DAY3现场回顾｜商业单元现场评审访谈/主竞赛映后交流/AiShorts

HiShorts! 南宁影乐季的第三天圆满落幕！1月25日，AIShorts!单元、主竞赛入围影片进行了展映及映后分享会；与知乎年度青年影人围绕“大家看好我们的前途吗？”开展对谈沙龙；主竞赛单元的商业板块评委对入围作品进行了深入探讨。

展映板块

AIShorts! ——即梦AI X HiShorts!

联合征集入围展映

1月25日下午，HiShorts! 南宁影乐季HiShorts! X即梦AI联合征集的“AIShorts!” 单元，映后对谈的现场氛围特别热烈。这场对谈专门聚焦 AI 短片创作，现场先集中展映了《半岛梦矶》《千梦》《无处不在》《灼烧之行》等20部作品，每一部的风格都各有特色，多元又有新意。

活动现场：观众提问环节

这次活动还特意请到了《无处不在》的导演邵凡和《灼烧之行》的导演王意辉来到现场，两位导演围绕 AI 创作这个核心话题，和大家做了一场特别深入的交流分享。

聊到 AI 给创作带来的赋能时，王意辉导演觉得，AI 不仅让创作团队的分工变得更细致，更是创作者手里 “最厉害的个人武器”；邵凡导演则说得特别直白，他觉得 AI 能让一个人活成一整支创作队伍，“从最初的想法萌生，到最后成品落地制作，靠 AI 一个人就能完成作品的大半部分，创作的落地门槛被大大降低了”。

王意辉导演 邵凡导演

大家最关心的 AI 画面连贯度的难题，两位导演也给出了一致的核心解法：做好分镜设计。而关于 AI 叙事，两位导演则分享了各自的看法：王意辉认为 AI 的叙事逻辑偏碎片化，想要表达好，不妨通过镜头切碎的方式来实现；邵凡则更强调，创作的核心还是要把控好自己的节奏，不能被技术牵着走。

现场的交流还延伸到了配乐、商业化这些实际的创作话题，最后两位导演也达成了共识，并且着重强调：AI 技术终究只是创作的手段，内容才是作品的核心，创作的主导权和思维，永远都该掌握在人类手里。

主竞赛展映&映后交流

今天下午在南宁中影·纵百汇，《长日留痕》的制片人纪铄帆老师来啦！现场聊得超深入，感觉像听朋友分享创作背后的秘密。

映后现场

聊到短片最初的灵感火花，纪老师笑了：“说起来挺单纯的，就是当时我们想参加一个创作计划。导演跟我提了两件他特别想做的事：一是他那段时间心里憋着一股劲儿，特别想拍出那种愤怒的情绪；二是他真的太爱摩托车了，想拍一部跟机车有关的短片，还得回到我们熟悉的潮汕去。”

有观众好奇未来会不会做成长片，纪老师也很真诚：“我们有长篇的计划，但可能不会继续拍潮汕了。我们最近在聊一个新想法，可能会放在广州，拍外卖员、城中村这些更有现实感的故事，或者加入更多类型元素——比如讲一对情侣的强情节故事。接下来，我们想尝试叙事更强、风格更鲜明的项目。”

现场最好玩的提问，是关于片中那个“没出现的女孩”——李华。纪老师揭秘说：“李华其实是男主角川川不愿意离开小镇的重要原因，她更像一个意象，代表家乡最美好的回忆。我们当时面试了好多女孩，终于找到一位特别好看的女生，还请她到现场坐在渔船上，演渔夫的女儿。镜头里确实很美，但拍着拍着，导演突然觉得不对劲——她美得有点‘超过’了，跟这个质朴的小镇氛围不太搭。最后纠结了很久，只留下一个远远的背影，正片里几乎没出现。所以啊，有时候‘太好看’也是一种烦恼（笑）。”

整个对谈特别松弛，感觉就像听身边搞创作的朋友唠嗑，金句和笑声不断。期待纪老师团队的新作品！

HiShorts! × 知乎年度青年影人」访谈

1月25日下午，南宁豪生酒店的「HiShorts! × 知乎年度青年影人」访谈，把“拍下去有没有出路”这个行业困惑聊得很透彻。主持人拉帝、翁榆钧带着卞灼、陈彩云、付佳、顾鹏远四位嘉宾，围绕“大家看好我们的前途吗？”，分享了不少真心话。

论坛现场

在访谈中，导演卞灼分享了《翠湖》的创作缘起，他说：“创作的起点，是外公离世后留下的一本字迹潦草的日记本。原本只是想把文字整理成电子版，却在阅读中发现了一个既熟悉又陌生的家族，这让他萌生了改编的想法。”他坦言曾被“真实”困住，怕泄露家族秘密而禁止家人看剧本，直到发现日记内容并非完全属实，才打开虚构空间，完成了这部作品。

顾鹏元现场分享

电影策展人顾鹏远的观点，或许能给很多人松绑。他说千万别把电影节当成唯一的标尺，“它其实只是作品走向未来的一个停站点，没停上也不代表失去机会”。在他看来，入围与否本身就带着运气和评审偏好的成分，没入围不代表创作失败。

付佳现场分享

陈彩云现场分享

制片人陈彩云和付佳，则从实操层面给年轻人支了招。“想做个好导演，三样东西缺一不可：得有坚韧的内心扛住压力，得有能打动人的好故事，更得有敢动手的实操能力，而且故事必须是从自己心里长出来的，不能为了取悦别人硬编。”付佳则强调，想入行就先“在场”，保持行业敏感度，用好自身优势比空想更重要。

整场对谈传递出了一个清晰的信号：青年影人的前途，从来不是“被看好”，而是“做出来”。只要守住创作真诚，坚持拍下去，就有属于自己的未来。

主竞赛板块

商业单元

商业单元现场评委莫康孙，陈沫，卞灼三位评审，就入围商业单元的短片进行复审，并对入围影片交流了各自想法，最终选出五部影片。

评委合照

资深广告人莫康孙分享了一个新鲜的观点：他表示在看影片时，会注重片名。“哪怕我们品牌做广告，我经常在问创意是什么的同时，还会关注片名”。在他看来，一部影片的名字就好像一首流行歌曲，影片之所以流行，和影片的名字是有一定关系。 而对于影片内容，他则是关注所讲述的故事内容，与观众是否能够产生直接的共鸣。

莫康孙评委

对于影片的内容，腾迈中国执行创意总监陈沫在评选时，则是从2个方面考虑：其一是故事的切入点简单，能够直戳人心。她表示，有些影片创作的出发点虽说传统，但是通过剪辑上的处理，能够提升影片呈现的质感；其二，影片能否引起受众共鸣，她认为“品牌有义务用影片的方式，让大家更多地关注到更前沿的内容，并引发受众对影片内容的情感共鸣”。

卞灼评委

担任多部电影摄影指导工作的评委卞灼则表示：影片的内核很重要。“影片开场的镜头在吸引观众的同时，也要注重影片所想呈现的内核，否则就会使影片给人的观感非常空洞”。他所选择的5部影片，风格都是有所不同的：有的影片是纯粹的感官刺激；有的影片是以往从未见过的呈现形式；有的具有强烈的艺术性。

五部入围影片风格多样，相同点是：创作者所呈现的短片，无论是故事内容，还是剪辑呈现，都能够引发评委的情感共鸣。想知道哪几部影片顺利入围吗？继续锁定HiShorts！南宁影乐季！

评委访谈：莫康孙 x 陈沫

在完成商业单元入围影片的复审之后，我们有幸邀请到莫康孙、陈沫两位评委，分享他们参与本次HiShorts！南宁影乐季的感受，并就他们对于短片的评判标准以及商业短片应更注重哪些内容进行阐述。

评委莫康孙

莫康孙评委并表示是第一次参加HiShorts！短片周，在下午的审片过程中看到了平常没机会接触的内容，他感觉耳目一新，打开了他的思维。评委陈沫赞同耳目一新的感受，她表示在讨论过程中，3位评委在影片上有很多的想法是不谋而合的。她觉得HiShorts！让更多的创作者被看见：“虽然他们知道这个东西是商业目的，但他们在尝试用不同的解决方法去理解商业，或者让它变得商业化，我对此很有启发性。”

评委陈沫

谈论今天对于短片的评判标准时，陈沫说到：“我的标准很简单，就两件事，一个是内容性，一个是商业性。内容上，我会把自己当做普通人，我喜不喜欢这个片子？会不会看完？或者想不想看完？因为影片最终的呈现是给消费者看的。商业性上，我觉得一部优秀的商业作品，需要将品牌及想传递的信息相互融合。”

而莫康孙则再次强调：“在看电影时，会非常强烈地把内容和片名关联起来，因为以后我记得住的就是片名。我常说，A等于B加C，广告等于Branding（品牌塑造）再加Creative Content（创意内容）。所以从这方面看，片子有没有创意、拍得好不好？在品牌塑造上，有没有策略支撑这个影片只能跟这个品牌合作，而且合作起来有独特之处，是我的评判标准。”

在如今大众不太爱看广告的情况下，两位评委就“商业短片应更注重哪些内容”的话题达成共识：影片内容一定要吸引人，大家记住核心信息，且具有打动受众地方。在采访的最后，他们表示希望之后参与评审的群体能够有所拓宽，听取更多元化的感受。

在短片周期间，影院每日都有入围影片放映，快走到影院观看，还有机会和主创团队进行交流！主竞赛板块商业单元的复审已结束，期待期待板块的复审结果！