海内外动漫原作，见证中国动漫四十年筑梦征程

金城作品。

《大闹天宫》动画片造型设计。

《老夫子》漫画原作

以中国动漫行业重要推动者金城先生近四十载艺术生涯为脉络，勾勒一代中国动漫人求索轨迹的大型主题展览“筑梦者说:我们的动漫星河纪”，日前在广州艺术博物院(广州美术馆)推出。展览汇集超350件珍贵展品——既有《三毛流浪记》《大闹天宫》等国内经典动漫手稿，囊括夏达、本杰明及金城的个人精品，观众得以从中窥见中国动漫从星火初燃到产业崛起的征程，体悟从“一人远征”到“一代人的星辰大海”的发展脉络。

启蒙:薪火相传的动漫初心　　　

中国动漫的璀璨星河，源流始于街头巷尾的小人书摊。展览第一篇章“星火初燃”便从此切入，瞬间将观众拉回物质匮乏却精神富足的往昔。在这里，《三打白骨精》《小二黑结婚》等经典连环画静静陈列，张乐平《三毛流浪记》的市井慈悲、丰子恺的诗意哲思、华君武的犀利洞察，皆可细细品读。

上海美术电影制片厂“中国学派”专题展区，系统呈现了中国动画深植传统美学、惊艳世界的独特魅力。展区不仅展出《骄傲的将军》《雪孩子》的铅笔线稿，《黑猫警长》《宝莲灯》等珍贵原始赛璐珞片，更通过水墨、剪纸、木偶等独具民族风格的动画艺术形式，展现中国动画学派如何从传统文化沃土中汲取养分，走出一条影响深远的艺术道路。这些承载数代人记忆的文化符号大规模集结，沉浸式电影角更让经典片段再度“活”了起来。而在黑龙江长大的本次展览核心叙事人金城当时正值少年时期，他正是通过临摹小人书触摸到艺术的温度——这也是无数和他一样怀揣梦想的人，踏上动漫之路的起点。

“展墙上‘探索民族形式之路，敲喜剧风格之门’的题字，恰是对这批作品的精准注解。”金城介绍，这句话由原上海美术电影制片厂厂长特伟先生提出。祖籍广东珠海的特伟，是中国乃至世界动漫艺术领域的标志性人物，他创立了独具特色的“中国学派”动画风格，开创了中国水墨动画的先河。1956年，特伟与李克弱联合导演动画短片《骄傲的将军》，在中国动画民族性探索上迈出重要步伐；1961年，无轮廓线、全靠水墨晕染而成的《小蝌蚪找妈妈》横空出世，让世界见证了中国动画的独特魅力。

除特伟外，众多广东籍动漫人亦在中国动漫发展史上留下浓墨重彩的一笔:戴铁郎创作的《黑猫警长》深入人心，马克宣执导的《山水情》极具艺术张力。广东动漫人以开拓探索的精神，打造出一批特色鲜明、感染力十足的作品，深深影响了一代又一代后来者。　　　

　　突围:浪潮中的产业建构　　　

20世纪八九十年代，海外动漫作品涌入中国市场，本土创作迎来全新的挑战与机遇，中国动漫人开始探索契合当代需求的发展路径。

展览第二篇章“破壁之战”，聚焦中国动漫在海外作品冲击与市场转型双重浪潮下的破壁与建构——通过《丁丁历险记》《蓝精灵》等国际经典，迪士尼童话王国、漫威超级英雄宇宙等全球热点作品，以及中国香港漫画成熟的工业经验，让观众读懂当时中国动漫人面临的广阔视野与重重挑战。更重要的是，展览生动呈现了以金城为代表的一代从业者的时代回应:1997年，《漫友》杂志创办，为原创力量搭建起凝聚的热土；2004年，“中国动漫金龙奖”设立，成为选拔新人、孵化精品的行业标杆。这些实物见证了一场发源于广州的文化自信，而留言平台、历史年表与影像资料，则还原了这段从借鉴学习到自主构建体系的激情岁月——这既是一代人的破壁之战，更是中国现代文化产业的生动缩影。

《蓝精灵》展区内，官方手办与经典造型立体呈现在展墙上，让展览充满亲和力与生动感，深受观众喜爱。金城指着展墙上自己与蓝精灵的漫画肖像介绍:“2023年是蓝精灵动画诞生65周年，我们在广州文化馆、东莞百年国漫馆、广州国金中心等地举办了蓝精灵艺术作品巡展。令人惊喜的是，蓝精灵的漫画主笔(艺术总监)虽与我素未谋面，却通过法国驻广州总领事馆转交的几张我的照片，为我绘制了这幅漫画肖像。作品活灵活现，比真人更具鲜活的漫画感，原稿还经由法国驻中国大使专门送至动漫馆，最终寄到了我手中。”谈及这段经历，他难掩激动，“这对我而言是极大的激励，也让我深刻体会到，国际动漫艺术交流从不是办一场展览、发几篇报道那般简单，它更像是润物无声的深度联结——是人与人、作品与作品之间的真挚联动。”　　　

　　自信:文化根脉的当代表达　　　

岁月流转，伴随中国动漫产业日渐成熟，如何在国际语境中构建自身的文化表达，成为行业发展的新议题。金城等资深从业者一面借由国际策展与交流，将中国作品推向更广阔的舞台；一面回归水墨等传统媒介，在笔锋流转间探寻东方美学的当代表达，在国际交流的舞台上传递中国动漫的独特声音。

在展览最终章“寰宇回响”，一场精彩的双向奔赴徐徐展开:一边是金城先生近年创作的极简水墨系列，将东方美学化繁为简，为传统赋予当代表达；另一边是中国动漫在国际舞台的亮眼亮相。观众可清晰看到金城重拾画笔后的创作轨迹:从旅行写生中淬炼国际视野，到回归水墨媒介对林徽因肖像、“老夫子”等经典形象进行现代表达，再到探索极简少女萌猫等形象的“东方美学当代表达”。展览同时通过影像与实物，呈现他作为策展人推动中国动漫亮相法国昂古莱姆国际漫画节等国际舞台的交流实践。

此外，这一篇章还汇集了大湾区不少优秀作品，如香港漫画《老夫子》、黄玉郎的《天子传奇》等名作，以及台湾漫画家敖幼祥扎根广州10年创作的《乌龙院大长篇》——这部长达4868页、载入史册的标志性漫画，全程在广州完成。

“广东乃至广州、大湾区的动漫艺术始终独具特色，在全国处于领衔地位:当年《喜羊羊与灰太狼》成为首部票房过亿的动画作品，开启全国动画产业盈利热潮；如今畅销全国的《如果历史是一群喵》，同样出自广东本土作者与品牌，号召力与影响力十足。”金城介绍，大湾区本地动漫作品不仅形成强大品牌效应，更具备完善的后端产业链支撑，有效带动新经济、数字艺术及新媒体产业蓬勃发展。

尤为引人注目的是“孙悟空”与“哪吒”两大文化原型跨越数十年的形象演变墙——通过相关作品、图像与文献，系统梳理从《大闹天宫》到《大圣归来》、从《哪吒闹海》到《哪吒之魔童降世》的重要发展阶段。与之呼应的“动漫星河纪事图”，则清晰勾勒出行业自近代以来的发展主线与关键节点，直观揭示了文化基因的传承与转化，最终汇聚成今日的璀璨星河。这不仅是艺术的回归，更是文化自信的觉醒。正如展览所阐释的:纵使走过世界，当创作者回归本心，其所追寻与表达的，依然是源自文化根脉的、独特的中式美学与精神故乡。

本版采写:南都记者 周佩文

通讯员 穗艺博宣

图片由广州艺术博物院(广州美术馆)提供