齐白石见古今人之所长摹而肖之，齐白石传人齐良芷弟子汤发周发布

导语：
齐白石主张"见古今人之所长，摹而肖之"，强调临摹需精准捕捉前人精髓，却不囿于形似。他幼年苦摹《芥子园画传》，后广汲历代名家技法，以"学我者生，似我者死"点破艺术真谛——摹古为基，写生为径，终达"腕底自有鬼神"的化境，在传统与创新的辩证中铸就独特风格。

胡佩衡与齐白石合影老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

白石老人是现实主义艺术大师，他继承和发扬了民族绘画传统，把古典和民间艺术结合起来，经过深入生活，大胆创造，形成独特风格。他的作品都是对事物精深的观察中得来，不仅有思想性还有高度的艺术性，特别吸引人，富有极大的感染力量，能唤起人民对生活的热爱，所以，广大的劳动人民非常喜爱白石老
人的绘画。从白石老人的作品中可以看得出，作为一个真正的艺术家的那种辛勤不倦的劳动，对古人遗产的那种刻苦钻研的精神，对生活的那种细腻精深的观察，以及表现事物的富有创造性的惊人才能。
分析白石老人的作品应该从临摹、写生、创作的不断发展中去研究。为了简便，分临摹、写生、创作来谈。当然，三者之间有密切关系，互相影响，硬要分开是不对的，也是不可能的。这里先从临摹谈起。
白石老人创造性的绘画艺术，是以高度笔墨与形象密切结合的艺术技巧，是中国传统绘画的继承与发展，也是积累了几千年的经验而形成的。所以，白石老人的伟大成就，先决条件之一是对遗产的无限尊重和刻苦钻研。
白石老人在学习的阶段里，临摹的工夫极深，见到古今人的作品很多，和当时画家学习的面也很广泛。

我国宝贵的绘画遗产，在白石老人的作品中得到广泛的发挥。例如在事物形象的刻划上、在构图上、在色彩上、在笔墨的虚实浓淡上......。从而，我们知道白石老人是最善于接受祖国绘画传统的。由于他总结了民族艺术和民间艺术的表现方法，才没被事物的自然形态所拘束，可以任意挥洒，能得到事物的精神。
甲、从《芥子园画传》入手
白石老人自幼就很喜爱绘画，八岁时(1870年)在外祖父周雨若主持的村学里读书，那时就“性喜画，以习字之纸裁半张画渔翁起。外祖父(周雨若)尝责之，犹不能已。”不久，因为家贫辍学，“在家，以记事账簿取纸，仍旧习画。”这时，习画的题材大都是山花和村中渔翁等，最喜欢借外祖父的小说，看着上面的插图作为蓝本画人物。
后来年纪较大，学细木工，因选花样，才见到一部残缺不全的《芥子园画传》。《芥子园画传》是中国过去二三百年来便于学画的教科书，内有山石、树木、人物、花鸟等画法，照着学习可以明了初步的技法，无师自通。白石对《芥子园画传》非常喜爱，曾拿木工钩花样用的透明油纸蒙在画谱上，一一辜绘。这是他临摹的开始。基绘一遍，不满足，再摹第二遍，用油纸共摹绘丁三遍。
记得我小的时候开始学画，白石老人要我首先学习《芥子园画传》，要我照着样子仔细临摹一遍，最好也能像他那样用油纸蒙在画谱上摹绘，并且老人打开了柜子，在层层一堆的素材底稿里，竟找到了幼年用油纸摹绘的《芥子园画传》小稿给我看。我还清楚地记得，这十几张底稿钩画非常仔细，一笔不苟，比一般刻本还精采。老人说，他对《芥子园画传》下过三四年工夫，每一段的主要内容都能大致记得。
《芥子园画传》对白石老人的影响是很大的，是他学习传统技法的人门，也是他掌握国画基本技法的开始。当然，这只是人手而已，作为画家没有写生与创造的工夫，只凭几本画谱是非常不够的。不过，白石当时已经能运用从几本画谱中学来的技法，大胆尝试创造了。

△ (图2)，齐白石20岁所作的书画作品《鱼》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

白石老人二十岁所画的大鱼(图2)，虽然看出是临摹画谱，可是也曾经过写生，所以大鱼也很生动。说明白石老人青年时代已经重视写生了。不过和笔墨遗产还不能很好地结合起来。白石老人九十一岁时在画上题道，
此幅乃予二十岁时之作，九十以后重见，其中六七十年，笔墨自有是非。把笔记之，不胜太息!意思是说，二十岁的作品，九十一岁时才又看见，其中经过六七十年的锻炼，笔墨和以前完全不一样了，懂笔墨的人自然看得清楚。同时，对自己由青年到老年的艰苦岁月，也十分感慨!
乙、摹古
白石老人在四十岁前后，见到古人的作品很多，曾临摹过很多人的作品。
二十七岁时拜胡沁园1为师。沁园先生是当地文人，能绘画，收藏古今人的作品很多。他在这样优越的环境里，又有沁园先生的教导，每天观看、临摹古今人的作品，不到一年时间，他已经基本上学会了画山水、人物、花鸟和草虫的技法。

△ (图3)齐白石约38岁前所作的书画作品《山水》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
从他三十岁(1892年)左右的作品里看，白石老人的山水还停留在《芥子园画传》的基础上，并学习了四王的技法(图3)，在皴法上、点染上，还不生动。人物就比较有工夫了，当时很受欢迎，有“齐美人”之称，常画“黛玉葬花”之类的仕女人物(图4)，用笔很活动，很有费晓楼的意思。

△ (图4)齐白石约38岁前所作的书画作品《黛玉葬花》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

△ (图5齐白石约38岁前所作的书画作品《八哥水仙》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

花卉已有较深的造诣(图5)，这是因为过去对花卉写生体验较多的原故。从这个时期花卉、人物、山水的作品中，总起来看，白石老人受清末湖南当地崇尚工细着色画派的影响很深，笔墨也还处在临摹的阶段，学习古人的技法还不能创造性地运用。白石老人四十岁(1902年)到西安，认识了诗人樊增祥、文人郭葆荪4等人，观摩了他们收藏的古代名人字画。樊、郭是清末官吏，收藏很富，白石老人看到很多从未见过的古代名人作品，真是大开眼界，一饱画家向古人学习的饥渴。这一时期，白石老人见到很多明、清大写意的画，仔细观摩，非常喜爱。他临摹学习的古人作品很多，最喜爱的有徐文长、陈白阳5、石涛、八大、黄瘿瓢、周少白7郑板桥、金冬心等人的作品。明、清画家他最崇拜的是徐青藤、石涛和八大山人。他对最崇拜的几位古人，也不是盲日的，是经过多方面的钻研长时期的比较之后，有了自己的见解，才钦佩到了极点。他五十八岁在“老萍诗草”中曾记道:
青藤、雪个、大涤子(石涛)之画，能纵横涂抹，余心极服之。恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。余想来之视今，犹今之视昔，惜我不能知也。
白石老人认为徐青藤的作品泼墨豪纵，意在形真，石涛的作品笔法简略，意境深邃，都特别值得学习。这个时期他见到徐青藤和石涛的真迹很少，八大山人的作品却见到较多。他认为八大是创造性最大的写意画家，他曾下过很大工夫向八大山人的作品学习。老人自己说，他见过很多八大的作品，每张他都能记得很清楚。因为他对每张作品，都仔细反复研究过，如怎样下笔，怎样着量，怎样着色，怎样构图，怎样题识等。明确以后，他还要正式临摹。临摹又分“对临”、“背临”、“三临”。“对临”是一边看着原画一边临摹，主要在吸收笔墨技巧，从外形体会其“神”。“背临”是不看原画一气写成，是根据对临的体会，在运用八大的用笔用墨上用工夫。之后，将原画与临摹的作品挂在一起，进行研究，如果发现还有对笔墨体会不到的地方，就要进一步“三临”，临到能自以为吸取到八大的笔墨精神为止。

△ (图6）齐白石约50岁前所作的书画作品《乌鸦》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

这张乌鸦上面题有“试墨”二字(图6)，据老人说，是“背临”八大山人的作品。乌鸦寥寥数笔，笔墨无多，也不着色，能形神兼备，冷眼一看真有八大山人的丰神。有时“背临”八大的作品特别写明“背用雪个意”
白石老人教导我临摹法，他说，临摹以前的仔细反复研究非常要紧，一定要看清楚下笔、着墨、构图、着色的特点之后，才能开始临摹，如果是一幅佳作，最好先能钩稿本，永远留作参考。钩留稿本方能体会深刻，长期不忘。

△ (图7）齐白石约75岁前所作的书画作品《小鸭子底稿》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
例如他把三十多年前钧的画鸭底稿遗失了，这对一般画家来说，底稿遗失是毫无办法的事，但白石老人因临摹的工夫很深，脑子里对这张稿能记得清楚，所以仍然能再追画出来(图7)，并在稿上记道：余四十一岁时，客南昌，于某旧家得见朱雪个小鸭子之.真本，钩摹之。至七十五岁时，客旧京，忽一日失去，
愁余，取此纸，心意追摹，因略似，记存之。嘴爪似非双钩，余记明了，或用赭石作没骨法亦可。他在学习阶段，把古人的作品钩留底稿的很多很多，在这些底稿上尽量注明浓淡、晕染、形象、比例等的小字。

△ (图8）齐白石约55岁所作的书画作品《小鸭子底稿》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

例如在一幅无款的鸳鸯并蒂莲双钩底稿上(图8)，对花瓣、叶、茎和鸳鸯的羽毛都注着密密的小字，“笔墩向这边”、“顺笔”、“笔尖向这边横扫来”、“点外之色似朱砂，少许和墨和黄，欲紫不紫”等。这样对古人的作品反复研究，钩留稿本，然后临摹，自然容易体会和掌握古人的笔墨精神的。我们和他临摹的鸳鸯并蒂莲作品比较，就会体会到临摹决不是抄袭皮毛，也决不是追求形式，而是吸收前人的笔墨技巧成为自己的笔意的。

△ (图9）齐白石约52岁所作的书画作品《荷花鸳鸯》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

这幅画(图9)，是我的朋友指明题材要求老人画的。我看着老人特从木柜中找到这一底稿，把底稿放在一旁，一边看着底稿，一边画成的。我们看老人早年临摹各家的作品很多，但从来也不题写“临”“仿”的字样。什么原因呢?他说:“我是学习人家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。”意思是说，临摹不是依样画葫芦，不是学皮毛，而是体会传统的笔墨技巧，向遗产学习的不是形式而是精神。也就是后来老人常对学生们说的:“学我者生，似我者死”的道理。
白石老人对绘画遗产的刻苦钻研，不仅深而且广。他注意的不仅是古代的名画家，对没有名的画家以及民间的工匠的作品都是他学习的对象。这是与一般画家不同的地方。例如他四十三岁时游桂林，见到旅店中有一无名山水画，有趣味，回家后立刻默画下来，并且注明:“乙巳(1905年)九月，余尝游桂林，见店壁有此稿，归于灯下背临其大意。”又例如在一幅画着老人和儿童的小稿上题道:“丁巳(五十五岁)客汉上，有瓷瓶卖者，余见其雕瓷甚有天趣，因戏钩其稿，将付儿辈他日为有用本也。”又例如在一幅画鸭子的小稿上题道:“余尝于友人家(见)铜鸭香炉，通身有神味，非如流俗画家画鸭也。”在鸭子脚下记有:“此足踵。此长者中爪，中爪上短者旁爪。足欲蹈未蹈时，两旁之爪向上反，故旁爪在上，中爪在下。”
应该特别强调指出，由于白石老人是劳动人民出身，又做过长期的雕花木工，所以，经常意吸收民间艺术的营养，向前辈工匠学习富有生活气息的健康格调，溶化到文人画的笔墨里，逐渐形成了富有民间艺术的特色。
从以上可以看出，白石老人的绘画能达到这样高深的造诣，除面向生活外，和对遗产的无限尊重并刻苦学习是分不开的。我们不能把临古看成无所谓的事，只有通过临古才能深刻体会笔墨遗产，才能了解数千年来祖先辛勤劳动所提炼出来的技法的奥妙，才能继承这些宝贵的经验，才能进而谈到民族绘画的发挥与创造。

丙、师今
杜甫“转益多师是尔师”的话是老人一生所实行的，也是他常告诫学生的格言。
他一生不仅向古人的作品学习，同时也向今人学习，不管是他的师友、或是不相识的人，甚至于是自己的学生。
白石老人二十七岁时，拜乡中文人陈少蕃为师，学诗文;拜胡沁园为师，学画工笔花鸟;又曾和民间画师萧芗陔、文少可二人学画衣冠写真像。
在这样的环境里，白石老人的进步很快，不到一年，除去会画像，他已经基本上掌握了画山水、人物、花鸟、草虫的技法。白石老人四十岁前后，因为能画、能刻印，他的名声传遍湘潭。和他交往的人，有收藏家、诗家、画家和“名流”。从此以后，白石老人交往的面很广泛，学习的方面也就更多了。
白石老人在学习上是十分虚心的，不管什么人，只要画有所长、有成就，他就要请教。因此，他最爱才，有才能的画友和学生，都能成为他的良师益友。其中对他影响最大的画友是陈师曾，使他最崇拜而没有见过面的画家是吴昌硕。
白石老人五十五岁定居北京后，经当代名画家陈师曾的劝告，才走上吴昌硕开创的大写意花一派。后来，到六十多岁才独创红花绿叶的浓色花卉和用墨笔画鸡、虾、蟹等，自成一格。老人在1917年认识陈师曾后，便很佩服陈师曾的绘画才能。陈能诗、能画、能刻印，又博、又深、又富有创造性，人物、山水、花鸟、无所不画，细心钻研，大胆创作，笔墨高超。当时，我和陈师曾在北京大学画学研究会任教，常同到白石老人家去。白石老人与陈师曾很快就成为益友，互相帮助，研究艺术。白石老人记陈师曾有:“君无我不进，我无君则退”的诗句，可见他们之间的关系很深了。

陈师曾最崇拜吴昌硕，曾得吴昌硕的亲传。当时吴昌硕的大写意画派很受社会的欢迎，而白石老人学八大山人所创造的简笔大写意画，一般人却不怎么喜欢，因为八大的画虽然超脱古拙，并无昌硕作品的丰富艳丽有金石趣味。在这种情况下，白石老人就听信了师曾的劝告，改学吴昌硕。
我记得，白石老人定居北京不久，常常有人请他刻印，很少有人找他画画，老人只靠刻印还不能维持生活，而当时已经有了很多享盛名的大写意画家，如吴昌硕、王一亭、陈师曾、凌直支、陈半丁0、姚华0、王梦白等。所以，初来北京的白石老人，就更不受欢迎了。在这种环境里，老人感觉到自己的艺术不突出，非另立门户才有出路，便立志独创画派，也即他后来自称的“衰年变法”
白石老人八十五岁(1945年)时，有诗自注记其事道:予五十岁后之画，冷逸如雪个，避乡乱，窜于京师，识者寡。友人师曾劝其改造，信之，即一弃。白石老人这时的造诣已经很高了，现在要求更高，要求有新的发展、新的创造，必须否定原来的成就，要痛下决心以求“衰年变法”
一般画家稍有成就，再不会有这样坚强的决心来严格要求自己。在他五十七岁时特别记道:
余作画数十年，未称已意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。
......余画犹过于形似，无超凡之趣;决定从今大变，人欲骂之，余勿听也;人欲誉之，余勿喜也。
又有诗记叙这个艰苦过程说:
扫除凡格总难能，十载关门始变更。
老把精神苦抛掷，工夫深浅自心明。
还有诗记叙当时苦学苦练的情况说:涂黄抹绿再三看，岁岁寻常汗满颜。
从这里可以看出，老人“变法”的根由和钻研的苦心。衰年变法是吸取当代各家的优点，特别是吴昌硕的优点，经过不断钻研，创造出自己的风格。记得当时我常看到他对着吴昌硕的作品，仔细玩味，之后，想了画，画了想，一稿可画儿张。画后并且征求朋友们的意见，有时要陈师曾和我说，究竟哪张好，好在哪里，哪张坏，坏在什么地方，甚至要讲出哪笔好，哪笔坏的道理来。这时白石已经是六十岁的老人，这种艰苦认真钻研的精神，真是使我深为钦佩!
老人这个时期学习吴昌硕的作品与以前的临摹大有不同，对着原作临摹的时候很少，一般都是仔细玩味他的笔墨、构图、色彩等，吸收他的概括力强、重点突出、大胆删减、力求精炼的手法。他用这些来进行自我创作，把这些优点加进自己原来的作品里，而达到“扫除凡格”的目的。

△ (图10）齐白石约4岁所作的书画作品《凤仙花》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

在这段时期里，他曾给我画过一株凤仙花(图10).，就是吸收了吴昌硕的精神画出来的。若不看吴昌硕的原作(图11)，一定会认为这就是齐白石的创作;就是看着吴昌硕的原作，仔细分析，仍然会认为画里虽有“吴昌硕”，但还是齐白石的风格。这就是“衰年变法”中“变”的过程。

△ (图11）吴昌硕书画作品《凤仙花》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
这时白石老人曾引吴昌硕的话说:小技人拾者则易，创造者则难。欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年可得皮毛也。
意思是说，学古师今不要被临摹的圈子套住，不要学皮毛，应该吸取古今人的笔墨技巧，多下工夫进行创造，辛苦几十年也不怕困难，一定要推陈出新，自立成家。所以，白石老人衰年变法，并不是只靠临摹吴昌硕就成功的，而是在已经笔墨造诣高深的基础上，再吸取今人的尤其是吴昌硕的技法，再进一步创造而独立风格的。
从而，我们了解白石六十五岁(1927年)前后的作品和以前大大不同，已经看不出来哪里是“八大山人”、哪里是“徐青藤”、哪里是“吴昌硕”了，我们看到的只是“齐白石”，老人的变法终干成功了。
应该指出，白石老人摹古师今，广泛吸收成功的先进经验，不是自七十岁成名以后就终止的，而是活到老，学到老的。
据我知道，他一直崇拜吴昌硕，只要见到他的精品就要买来或借来学习。老人晚年还对我说:“一生没有画过吴昌硕。”实际上，这是虚怀若谷的谦逊，是对吴昌硕的无限尊重，因为，就单从绘画的艺术性来比，无论在题材的广泛、构图的新颖、着色的富丽等方面，白石老人都远在吴昌硕以上，只有在笔墨的浑沦和含蓄上，并驾齐驱，各有不同而已。若从思想性和艺术性全面看来，白石老人更是大大超过吴昌硕。吴昌硕是文人出身，从五十岁后才正式绘画，虽然书法和篆刻的造诣很深，但面向生活与白石老人相差很远。吴昌硕的作品浑厚，白石老人的作品富有突出的现实主义精神。当然，吴昌硕的造诣也是很高的。
白石老人对于今人的经验注意的也很广泛，除他学习过的老画师吴昌硕外，还有陈师曾、王梦白等人，甚至连他自己的学生有了创造，他也要吸取。例如在北平国立艺专教画时，同学谢时尼画一幅“梅鸡”，梅花下面的鸡画得很有趣，鸡的尾巴特别生动。白石看了半天笑着说:“你画的这鸡太有味了，借我回去临一张吧!”下星期上课时，老人拿自己临的鸡和谢时尼交换，上面还有题句，大意说，你那张鸡画得很好，我要永远留作样本，现在将我临你的一张作交换。
白石老人晚年临摹又和以前不同，分析批判的能力更强了，不仅吸收人家笔墨的优点，并且注意人家的缺点，当作自己的经验教训。虽说是临摹人家的，实际上是自己的。例如，他六十五岁时临白龙山人(王一亭)画册中的一只向上望着的猫，上面记道:“仰望物式，不如芥子园画谱中之人物仰式真好。若穷物理，此猫通身未是，仅尾有趣耳。”又在猫头旁记道:“头宜少偏”。他批判王一亭画的猫和真猫比，仅有尾巴有趣外，通身完全不对。

△齐白石临王梦白的《仕女》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

又例如他七十多岁时临王梦白的一张仕女，上面记道:“此幅乃友人索予临王梦白，予略有更动，知者得见王与予二幅，自知谁是谁非。”意思是说，我临王梦白是有批判的，若拿两画相对比，自然明白谁对谁错了。
此外，白石老人还从更多方面吸取营养，对西洋画法也是很注意的。三十年前，他和法国来中国的画家克罗多常常往来。也互相交谈中西画的理论问题，白石老人曾说:“得与克罗多先生谈，始知中西绘画原只一理。”我也常见他仔细欣赏西画复制品，他说要吸取西法的构图、着色和意趣。后来，还听到老人对徐悲鸿说:“现在已经老了，如果倒退三十年，一定要正式画画西洋画。”
以上可知，白石老人师今的工夫也很深，并且也很广泛，“转益多师是尔师”是当之不愧的。

丁、“深耻临摹夸世人”--小结
白石老人从摹古师今里，注意力集中在大写意的作品，其中吸取最多而最崇拜的要算明代的徐青藤，清代的八大山人和当代的吴昌硕了。他有诗句道:
青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才;
我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。意思是说，徐青藤、朱雪个、吴昌硕都是打破前人的窠臼，是古今杰出的画家，是开创新道路的大师，非常崇拜他们，自己的笔量技巧主要就是从这三家中吸收发展变化而成的。细看白石老人的作品，可知他已把这三家的概括力强、重点突出、大胆删减、笔墨力求精练、着色浓郁的手法学来并加以发展了。
白石老人很重视古人遗产，重视前人的笔墨技巧。然而，他并不因袭老一套，也不被古人的笔墨技法所拘束，而能独创成为一家。
这个道理也是白石老人从古人的成就中总结出来的。白石老人谈石涛时有诗道:
绝后空前释阿长，一生得力隐清湘;
胸中山水奇天下，删去临摹手一双。
意思是说，中国画是描绘现实的，古来杰出画家石涛能摆脱临摹的圈子，进行写生，大胆创造才达到空前绝后的成就。这可以看出老人主张“以造化为师”反对临摹的精神。
他认为画家如果没有临摹的基础，就无从接受和继承古人的遗产，临摹是吸收前人的笔墨技巧，但如果画家只陷人古人的窠白里是不会有什么成就的。这个道理他在临摹中随时注意，见他在画猫的底稿里记道:“白龙山人画册中有此猫，余临之不能似，世之临摹家老死无佳画可知矣!”
白石老人看到自明、清以来，社会崇尚仿古脱离现实，致使中国画停滞不前的情形，非常担忧。为了改进中国画单纯玩弄笔墨和崇尚临摹的风气，就大力提倡画家不要被临摹束缚，要写生，要创造。白石老人在六十岁前后，无论教学、题画、吟诗，常常谈到描绘现实的主张。他在诗草中记道:
古之画家，有能有识者，敢删去前人窠臼，自成家法，方不为古大雅所羞。今之时流，开口以宋元自命，窃盗前人为己有，以愚世人，笔情死刻，尤不足耻也。在诗句中也有:
皮毛袭取即工夫，习气文人未易除;不同人间偷窃法，大江南北只今无。又在画上曾题过:
作画先阅古人真迹过多，然后脱前人习气，别造画格，乃前人所不为者，虽没齿无人知，自问无愧也。白石老人临摹了前人，又要脱尽前人习气，大胆创造“前人所不为者”，气概伟大。因此，他为达到创造性的要求，作品尽可能地突出新颖。例如他在一张画虾和翠鸟的作品上记道:“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何?”像这样前人所没有画过的东西，在老人的大胆创造的作品中却经常出现。当然，在崇尚仿古的环境里，白石老人这样是不受“时流”欢迎的。他在诗句中也有:
山外楼台云外蜂，匠家千古此雷同;
册年删尽雷同法，赢得同侪骂此翁!旧社会保守者诽骂白石老人的作品是“匠画”、“无所本”，但丝毫也不能动摇老人的意志，他在题画上常有回答:
吾画不为宗派所拘，无心沽名，自娱而已。人欲骂之，我未听也。
更具体的回答还有:
余友方叔章尝语余日，吾侧耳窃闻，居京华之画家多嫉于君，或有称之者，辞意必有贬损。余犹未信，近晤诸友人面白，余画极荒唐，余始信然。然与余无伤，百年后来者自有公论。
可见，白石老人为独创新风格，和一切新事物的出现与成长一样，是经过顽强的斗争的。从而，可以了解白石老人对改进中国画态度的坚决和富有革命性，并且他随时随地尽量扩大影响，这些宝贵的材料就散见在题画上、诗句里和对画友们的谈论中。

△ (图10）齐白石约55岁所作的书画作品《巨石》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

白石老人五十五岁(1917年)时，曾画一巨石(图12)，当时有陈师曾等画家在场，画完题上:凡作画欲不似前人难事也。余画山水恐似雪个，画花鸟恐似丽堂，画石恐似少白。若似周少白必亚张叔平，佘无少白之浑厚，亦无叔平之放纵。
意思告诉大家，作画能创造才是可贵的，不应该以摹仿前人为满足。
又有题画诗一首更是突出:深耻临摹夸世人，闲花野草写来真。能将有法为无法，方许龙眠作替人。大意是说，画家以临摹夸耀自己为可耻，我作画并非“无所本”，而都是从现实生活中来的闲花野草，所以画出来很真实。画家若能将从各家吸取来的技法一“有法”，灵活运用进行创作，再也看不出“有法”而好像是“无法”时，才能成为杰出的能继承古人遗产的大画家。从而了解，白石老人是多么富有顽强的革命性和创造性，因此，他才可能成为杰出的艺术大师。（选自：少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网、齐白石书画院）