看齐白石在包装纸、边角余纸上的创作，齐白石传人汤发周发布

导语：
北京画院"劣纸·良画"展揭秘齐白石化腐朽为神奇的笔墨哲学——包装纸上的《鹦鹉稿》残留琉璃厂广告字迹，油污纸中的《花卉画稿》迸发洋红与花青碰撞的奇紫。这位"三百石印富翁"偏嗜廉价"料半"纸，在脆薄竹纤维上锤炼出控水绝技，将生活废纸升华为"乘兴一挥"的天籁之作。展览74件套真迹证明：大匠风范，正在于对卑微材料的极致驯服与超越。

敬惜字纸，在中国有着悠久的传统。一代艺术大师齐白石更是如此，他的俭省众所周知，除了生活上的俭省，他对画画时的纸墨用具同样如此，无论是包装纸、练字纸、边角余纸、油污纸……对于这些差纸，齐白石多作为画稿试写，且因劣质的材料、琐碎的笔触，这些作品的价值易被低估。然而正是借助“劣纸”诸多的特性，齐白石能够常常创新技法，时时遣景入画，最终形成独具一格的大匠风范。

4月27日在北京画院美术馆展出的“劣纸·良画——齐白石的墨痕逸兴”即以“纸”为切入点，展出齐白石艺术精品共计74件套，展示白石翁如何“化腐朽为神奇”，在“劣纸”上绘出“良画”。

齐白石作画旧照

鹦鹉稿齐白石纸本墨笔

47cm×29cm 托片 北京画院藏

广告印字：总店，北京琉璃厂八十六号，电话南局二一三三三三二。分店，南京、上海、天津。

此次展览展出的一件《鹦鹉稿 》（北京画院藏），鹦鹉右上可见清晰的红色广告印字：“总店，北京琉璃厂八十六号，电话南局二一三三三三二。分店，南京、上海、天津。”这一画作显然正是以包装广告纸画下的一纸画稿。

展览策划人认为，劣纸之画蕴藏着齐白石的生活与哲学。它们既是最普遍、最低微的画材，契合着齐白石谋生养家的需求;它们也是最意外、最难掌控的艺术元素，滋养着老画师的笔墨趣味，促使他不断拓宽艺术语言的表达范畴与力度。

齐白石（1864年-1957年），生于湖南湘，名璜，字萍生，号白石、白石翁、老白，又号寄萍、老萍、借山翁、齐大、木居士、三百石印富翁，中国近现代书画大师、书法篆刻大家 ，对近现代中国画影响深远。

据此前相关研究，白石先生曾经用过很多种宣纸，他也喜欢用陈纸、用老纸以及偶用各种劣纸。在纸的品种选择上，本来有很多大名头的纸做得很好，像那些过于高档的宣纸，他反而用得不多。《百年巨匠·齐白石老人自述》则详细记载了齐白石喜欢用的纸，叫“料半”，那种纸很薄，吸水性非常强。没有功力的人用“料半”来画，掌握不好这个“水候”，不容易表现笔痕。据北京画院介绍，不同于以往的专题展聚焦齐白石创作的最终成品，此次展览旨在以“纸”为切入点，整理白石老人日常生活的杂笔、墨痕留存的粉本，梳理其画纸的种类、特点。借助这个新的视角，展览将探索齐白石艺术灵感的开端，解读其独特的视觉图像生产方法，洞察这位“北平老画家”纵横一生的创新与探索、逸趣与智慧。

北京画院美术馆展览现场

据悉，展览共选择齐白石艺术精品共计74件套，其中，由中国艺术研究院艺术与文献馆珍藏的一套二十五开册页《花卉图稿》，在尘封数十年之后，是首次面世。

北京画院美术馆展览现场

据北京画院美术馆策划人杜雨欣介绍，所谓劣纸，字面意义上，即材料低廉、质量低劣的纸张，也指纸形残损、有余污等等。一般来说，画家不太用“劣纸”画画，因为其吸水性和洇墨性过强或太差，加之纸质易脆折损，不适合作画留存。然而，齐白石对于这些纸张，并没有弃之如敝履。相反，出于多种原因，他一生当中留下了大量在非规矩、甚至相当随意的各类纸张上“创作”的作品。

“追溯其笔触，不难发现很多劣纸画作，是齐白石在生活中的随手行之。乡野稻谷间的童年记忆，‘五出五归’的远游见闻，以及多年漂泊的北平生涯，种种人生经历加诸于他身上，令齐白石的创作灵感异常的丰富宽广，也意味着他的创作具有极强的偶发性。白石老人热衷于捕捉在生活、旅途中所见的种种景致，记录当时触发自己的种种感动。而手边的废纸、余纸便是最好的选择。它们以便捷的来源、陌生的材质，与齐白石彼时行走路上的心境相互呼应、完美契合。因此，一器一物，小到岩间水鸟、铜鸭香炉、枝上鹦鹉，大到山水奇景、碳烟浓雾，无数个牵动白石老人心绪的场景都能够入画，从无限远方走入心中遐想。借助毛边纸、元书纸的粗糙纹理，白石老人得以体验偶发的创作机制，通过点、线、面的独特设计形式，从瞬息的客观物像上提炼、萃取美感和气韵。”

摹铜鸭香炉稿齐白石纸本墨笔

25.5cm×61.5cm 托片 北京画院藏

题款：余尝于友人家（见）铜鸭香炉，通身有神味，非流俗画家画鸭也。此足踵。此长者，中爪，中爪上短者，傍爪。足欲蹈未蹈时，两傍之爪向上反，故傍爪在上，中爪在下。

蚱蜢齐白石纸本设色

9cm×15cm 托片 北京画院藏

题款：余游成都白云，以色笔画于案上，甚似。予以此纸透温印存之。丁丑太息补记。白石。

水鸟画稿齐白石纸本墨笔

26cm×17.5cm 托片 北京画院藏

题款：丁未二月廿六午刻过阳朔县，于小岩下之水石上见此鸟，新瓦色其身，枣红色其尾，小可类大指头。石下之水只宜横画，不宜回转，回转似云不似水也。

《癸卯日记》齐白石纸本墨笔

16.5cm×11cm 1903年 北京画院藏

题款：自家造稿，垂柳外用浓墨作远山，山外含夕阳，满天朱霞，非当时佣佣〔庸庸〕者稿。恐忘却，存于日记顶部。

老人与儿童稿齐白石纸本墨笔

16.5cm×20cm 1917年 北京画院藏

题款：丁巳客汉上，有瓷瓶卖者，余见其雕瓷甚有天趣，因戏勾其稿，将付儿辈，他日为有用本也。

在此展览中，中国艺术研究院艺术与文献馆所珍藏的《花卉画稿》，首次与公众见面。从题跋可知，这套册页承载了多重寓意。当年，齐白石在友人处得观花卉图，所画花木品类繁多。他从中挑选、临摹，又加入自己的笔意，收录成册。之后，白石老人将其赠予儿孙，供习画之用。

如老人所说，“此纸劣色丑未足雅观”，这套作品的画纸很陈旧，可见明显的竹料纤维。从作品的笔触、色痕推断，画纸对墨色的反应力较差，难怪齐白石在用色时有如此烦恼。

花卉画稿之二十二齐白石

纸本设色29.4×31.7cm 册页

中国艺术研究院艺术与文献馆藏

题款：草茉莉，为穷檐儿女之花，然而柴门野岸，冉冉夕阳，芳气袭人，未可抹煞，况晚秋时更不可少此。此纸劣色丑，未足雅观，紫色乃鲜丽花青与洋红错杂涂之，又有一种花色以洋红、滕黄交乱画也。

钤印：木居士（白文）萍翁（白文）阿芝（朱文）麟庐欢喜（朱文）

尽管纸质较差，但策划人认为，《花卉画稿》诸多细微处蕴藏了齐白石的匠心独运。譬如他画“紫茉莉”，用色非常大胆，将将鲜丽花青与洋红错杂、交汇，从而调配出一种独特的紫色，而不是按照传统水墨画的方法层层渲染叠压。又如他画诸葛菜，虽然“平生未见过也”，但参酌前人记载的植物特性之后，却能用自家画法为之，这是齐白石的过人之处。他者的经验、自我的观察、往昔的回忆，在一时间和谐地交织在一起，于画家笔端流淌而出。这种混沌交杂的灵感来源，打破了传统水墨画“师法自然”的理论藩篱，令内心的触动成为了创作的关键。或许这是齐白石的艺术抚慰人心，令观者见之亲切的缘由。

花卉画稿之三齐白石

纸本设色 29.4×31.7cm 册页

中国艺术研究院艺术与文献馆藏

题款：百合花，北人呼为虎皮莲，白石。此花一茎，茎上节节生花葩，非三四葩一齐开岐（齐）也。家山多此花。即写意画非写照不可。其花开在春暮。

花卉画稿之十齐白石

纸本设色 29.4×31.7cm 册页

中国艺术研究院艺术与文献馆藏

题款：诸葛菜，白石山民用我法临他人本，此菜平生未见过也。

钤印：萍翁（白文）

一朝一暮，亦乘兴挥毫

展览的尾声之处，将以一笔重彩点染劣纸之上的万卷良画。齐白石有一批挥毫写意之作。他在这些作品的题款中写道，“画此兴也”、“乘兴画此”、“一挥而成”……指的是喜乐之时、兴盛之际，信手拈来的佳画。看似轻松达成的艺术造诣，实则源自老人对绘画持之以恒的热爱。经年累月间所经历的生活万象，所留痕的杂笔杂记，使得白石老人最终体悟到了水墨画法的精髓，因此才能即兴挥毫，出神入化。这些极具视觉感染力的佳作，将与其他朴拙的墨痕图稿在空间上相互呼应，相辅相成，引领观者思考、诠释“良画”的多重寓意。

残荷齐白石纸本设色

117cm×34cm 轴 北京画院藏

题款：作画剩色，灯昏画此，竟落落大方，记之。

三百石印富翁。

钤印：木人(朱文)萍翁(白文)

多寿齐白石纸本设色

68.5cm×34cm 无年款 北京画院藏

题款：三月之初，惠风和畅时。

白石。

钤印：齐大(朱文)

“良画”并不局限于日常之所谓“好看”，同时也是为了反思艺术作品的价值。劣纸之上，良画方显。齐白石借由绘画材料而创作的偶发视觉语言和表达形式，将带领我们再次感悟、解读中国水墨画的妙蕴。

北京画院展览发布会现场

（本文部分文图资料据北京画院）