十二楼音乐剧之城来了，上海环人广小剧场群悄然迭代

“入沪连打太快乐了，下次还来！”这样的感慨在社交媒体愈发常见。今年1月，随着“十二楼音乐剧之城”在南京路上的新世界城开业，外地剧女入沪连打，又多了一个新去处。

这个近7000平方米的红色系复合空间，集观剧、餐饮、社交、购物等功能于一体，致力于加速音乐剧从小众圈层向大众消费的跨越。

从亚洲大厦、大世界、第一百货、世茂广场，再到如今的新世界城，环人广一带已密集生长出5个小剧场集群。它们不仅重塑了上海演出的地理版图，更在形态与功能上，悄然迭代。

新世界城，十二楼音乐剧之城

新模式，新阶段

2020年8月，环境式音乐剧《阿波罗尼亚》在亚洲大厦开启驻演，如同一颗火种，点燃了上海小剧场的热潮。

随后几年，以专业观众为核心、以内容创新为驱动的小剧场集群，在黄浦区迅速生长，形成一片生机盎然的“演艺热带雨林”。

如今的亚洲大厦，从1楼到11楼，散布着19个小剧场。此外，仅几步之遥的大世界、第一百货、世茂广场，也分别拥有18个、22个、12个小剧场——这些著名的商业地标，纷纷因小剧场的嵌入，焕发新生。

其中，由亚华湖旗下运营的“星空间”品牌场馆，遍布亚洲大厦、大世界、第一百货、世贸广场。根据演艺大世界提供的数据：2025年，“星空间”演出场次超过6000场，票房超过1.2亿，其中多部音乐剧首演首秀。

《纳尔齐斯与歌尔德蒙》剧场门口

2026年1月，十二楼音乐剧之城的开业，标志着小剧场模式步入新阶段。

“我们在亚洲大厦的第一个驻演是《火焰》，在大世界的第一个驻演是《小说》。”缪时客创始人、十二楼音乐剧之城合伙人张志林，既是1.0时代的参与者，也是2.0时代的探索者，“如果说1.0时代是靠高密度的演出内容吸引垂直受众，那么十二楼希望构建的，是一个‘可看、可吃、可玩、可学’的复合体验场。”

十二楼共有8个小剧场，座位从118座到288座不等，每年计划上演20-25部作品。目前，缪时客旗下两部人气音乐剧《小说》《纳尔齐斯与歌尔德蒙》已率先入驻。

除了专业音乐剧，十二楼还引入了文旅向内容——《厨神秀》和“经典餐秀”。

《厨神秀》源自韩国，演员通过肢体、口技与无伴奏合唱，模拟切菜、炒菜、淘米等厨房音效，生动呈现食材处理与烹饪过程。演出一周7场。现场可容纳150名观众，观众与舞台近乎零距离，随时有可能被请上台互动，现场“笑果”十足。

“经典餐秀”能容纳250-300人，设有358元的普通座席、458元的最佳观赏位和不同档次的卡座。观众在享用西餐的同时，可欣赏《猫》《剧院魅影》等经典音乐剧选段的歌舞表演，还能远眺人民广场的夜景，真正实现“秀色可餐”。

“经典餐秀”

“这些耳熟能详的歌曲能降低观赏门槛，很适合作为音乐剧的‘入门’。”十二楼开业当天，二十多家旅行社前来观摩，纷纷对“经典餐秀”表现出浓厚兴趣。

从诞生之初，十二楼便肩负着更明确的“破圈”使命——这些面向大众和游客的内容布局，不仅拓宽了小剧场的客源基础，更通过“文旅+演艺”的融合，将观剧体验嵌入城市旅游动线之中。

“我们希望这里成为音乐剧的‘新手村’，就像杜莎夫人蜡像馆、东方明珠或浦江游览，成为海内外游客感知上海文化的一扇窗口。”张志林比喻。

《厨神秀》

演出之外，十二楼还植入了丰富的业态。在SD Hub，观众可以在温暖室内与散场后的演员尽兴交流。在衍生品超市，观众可以自由选购《沉默的真相》曲谱、《长安十二时辰》拼图等音乐剧主题的衍生品，把看剧的快乐带回家。正在建设中的探知博物馆，未来将承担音乐剧普及教育的功能。

在张志林看来，这种多业态的融合为小剧场增添了更多的“加分项”，“原来小剧场的核心是演出，现在我们依然以演出为核心，只是加入了更多功能——好比家里原来只有卧室，现在有了客厅与餐厅。”

SD Hub

十二楼还将触角伸向产业上游，试图打造“中国音乐剧演员的人才入口”，“每周一下午，我们会固定开放演员招募，年轻人只要来十二楼就有入行机会。”此外，十二楼还将与高校深度合作，建立“音乐剧大学生实习基地”，打通人才培养与行业输送的通道。

当前，市场上对音乐剧演员的需求日益迫切。未来一年，仅缪时客旗下的小剧场演出就计划达到2000场。“我们需要大量新人，也需要让新人成长的平台。”十二楼不仅是新作孵化的温床，更希望成为新人演员进阶的阶梯。

与早期小剧场集群的垂直深耕相比，十二楼在融合破圈方面作出了更丰富的尝试。“前者是大量新作的试炼场，等着一匹匹黑马跑出来。我们在内容严选的基础上，融入了更系统的场馆运营和商业属性，复合度更高。”张志林强调，二者共同构成了小剧场的“大家族”，让环人广小剧场集群更加饱满、百花齐放。

与此同时，十二楼音乐剧之城也与新世界城形成了深度的“文商联动”。商场原有的二次元客群、餐饮消费者、奢侈品购买者，与剧场带来的年轻观演群体，形成了双向引流。“我们带来的不仅是票房，更是具有高黏性、高文化消费意愿的优质客群。”张志林分析。

音乐剧主题置景

小剧场，大未来

随着小剧场集群的涌现，“剧女”和“入沪连打”成为剧圈热词，也成为上海一道独特的文化风景。

据统计，环人广小剧场约有25%观众来自外地。许多人拖着行李箱来上海，开启“特种兵”式观剧之旅，周末两天连看四五场并不稀奇，离沪后甚至还会产生“戒断反应”。密集的剧场分布、步行可达的距离、灵活的场次安排（午场、夕场、晚场、夜场），都为连打创造了条件。

“剧女”这一标签背后，是一个活跃而稳定的文化消费群体。她们主动追踪演出信息，拥有固定的观剧社交圈，与偶然踏入剧场的“路人”对比鲜明。而本地剧女与源源不断的外地剧女，共同撑起了上海小剧场的庞大市场。

社交媒体上，外地观众CAQ分享“入沪连打”票根

在上海工作的Yuki和泠月华，每年自费观剧两三百场，涵盖大、小剧场。

对Yuki而言，小剧场是下班后的轻松消遣，“手插口袋随意看一场，能把上班的烦恼抛在脑后。”她也将小剧场视作重要的社交纽带：与朋友聚餐、观剧、畅聊，小剧场为现代都市人提供了线下相聚的珍贵契机。

泠月华则将看剧视为获取信息和知识，以及获得情绪价值的重要途径。演员现场表演带来的“流动性”与“生命力”，有着影像无法替代的真实温度。

大世界，音乐剧《渡河，渡河》门口聚集着等待入场的观众

在小剧场，一个剧女为了一部剧连刷百场，并不罕见。谈及为何反复刷同一部作品，Yuki、泠月华不约而同地提到了“集卡”、视角差异与戏剧的即时性。

Yuki已经看了二三十遍《火焰》，这部音乐剧音乐动听、剧情轻松，符合她对小剧场“快乐消遣”的定位。小剧场环绕式座位带来的视角差异，以及不同卡司对角色的多样诠释，促使她不断复购。

泠月华则对音乐剧《翻国王旗》情有独钟，连看五六十场。“故事完整，音乐好听，演员优质。”她为这部剧的“品控”点赞，“演员们也会内卷，不断打磨表演细节。同一组演员，今天和一个月后的表现可能截然不同。”

第一百货，观众手持票根在音乐剧《王冠》剧场门口合影

剧女们对小剧场的变化也有着敏锐观察。最直接的感受是票价上涨与质量波动。泠月华直言，如今不少小剧场的票价199元起步，甚至299元才能入场，但即便支付499元也未必能换来完整的观演体验或优质内容。

“以前，我会无脑‘接生’新剧，直接买首演，现在越来越谨慎，生怕被‘创飞’。”她指出，2024年-25年，市场上批量产出了大量新作，但不少作品存在逻辑漏洞，缺乏完整的故事架构、观点输出与社会价值，有些剧则纯靠“人质”吸引粉丝，自带流量密码，不愁无人买单。

“小剧场充满了探索性，我们有时像在花钱看‘实验品’。”Yuki补充，相比大剧场，小剧场的成本更低、风险更小，吸引了大量年轻团队投身创作，作品类型和题材也越来越丰富。

“行业在不断裂变与壮大，入行的人也越来越多。”张志林说，年轻团队可以做出爆款，成熟公司也可能失手，新作问世总伴随风险，正所谓“一戏一格、一戏一命”。

大世界，演员和观众互动

小剧场不仅为内容创作提供了试错与成长的空间，也成为人才的“蓄水池”。

二十年前，音乐剧学生常面临“毕业即失业”的窘境，如今，许多学生尚未毕业就已获得登台可能。小剧场演出频次高，为新人提供了远超大剧场的磨练机会。

“你能驾驭50个、100个观众，未来才能驾驭500个、1000个观众。”张志林说。现在活跃在中、大剧场的许多人气演员，如叶麒圣、张泽、冒海飞，都曾在小剧场摸爬滚打。小剧场还孕育了导演、制作人、舞台监督等大量幕后人才。

亚洲大厦，观众和散场后的演员SD

如今的黄浦区，星罗棋布着27个专业剧场与100多个演艺新空间。大剧场与小剧场，彼此互补，共同构筑起层次丰富的演出生态。

大剧场作品如《剧院魅影》《悲惨世界》是很多观众“朝圣”的对象，小剧场则以近距离、松弛感、强互动和相对亲民的票价，提供了更多元、更灵活的选择，尤其满足了外地观众“入沪连打”的密集观剧需求，成为文化消费的重要增量。

有意思的是，同一个IP，不少团队会多元开发，推出大、中、小不同版本。像缪时客的《小说》《THRILL ME》就有1000座的大剧场版、500座的中剧场版、150座的小剧场版，不仅有中文版，还有粤语版、英文版。

“和几年前相比，上海的小剧场体量翻了十倍不止。但若对标首尔大学路、纽约百老汇、伦敦西区，这里依然是一片蓝海，刚刚起步，大有可为。”张志林充满信心地说。

澎湃新闻记者 廖阳