【电影热知识】为什么李安要花两周时间拍汤唯打麻将

电影热知识第3期，我们来聊聊排演。排演就是在剧本阶段创作一个故事，通过其他演员的反应发展角色。

需要注意的是，排演虽然跟即兴表演一样，鼓励演员自己创作，但二者有一个本质区别，即兴表演是在拍摄过程中创作的，而排演发生在电影开拍之前，属于前期准备工作。

广义的排演也包括特技组排演那些复杂的危险动作场面，毕竟是人命关天的事，多做准备也是应该的。但这次我们只聊导演和演员借助于通读剧本，来寻找故事情感和故事节奏的排演过程。

剧本围读是最广为人知的排演方式，在不少影视作品的花絮中都能看到，当然现在有些花絮是演出来的花絮，也不知道有没有排演花絮。参加剧本围读的人也可能包括编剧还有制片人。

大家聚在一起大声朗读剧本，了解整个故事并改进故事。当然不是所有导演和演员都喜欢这样创作，之前就提到过华金演《小丑》的时候就喜欢一个人待着。

方法没有对错，只要最终呈现的效果是好的，就说明方法是合适的。排演的好处是让所有演员感受彼此，提前跟角色产生化学反应，等正式拍摄的时候就会比较得心应手。

排演的第一个例子是来自1996年的电影《秘密与谎言》，由迈克·李自编自导，拿到了戛纳的金棕榈。影片讲述一个伦敦的黑人女性寻找自己的生母，结果发现生母是一个白人的故事。

看完之后不由得感叹，对一个人最大的整蛊，就是把她生出来。迈克·李是舞台剧导演出身，所以排演对他来说是创作的开始。

拍这部电影的初始动机有两个，一是他身边有很多人都有过与收养有关的经历，二是他想拍一部关于新生代黑人的电影，打破那种贫民窟里面的刻板印象。

在写剧本之前他就把演员找过来，让她们聊自己或者身边朋友的经历，从里面寻找一个角色，如果你有朋友在当演员，那你很有可能在ta眼中就是个活体素材。

定了角色之后就让演员继续深挖。扮演白人母亲的布兰达·布莱斯很喜欢这种深入角色的体验，她甚至说以前的自己还是太懒了。

拍戏不是研究台词并且按照正确顺序说出来，而是在剧本第一页的开头就了解人物的感受。布莱斯最终凭借这部电影的角色拿到了戛纳最佳女演员。

第二个例子来自1989年的电影《亨利五世》，由肯尼思·布拉纳自导自演，编剧就不用介绍了，莎士比亚。

一千个读者有一千个哈姆雷特，一千个演员也有一千个亨利五世。名著改编的压力相当大，而这部名著的时代甚至还不是现代。

所以布拉纳很重视排演，他会跟演员谈论当时的人们所理解的荣誉概念，谈论基督教国王的概念，这样可以激发演员的想象力，然后把这些东西带入到排演中。

从这点就可以看出，排演不只是围起来读剧本那么简单，而是让所有演员达成一致，并理解剧本深层思想的过程。

莎士比亚的剧本很多演员在进剧组之前早就读过了，每个人都会有不一样的理解，直接演的话很容易各演各的，你演哈姆雷特，我演哈利波特。

排演可以把这些分散的思维碎片整合起来，让大家都朝着一个方向使劲。我个人感觉演员演这种戏可能会比演作者电影更有成就感。

作者电影的导演是个“独裁者”，演员基本上就是摆设，是景的一部分，当然作者电影可能更能发挥电影媒介的特性，如果要以演员为主的话，何不直接到话剧舞台上去呢？

第三个例子来自2016年的电影《各有少年时》，由理查德·林克莱特自编自导。他更出名的作品是“爱在三部曲”，还有《少年时代》。

只看成片的话，感觉他的作品有种松弛感，好像没花什么大力气就拍完了。实际上林克莱特的拍片过程就跟景阳冈的酒一样有力气，他是个注重排演的导演。

《各有少年时》讲的是一个大学棒球社的故事，主角是一群体育生，其实就是一个直男青春回忆录，没有《少年时代》那么打动我。

在筹备这部电影的时候，林克莱特让试镜的演员录下自己运动时的样子，然后就能在视频中看到谁认真地对待这个任务。

假如连拍视频都不认真，那可能就不会愿意花三个星期去排演。他们必须认为排演是一件有趣的事，才能被导演选中。

所以排演对林克莱特来说，是测试演员对剧本投入程度的一种方式，他自己也会在写剧本和排演的过程中慢慢摸索电影，拍摄只是最后的阶段，只要有足够的准备和排演，就不需要重拍。

华语片中也有很多排演的例子，第一个想到的就是李安的《色，戒》，片中有好几场打麻将的戏，乍一看觉得很好拍，场景固定，演员走位也很少，也就梁朝伟偶尔会过来聊两句。

但是这些戏花了两周的时间来进行精细排练。观众能在人物的对话甚至微表情中脑补出不少隐藏信息，人物关系图跟色盲检测图一样费眼睛。

我想这都要归功于排演，因为人物众多，每个人物又有各自的身份背景，以及一些不会放到台面上的设定，更没有旁白或者字幕去介绍她们。

排演可以让演员对人物有更深度的探索，然后用动作和表情去尽可能地传达那些背后的信息。

一般排演是为了达到更好的演出效果，但也有反向的例子，就是《无间道》，天台会面那场戏如今已经是名场面了，但一开始的设定其实是一场打戏。

刘德华和梁朝伟还为此排演了三天，结果两人都觉得效果并不好，于是提议改成文戏，编剧马上修改剧本，对香港编剧来说，飞纸仔也是家常便饭了。

排演除了可以让演员更熟悉剧本，也有试错的功能，排除掉不合适的，就能让演员和人物更加紧密地贴合在一起。

好了，这期就先聊到这里，下一期要分享的热知识是独白，再会。