同步鹿特丹电影节，这部全女班团队热血新作登陆国内银幕

前言：在香港电竞产业因商业推广而涌现大量女子战队的特殊背景下，导演白玮琪与杨帆以《电竞女孩》切入虚拟竞技场，却将镜头对准了现实中的性别困境与个体挣扎。影片以全女性团队为创作核心，摒弃对“女性电竞选手”的标签化塑造，转而通过业余选手在茶餐厅组建战队的故事，挖掘她们在电竞荒漠中追寻梦想的细腻情感。

《电竞女孩》日前在"触电光影·漫绘港岛”港影新锐系列观影及交流活动进行了内地展映，据悉本片也即将在上海地区亮相。本片也入围了正在进行中的2026鹿特丹国际电影节。

两位导演坦言，创作初衷源于对香港电竞生态的观察——女性选手常被商业流量裹挟，却鲜少获得真正的竞技舞台。影片以MOBA游戏为蓝本，将“点亮水晶”隐喻为青年用热血激活城市，同时以坦克、辅助、射手等职业定位呼应角色真实性格，使虚拟战场与现实人生交织。面对小成本制作的挑战，团队以创意替代特效，用真人实拍与手工CG重构赛博香港，在有限的预算中传递出无限的诚意。

正如白玮琪所言：“我们不是在讲述‘他者’，而是在呈现自己。”《电竞女孩》不仅是一部关于电竞的电影，更是一面映照当代女性如何在偏见中坚守热爱、在友谊中寻找力量的镜子。

专访正文

导筒：很高兴采访到《电竞女孩》的两位导演：白玮琪，杨帆老师。

在电竞文化快速发展的当下，女电竞选手的占比其实很少，在很多游戏最著名的职业赛场上，也很少有女电竞选手与男电竞选手同台竞技的表现。而《电竞女孩》是一部以女性视角讲述的电竞故事，请问两位导演是怎么一拍即合，想要共同创作一个这样的故事呢？

白玮琪：这是因为香港的电竞环境比较特殊，不像国内有很多职业电竞队。2015年香港政府开始发展电竞行业后，突然出现了很多女性电竞队，原因是商家想通过女性电竞队吸引更多人关注这个行业，当时香港是世界上女性电竞队数量较多、男女比例有特点的城市之一。我们觉得这种状态很有趣，就专门做了研究，想通过电影把这个特点呈现出来。

杨帆：而且女性在电竞领域是关键且不可回避的存在，我们只是诚实讲述。最重要的不是刻意强调女性电竞选手这个群体，而是讲述具体的人。我们之前调查、采访过很多香港女性电竞选手，从她们的比赛和生活中得到了很多思考。我们没有规避女性话题，但也不刻意突出性别角色，再加上我们都是女性，会从自己熟悉的角度、凭着直觉来做这个题材。

导筒：在电影《电竞女孩》中，可以感受到片中热爱电竞的女孩们从来不是追求个人的英雄主义，她们永远是在为一个更友爱更平等的电竞氛围而奋斗，每个人物的性格都非常丰满，也都是非常有想法的女孩——她们有冲劲，也有脆弱；有技术，也重情义。这种特质让她们在男性主导的竞技场中显得尤为特别。可以讲讲在创作电影中的人物形象时，二位有没有什么特殊的构想？

白玮琪：我们事前采访了很多香港打电竞的女生，尤其是想组队参加业余比赛的女生。我们预料到香港年轻人打电竞其实挺难的，这个行业商业活动大于运动本身，没真正火起来。有些喜欢打游戏的女生会在网上约网友较量，我们的主角就参考了这类业余电竞选手——她们在“电竞沙漠”般的香港追逐梦想，热爱游戏，对现有电竞氛围不满，和家人有轻微代沟，想凭自己的力量争取权益、打破刻板印象。

杨帆：你提到她们有热情、有活力，这也是香港现在年轻人的状态。我们还想讲述女孩之间复杂、立体又矛盾的友谊和情感羁绊，这种情感像家人、像友情，有时也像情侣，有私心拉扯和对立矛盾，但羁绊很深。我们把自己的情感和情绪融入其中，让角色更真实，像身边的朋友，这也是我们想让观众感受到的。

导筒：影片中游戏场景的设计很有意思，每个角色的定位、形象设计（比如法师、刺客、辅助），还有出场方式、战斗方式都让人眼前一亮。游戏“点亮所有敌方水晶”的设定让我想到了《王者荣耀》《英雄联盟》这类MOBA游戏，请问两位导演平时会玩这些游戏吗？创作中有没有参考什么游戏？

杨帆：有的，我平常会打《王者荣耀》，我们主要以《英雄联盟》为基础设计游戏，因为不能直接照搬别人的游戏，而且它也不适合直接融入我们的故事。比如《英雄联盟》是推塔，我们是使用水晶变色对方式，更贴合赛博朋克氛围。除此之外，我们还参考了《战双帕弥什》的打斗场景，借鉴了其中高速旋转打斗的分镜和动作技巧，也看了《天空侵犯》等日漫，日漫的分镜很有参考价值。核心还是MOBA游戏5V5的模式。

白玮琪：我本来也会玩《王者荣耀》和《英雄联盟》手游。电影里的“城殼之魂”游戏，除了借鉴MOBA游戏的规则，其实也是一个比喻——一群有梦想的年轻人用热血点亮城市，所以我们把梦想具象化成水晶，将水晶打到塔上就像他们用想法点亮城市。角色分配是传统的上路、中路、下路设定，而且现实中女生的性格和游戏里的岗位是呼应的，比如灰九什么都扛，游戏里就是坦克；佳琪很有爱心、擅长支持他人，游戏里就是辅助；summer冲劲足、好胜心强，游戏里就是射手，武器也是发光的小喇叭。我们想让游戏世界和现实世界更紧密结合。

导筒：点亮所有水晶也象征着用梦想和勇气点亮城市的设定真的很棒。除此之外还了解到，这部电影的创作团队大多是女性主导，除了摄影指导和动作指导，其他主要由女性完成。想问一下两位导演，这样的全女性制作团队背后有什么故事？团队是怎么一步步搭建起来的？

白玮琪：我们本来就想拍一群女生在城市里追梦的故事，觉得如果台前幕后都贯彻女性的视角、美学和声音，电影的性别色彩会更浓厚。香港电影圈大多是男性主导的班底，如果融入更多女性美学，可能会给观众带来独特的感受。如果只靠演员演出，而辅助团队的气质是男性凝视的，就和创作初衷有反差了。所以我们组建团队时，倾向于找年轻的女性艺术家一起合作。

杨帆：其实这个题材本身就会吸引很多女性，她们可能对此更感兴趣、有更多想法，这是很本能的选择，不是刻意要组建全女性团队。我们也有很多男性工作人员，演员里也有男性角色。

导筒：那两位导演认为，相对于男导演或男性创作群体，女性导演和女性团队拍摄电竞题材电影有什么独特的优势？

白玮琪：如果说优势的话，讲述女性电竞选手的故事时，我们是凭着自己的本能和感受自我讲述，而不是讲述“他者”的故事。男导演可能会幻想女性的做法，而我们有更多代入感，能引发更多共鸣，不会把女性塑造成性别符号或标签。

杨帆：任何题材中，男女导演的切入角度可能都不一样。我们要拍的是这个年纪的女生，而我们也是差不多年纪的女导演，能把更真实的情感呈现在荧幕上。而且我们从没想到要拍大规模的世界比赛，从业余电竞切入，讲述追梦故事，对我们来说更合理。

导筒：影片不仅打破了性别偏见，还展现了电竞选手的比赛故事。现实中，大家对女性电竞选手还是有刻板印象，影片直接展现了这个问题并给出了很好的回答。而电影行业也是男性主导的，大家也会有刻板印象，比如觉得女生驾驭不了技术类岗位、掌握不了宏大叙事。请问两位导演，作为女性创作者，在当下的电影行业中有没有类似的感受？又是怎么面对这些处境或困难的？

白玮琪：我们处于比较幸运的年代，很多需要体力的工作，比如美术、摄影，现在设备的重量没以前那么有要求了，所以有很多女性摄影师、道具师。我觉得电影圈女性工作者面临的问题可能更多来自投资者的品味，现在很多公司老板是男性，他们更倾向于动作片、警匪片，对女性喜欢的题材没那么感兴趣，导致影片类型还是以男性向为主，这也影响了女性创作者的发展。但剧组里的刻板印象已经很少了，大家都以目标为导向、对电影充满热情，合作起来很愉快，只是整体大环境还是不够公平。

杨帆：至少现在网络环境在变好，大家会把性别偏见等问题拿到台面上讨论，指出不对的地方，这就是进步。虽然改变不会立刻发生，但讨论本身就是有意义的。其实行业内的困难，比起性别问题，更多的是作为新导演，作品不多、不够有名、商业度不高，怎么让别人相信自己有能力掌控成熟的作品。这就需要我们做先导预告，或者用清晰的表达让别人信服，这个比性别问题更核心。只要作品足够厉害，不管票房、专业度还是商业度，别人不会在意你的性别、年纪或出身。

导筒：是的，大家看电影核心关注的是作品的深意和带来的反思，这才是最重要的。了解到这部电影制作成本相对较低，还有很多打斗特效镜头，题材也比较冷门。有人用“都市传说”来形容这部电影。请问两位导演，制作过程中有没有想过怎么平衡制作成本和画面呈现效果？有没有遇到这方面的困难，又是怎么克服的？

白玮琪：编写剧本时我们就做了很多资金预估，思考创意在现有成本下能不能实现。一开始天马行空的初稿根本拍不了，后来在监制和专业前辈的建议下，我们从剧本入手，合理设计游戏相关情节，思考游戏场景是全用CG还是真人拍摄。最后发现，真人在街道上拍摄打斗戏，在资源和资金上更合理。我们还缩减了拍摄镜头数量，和摄影师、动作指导研究后，用3天时间拍完了4场游戏场景戏，包括绿幕里的吊威亚动作戏。前期尽量控制支出，CG团队也通过合理分工缩减成本。

杨帆：我们本来就没打算做顶级视效或全CG，重点不在于和别人比拼CG技术，而在于创意。我们一直强调要打破常规，突出创意而非技术。当然技术是必要的，但我们不介意别人知道这是小成本电影，就算是“土法炼钢”，只要能让观众感受到诚意、传递出核心讯息就够了。

导筒：影片中的想象画面和人物造型都非常具有创意，没有过于依赖特效的堆砌，是很有诚意的作品，和现在流行的视效大片区别很大。请问两位导演，在人物造型和选角上，确定演员后是怎么和他们沟通的？怎么让他们恰当诠释剧本中的角色？

白玮琪：很幸运的是，我们写剧本时就有了目标演员，把她们当作灵感女神，研究她们的性格特征，融入角色创作中，有点提前试镜的感觉。确认演员后，我们和她们深度探讨故事和人物成长路线，她们也分享了自己追梦过程中的感受，我们把这些都融入了剧本，想突出女生友情和追梦的真实面貌。游戏角色的设计是互动式的，比如家忻一直想演女杀手，我们的角色设定和她的梦想很契合，她演起来很过瘾；蔓莎本身是cosplay艺术家，游戏里是法师，她自己设计妆容、准备假发和隐形眼镜，还提出法师不用武器，用手做符号，我们都采纳了。虽然我们是导演，但允许每个人投入自己的创意，让角色更鲜活。

杨帆：这些角色会塑造演员，演员的特质也会反向塑造角色。她们会找到自己和角色最像的部分，放大、研究并贴合，让观众相信她们就是角色本身，而不是在扮演。这样她们之间的情感流动也会更真实。

白玮琪：补充一下，这几位女生现实中就是很好的朋友，能和最友好的朋友一起拍关于友情的电影，她们也很开心。我们在一定程度上运用了她们真实的友情，所以影片中她们的吵架、互助等友情互动都很真实。

导筒：感觉整个剧组和演员就像一个美好的大家庭，创作氛围很融洽。请问两位导演，作为联合导演，在分工和合作上有没有明确的方向？有没有观点碰撞或冲突？

白玮琪：因为制作主要用广东话沟通，所以我更多负责和剧组沟通、编剧等前线工作，而Sophie（杨帆）主要负责背后的理念构思、美学设计等，监督我的操作，有点“主外主内”的感觉。我们的核心理念和美学方向都是一起商量确定的。

杨帆：前期我们进行了大量沟通，和摄影、美术团队针对分镜和细节确定了基础的审美框架，也和演员聊清楚了角色。现场肯定会有分歧，但我们的共同目标是顺利完成电影，而且彼此信任，相信对方的决定是对的，会直接执行，不会浪费时间在现场拉扯讨论。

导筒：所以即使有观点冲突，大家也能团结一心朝着共同目标努力。请问两位导演，后续有什么拍摄计划？会不会再拍女性相关的电影，或者有其他正在制作、完善的剧本？

白玮琪：我现在在写一个剧本，是探讨真人真事改编电影道德框架的剧情片，从女性演员的角度切入，讲述她参与真人真事改编电影时遇到的道德自我批判。目前还在剧本开发中，计划未来一两年开拍。

杨帆：我一直想拍一部伪纪录片形式的恐怖片，探讨真实和虚构的边界，用最真实的镜头讲述最虚构的故事。最近我在做一个AI漫剧，讲的是阿根廷的冰球运动员和中国黑龙江的花滑运动员，在一次地壳震动中互换身体的故事，这种题材比较适合漫画式表达。

导筒：很期待下次在大荧幕上看到你们的新作。谢谢两位接受采访，辛苦啦！

采访/撰文：韩晴

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