积极构建“晋派”艺术评论的特色体系

最近，山西省文艺评论家协会主席团扩大会议提出“晋派评论”的一则新闻火爆“出圈”，引发社会广泛讨论。其硬核是：“立足地域文化根脉，构建特色话语表达范式”，以乡土韵味与艺术研判实现“文化传播与舆论共鸣的双重成效”。笔者对此也做了进一步思考：文艺评论工作者应该站位高远，把脉时代，直击本质，引发共情，方能让“晋派”艺术评论真正挺立起不可替代、别具一格的精神高度。

提升站位：超越地域的文化自觉

“晋派评论”的主要对象是“晋派文艺”。山西文艺的魂魄在于对地域文脉的深情凝视与自觉赓续。“华夏文明看山西”“地上文物看山西”。汗牛充栋的历史文献和遍布表里山河的文物遗存，在山西文艺的血脉中奔涌着经久不息的基因密码：从黄河黄土地到太行吕梁汾水桑干，从大同十万年前的许家窑古人类遗址到临汾陶寺“最初的中国”，从云冈石窟的恢弘气象到晋祠古建的巧思匠心，从关公忠义精神到晋商诚信风骨，等等等等，都为文艺工作者提供着源源不断的艺术灵感。因此，对本土艺术家作品的解读，“晋派评论”工作者应自觉以山西文化为根脉，以时代精神为引领，贯通三晋的历史与人文，兼顾时代大潮与艺术家个人阅历和艺术观念，深度挖掘，敏锐捕捉艺术作品与这些宏大文脉的隐秘勾连，在评论中形成具有三晋气度的美学品格。笔者在评论著名画家赵球的山水画时，就从作品的笔墨语言入手，深入挖掘其中蕴含的文化意涵与精神指向，并将其系列书画置于山西文化的大背景中进行解读，使作品不仅呈现出艺术本体的审美价值，更展现出地域文化所赋予的深厚底蕴。这种评论方式既能增强作品的文化深度，也让读者在阅读中感受到浓厚的乡土文化气息。
“晋派评论”绝非一种狭隘的地理标签，而是艺术思想在多维审视后形成的最为契合艺术本质的美学构成，是评论对艺术作品的深刻洞察和审美引领。这种“本土扎根+宏大视野”的站位，正是“晋派”艺术评论应有的格局。艺术家有界，而艺术思想无界，评论者因此不能被山西厚重的黄土和峻拔的高山遮蔽了视野，更要有民族的乃至世界的审美眼光，站在更广阔的历史人文意境和能真切透视时代的高位，仔细考察品读和辨别鉴赏特定的艺术。笔者在解读艺术家陈晓钊的油画《中法人民永恒的友谊》及系列古文字发明时，将其作品置于“丝绸之路”文化交流和上古文字起源的大背景下进行分析理解，既能凸显地域文化的开放性，也揭示了中华文明海纳百川的精神特质，使“晋派”评论可以超越简单的地域文化宣传，升华为对人类共同文化遗产的思考。

穿透表象：洞察艺术本真

山西作为北方文艺的重要渊薮，自古以“质”取胜。质，就是质感，质地，本质，说到底就是真，是会心隐喻、入木三分的真，能通过哲学思考剥离表象体现艺术语言的卓卓锋芒。但无需讳言，很长时期以来，我们的不少文艺作品或注重展示假惺惺的“小资”情调，或者忙碌于大同小异、胡乱编造的庸常写作，很难叫人看到真正“接地气”好作品，感受不到人间冷暖、文化流布乃至思想拓展。读者、观赏者对此并不特别买账。而我们的很多文艺评论同样不咸不淡，不痛不痒，缺乏思想深度与学术高度：不是生硬套用西方理论的“标准化”模板，就是陷入故纸堆中自我陶醉，为评而评，甚至只为获取个人利益。这就严重损害了文艺评论的公信力和影响力，很难起到“引导创作，提升审美，引领风尚，促进文化发展”的作用。就书法而言，社会大众强烈鄙视的“丑书”，其实质就是对没有文化赋能和强烈时代精神而一味“炫技”和无底线“书法表演”的深恶痛绝。可大多评论者对此缺乏深究，其评论也就缺乏了应有的能洞悉本质的“质”感。这就要求我们的评论者要深入剖析书法运笔中传承的古雅韵致，精辟指出其在结体、章法、内容上融入的现代意识，不断筑起书法者心中应有的时代文化根基，赋予古老书法具有当代精神与当代审美的“呼吸”与“心跳”。
“晋派评论”不能做食古不化的守陵人，也不能做唯我独尊的趋新者。我们应以文化自信为基，在传统智慧与现代表达的熔炉中淬炼真知，不仅要解读作品的技法肌理，更要穿透表象，揭示作品的精神内核与文化价值，为山西艺术发出既有根脉温度又有时代锐度的声音，彰显艺术评论的“晋派”力量。

关注时代：实现艺术与社会同频共振

“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。任何艺术创作都是时代的产物，都是时代万象的折射和一定程度的反映。文艺评论也应“笔墨当随时代”，不能自说自话。作为沟通艺术与时代的桥梁，评论者要深谙艺术本体，通过剖析艺术作品内蕴回应时代需求，引领审美风尚。“晋派评论”就要在艺术现象与社会语境之间搭建起畅通的对话渠道。
面对互联网时代“人人都是评论家”的众声喧哗，评论者要勇于担负起专业评论的引领责任，具备“头条意识”，透过艺术现象直击时代本质，而不能脱离社会、脱离现实生活。我们的很多文艺作品很多属于“自恋式创作”，在“精心”构思的虚假故事和毫无新意的图画、腔调中讨生活，既少“地气”，也缺“仙气”，根本无法满足大众的审美需求和精神诉求。对此，“晋派评论”不能置身事外，成为“襁褓里的婴儿”，听不见时代的回响，看不见时代的波峰波谷，应密切关照时代文艺创作生态，主动以“拨云见日”的姿态，以揭示艺术本质的方式摄取时代的精神主旨。笔者解读太原画家王历平的漫画作品时，不仅挖掘其刻画“岩画”般充满期待和向往的心影，也凸显一位整天困守电脑的当代青年平面设计师的无奈和孤独，实现传统与现代的精神联结。
当然，我们很多重要文艺评论通过长篇大论理性剖析艺术，取得了显著的成果，体现了艺术评论应有的价值。但毋庸置疑，不少文艺评论还仅是为艺术而艺术，为评论而评论，其本质上已经割裂开时代，脱离了当代艺术。这也是文艺评论饱受诟病的重要原因之一。在新媒体语境下，我们的评论应以“小强快评”的方式发挥重要作用。如笔者在《文艺报》发表的《文艺自恋是审美缺失的表现》《课本插图应带给孩子审美慧眼》，在《书法》发表的《也谈书法之力》，在《中国书画报》发表的《美术为什么不美》等等虽字数不多，但鞭辟入里，在社会引起较大反响。

情感共鸣：雅俗共赏的审美追求

文艺评论不是小众的“自说自话”，而需以“共情”为纽带，让专业观点被大众理解、接受，实现审美启迪的社会价值。所谓评论“共情”，就是始终兼具专业高度与人文温度，在坚守艺术底线的同时，搭建起与大众沟通的雅俗共赏的情感脉络。评论者应始终坚持“以人为本”的审美立场，努力在专业分析与大众情感体验相结合，使评论兼具学术价值和艺术感染力，从而走出小众圈层，让普通读者能感受到山西艺术的魅力。“共情”还应体现对艺术家的理解与尊重。我们的评论不仅要评作品，更要评人，需深入了解艺术家的精神世界、艺术思想和人生阅历，如此才能精准阐释作品隐含的精神内蕴，才能让评论充满人文关怀。尤其是对艺术家作品评价，我们既不谄媚也不苛责，如笔者评论画家张秀峰的作品“直照艺术本真”，同时也指出不足，给予鼓励，体现出包容的共情心态。只有“专业而不失温度、深刻而不乏共情”的批评态度，方能让“晋派”艺术评论既保持学术品格，又拥有较为广泛的社会影响力。
当然，构建“晋派”艺术评论特色体系，绝非一日之功，却关乎山西文艺话语权的重塑与提升。在新时代的文化语境中，“晋派评论”正迎来新的发展机遇。只要我们坚持立足地域文化根脉，不断创新话语表达，强化专业研判，拓展传播路径，就一定能构建出具有山西特色、中国气派、时代精神的“晋派”艺术评论体系，为山西文艺的繁荣发展贡献更大的力量。
作者系中国文艺评论家协会会员，山西省作协会员。现任山西省评协副主席，大同市文艺评论家协会主席。发表文艺论文和评论200多篇，出版书画评论集4部，散文集2部，文化专著3部。

来源：山西日报

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