「Artists.zip 当代艺术家档案馆」，解码米景扬的艺术人生

在中国当代花鸟画的传承脉络中，米景扬是兼具坚守与创新的重要人物——他深耕传统笔墨不困于古法，更以毕生心力推动艺术传播。雅昌（深圳）艺术中心「Artists.zip 当代艺术家档案馆」展览，以档案梳理的形式为艺术大家立传，第二期便聚焦这位用一生践行热爱的艺术家。

这场展览摒弃常规展陈的仓促感，为每位入选艺术家搭建专属立体档案。此次米景扬特展，便通过原作、文献、肖像与数字资料的多维呈现，让我们得以深入解读他的艺术人生与精神内核。

第二期焦点：米景扬专场

致敬一位“艺术多面手”

2026年1月16日，展览迎来第二期——米景扬专场。这位集书画鉴定、创作、传承、传播于一身的艺术大家，42年荣宝斋生涯书写坚守，用“星期日画家”的身份诠释热爱，更以一己之力搭建起中外艺术交流的桥梁。

米景扬的艺术人生，始终与中国传统艺术的传承紧密相连。1936年出生的他，自幼展露艺术天赋，早年以学徒身份进入北京荣宝斋，从此与书画结下不解之缘。在荣宝斋的42年间，他从基层艺术工作者逐步成长为管理骨干，历任多个重要职务，足迹遍布书画编撰、修复、木版水印创作等多个领域。

他的双手，既曾轻抚千年古画的残破肌理，参与大量珍贵书画的修复与编撰工作；也曾执刀刻版、执笔勾描，在木版水印领域建树卓越——这项被誉为“非遗活化石”的技艺，在他的钻研与推广下，焕发出更鲜活的生命力。更难得的是，凭借精准的鉴定眼光与敏锐的经营智慧，米景扬在改革开放初期，主动牵头推动荣宝斋开拓海外市场，将无数中国书画精品带向世界，让国际社会真正看见中国传统艺术的深厚底蕴。

“星期日画家”的坚守

小写意花鸟里的清劲风骨

在艺术圈，米景扬还有一个亲切的称号——“星期日画家”。这背后，藏着他对绘画最纯粹的热爱。由于荣宝斋工作繁忙，他唯有利用每个周日的休息时间，在自家小桌前潜心创作，这份坚持一守便是数十年。

上世纪80年代，米景扬正式萌发小写意花鸟画创作兴趣，将所有业余时间投入其中。他格外追慕王雪涛先生的画风，反复临摹其作品，钻研笔墨精髓。这份极致的专注与深厚的造诣，不仅让他形成了“禽鸟毕肖、花卉清丽”的独特风格，更得到了王雪涛本人的认可，成为其最喜爱的学生之一。

观赏米景扬的小写意作品，总能被其“笔劲墨清”的特质打动。他的线条利落如“剑客”般藏着劲力锋芒，每一笔都暗含传统法度，却又不失个人意趣；墨色清雅通透，浓淡相宜间，将花鸟的鲜活姿态与神韵展现得淋漓尽致。更难得的是，他的作品中暗含中西艺术视野——既坚守中国传统笔墨的核心，又吸收西方绘画的光影与构图技巧，让小写意花鸟在当代语境下，有了新的表达可能。

四大展区深度解析

解锁米景扬的艺术密码

本次特展以“立体档案”为核心，通过四大展区的精心布置，全方位呈现米景扬的艺术人生与创作脉络。每一个展区都藏着专属的艺术细节，等待观众亲手“解压”。

【作品区：近距离触摸笔墨的温度】

作为特展的核心区域，作品区精选了米景扬《雨过》《彩陶》《红石水仙》3幅不同时期的原作。现场近距离观赏，从《雨过》中雨后花鸟的清新灵动，到《彩陶》里传统器物与花卉的巧妙融合，再到《红石水仙》的清雅高洁，不仅能清晰感受到他扎实的线条功力——每一笔勾勒都精准有力，花鸟的羽毛、花瓣的纹理纤毫毕现；更能体会其细腻的墨彩控制，墨色的浓淡过渡、色彩的清雅搭配。站在作品前，仿佛能与艺术家隔空对话，感受笔墨间流淌的温度与生命力。

《红石水仙》米景扬

《红石水仙》是米景扬先生晚期花鸟创作的精品。 画面上一丛奇石拔地而起，其间透出的赤色朱砂不仅丰富了视觉层次，更赋予顽石一种炽热的生命力。前方的水仙花叶繁茂，色调翠绿，花瓣洁白如雪，呈现出“凌波仙子”的高洁气质。整幅作品笔法老辣而不失细腻，红与绿的视觉碰撞在艺术家精准的墨色调和下，转化成一种宁静而深邃的文人意趣，体现画家对传统“君子”人格的艺术化表达。

《彩陶》

在这幅作品中，画面核心为一只古朴沉稳的彩陶罐，其纹饰简练深邃，古朴典雅。罐中插着“岁寒三友”松、竹、梅，不仅增添了画面的古典美感，更通过传统岁朝图的意象，表达了对民族文化生生不息、历久弥新的颂扬。此作题识中的“中华民族悠久文化传承之见证”，体现了艺术家致力于在创作中守护并弘扬民族文化的使命感。

《雨过》丙子年（1996年）

此幅作品尽显米景扬先生花鸟画中生机丰富、清丽自然的格调。画面描绘了雨后初晴的瞬间：一只青蛙伫立于磐石之上，与轻盈停歇的蜻蜓、红艳欲滴的花苞构成一组极富生命律动的乐章。作品构图疏密有致，设定色彩鲜明而和谐。青蛙的灵动与盘石的沉稳形成对比，透明的色彩运用了可能是荣宝斋木版水印工艺带来的灵感。该画作以彩色笔墨捕捉自然、细腻的情趣，蕴含着文人画中难得的清新与诗意。

【肖像区：一张照片里的艺术哲思】

这里展出的，是国际摄影大师山地为米景扬拍摄的专属肖像。照片的构图极具巧思：旧照、画册与花鸟盆景巧妙融合，既呼应了米景扬毕生深耕的花鸟题材，更暗藏深层隐喻——个体生命有荣枯盛衰，但艺术创作留下的精神财富，却能生生不息。山地以独特的摄影语言，褪去了艺术家的光环，捕捉到他最本真的状态，让观众看见艺术背后，一个纯粹的追光者。

【实物文献区：书信里的艺术江湖】

如果说作品区展现的是米景扬的创作功力，那么实物文献区则还原了他的艺术朋友圈与时代生态。这里不仅陈列着《米景扬重彩水墨集》等专著、作品集，更重磅展出了他与黄胄、启功、程十发等艺术大家的多封交往书信。

展开泛黄的信笺，字里行间满是真挚的情谊与深刻的艺术探讨：有与启功先生关于古画鉴定的学术交流，有与黄胄先生探讨创作技巧的心得分享，还有与程十发先生相约观展的闲趣闲谈。这些珍贵的文献，不仅是米景扬艺术生涯的见证，更鲜活还原了上世纪老一辈艺术家相互扶持、共同追求艺术理想的生态，让观众得以窥见一个真实而温暖的艺术江湖。

近代书画大家尺牍黄胄（万事如意、信封）1993.12.24

近代书画大家尺牍程十发11月5日、11月14日

【数字文献区：一屏解锁完整艺术人生】

为了让观众更全面地了解米景扬，特展特别设置了数字文献区。通过触摸屏幕，观众可自由检索他完整的艺术人生：从荣宝斋的学徒时光，到古画修复的深耕细作；从海外办展的奔波忙碌，到公益实践的默默坚守。系统整合了雅昌30年积淀的权威数据，涵盖作品细节、展览纪录、学术评论等多个模块，一屏在手，便如同翻阅一部“活的艺术百科全书”，多维度呈现这位“艺术推手”的专业坚守与精神传承。

从荣宝斋的笔墨坚守，到“星期日画家”的纯粹热爱；从传统花鸟画的传承创新，到中外艺术交流的桥梁搭建，米景扬的艺术人生，本身就是一部值得细细品读的档案。

2026年1月16日-2月15日，邀您走进雅昌（深圳）艺术中心，亲手“解压”米景扬的艺术档案。在原作的笔墨间感受传统温度，在书信的字里行间触摸时代情怀，在多维展区的沉浸体验中，读懂一位艺术家的坚守与赤诚，看见中国传统艺术在当代的鲜活生命力。