年，作品《孔雀》参加河北省文联展览

2019年创作的工笔画作品《白洋淀春曲》入选“第十三届全国美展暨河北省优秀美术作品展”（保定上谷美术馆）

2023年创作的工笔画作品《古淀记忆》入选中国美术家协会主办的“抱石风骨——第二届中国画双年展”（江苏省美术馆）

2025年创作的工笔画作品《古淀瑞雪》入选中国美术家协会主办的中国美术家协会艺委会学术研究展系列“第二届少儿美术教师作品展”（山东省聊城市高唐县翰墨星空美术馆）

孟红娥工笔花鸟画作品欣赏

荷塘夏荫

戏水芦塘

荷淀深处

孟红娥临摹作品选辑

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