当品牌纷纷转向做内容、IP，制造新叙事为何是一种稀缺能力？

过去一年，各个行业创始人纷纷入场短视频IP，强化社会信任；绝大多数品牌也都搭建了自己的直播间，自主传递品牌价值观……

随着显性流量红利的消失，大家愈发形成一个市场共识：优质内容才是触动人心的利器。

然而，当所有企业都涌向内容赛道，一方面平台费用水涨船高，另一方面是用户注意力分散，打造爆款仿佛成了一门难以捉摸的“玄学”。

在这样的普遍焦虑下，蜂群文化像个例外。

这家成立于2014年的MCN，穿越微博图文、长视频、短视频多个周期，并且在剧变的流量环境中持续破局，形成了自己鲜明有趣的特色，一度被网友称为“最抽象MCN”。

除了一手孵化的王七叶、陶白白、星有野等千万级粉丝网红，蜂群文化还签约了张雨绮、江一燕、林子聪等一众明星，全网粉丝破19亿。在火不火拼概率的当下，可谓行走的“爆款制造机”。

“大IP的出现需要市场敏感度、坚持还有运气。但哪怕行业再卷，真正能够做到出圈的策划，一定是稀缺的。”作为少数从图文一路活跃到短视频时代的内容创业者，蜂群文化创始人莫力洋一直笃定创意对于流量的价值。

当很多消费品牌都转身做内容和IP之际，近日，浪潮新消费深度对话了莫力洋，我们试图还原这位内容“老兵”始终屹立潮头的原动力和爆款心法，寻找构建“出圈能力”的独到路径。

站在今天来看，短视频&直播被视为最显性的“时代机遇”，不管是小米雷军、360周鸿祎等商业大佬，还是走街串巷的李福贵、初出茅庐的烤鸡少年……他们都因此受益良多，甚至改变命运。

但在真正火爆之前，却很少人敢于纵身一跃，莫力洋就属于很早就把新媒体当作改写命运契机的少数派。

2013年，网名“精分君”的莫力洋还是一个微博段子手。“大部分人进入这个行业，都是凭着一股热爱”。莫力洋也不例外，作为一个典型的I人，他的原动力就是内心旺盛的表达欲和对新事物探索的热情。

彼时，多数人仍更倾向于“等等看”，害怕新生事物的不确定性。2014年，考研成功的莫力洋却毅然放弃学业，成立了蜂群文化，他坚信自己命运的齿轮即将转动。

“很多人有包袱，不愿意踏出这一步，他们也知道新媒体改变了很多人的命运，但就是抱着侥幸心理，觉得离自己太远，可新媒体最根本的优点就在于——它对每个人都是公平的。”

如果早年在微博进行图文创作是莫力洋的主动选择，那新的人生分水岭，马上又会在2018年出现。

当时短视频开始冒头，图文红利明显衰退，强烈的危机感让莫力洋意识到，内容形式即将发生颠覆性变化。而蜂群已在微博建立起强大的基本盘，团队中一些人尚未察觉到这是暴风雨来临的前夜。

但莫力洋的判断异常坚定：不管做得多大，图文必将会被替代，若不及时转型，蜂群这艘船将面临沉没风险。

于是，一场近乎“自我革命”的转型开始了。

“当时我们忍痛优化了将近一半的岗位，有激励也有调整，做了很多内部重组，一切都是为了统一方向，让大家拧成一股绳、心往一处使，全力冲刺短视频。”团队重构、资源倾斜，蜂群内部目标非常明确：抢在周期拐点前完成迁移。

变化更迭的速度某种程度上决定了一家企业能否持续闯关。很多公司消失在转型期，并非对形势的误判，而是无法割舍原有的利益。蜂群能活下来，靠的就是对“内容形态必然更替”的深度笃定。

事实的确如此，2021年，短视频全面爆发，提前在B站练好兵的蜂群文化陆续进驻抖音、小红书，短视频质量形成降维打击。事后看，在内容这个修罗场，蜂群文化完成了一次经典的第二曲线提前布局。

如今，蜂群文化已走过十余年，成为了头部MCN机构。但人人都在抢注意力，行业卷到不能再卷，如何面对媒介形态的快速变化？

“三年前爆红的达人，现在多数已消失。只要选择了做新媒体，你就要一直焦虑和探索下去。”作为CEO的莫力洋，对优秀作品的“焦虑”也与日俱增，支撑他前进的已不只是热情，更多在于作为内容领跑者的责任和使命。

这背后，既有对公司数百名员工生计的托底，还是对行业机会不断更迭的信念，以及内容未来为个体和品牌赋能所带来的想象空间。

今天大家都会愈发明白，内容流量很大来自热点，但当所有人都在追热点时，真正稀缺的并非追赶和模仿速度，而是制造新叙事的能力。

尽管如此，大多数人还是习惯陷在跟风的捷径中，蜂群文化却选择成为“造浪者”，这是他们价值观和创始基因的外化，更是构建内容壁垒的重要一步。

优质原创内容有很强的穿透性，门槛也更高。在莫力洋看来，“模仿虽然也能活，但摆在蜂群文化第一位的一定是‘造浪’。”

成立十多年，莫力洋要求蜂群文化一直要是最懂新媒体内容的公司，把创作做到极致，保持原创人的理想和信念。

也正是这种“坚持带来的运气”，让他成功度过图文-视频转型期，并在B站、抖音、小红书持续打造出互联网原住民都期待的精彩视频。

“内容其实并不单指视频，还有随后引发的舆论走向、网络跟风等一连串反应，我们一直希望通过互联网链条传播，把内容打造成一个现象级出圈事件。”

王七叶就是蜂群早期内部孵化的项目之一。她先后试水美妆、剧情等赛道，2021年靠“女追男”剧情首次破圈，粉丝量级达到400万；2022年，蜂群倾力打造“买不起系列”，六条TVC质感的短视频连续拍摄、大网红张百乔参与开头5秒……让她一举跃迁为千万粉丝的大IP。

从前期的人设定位、中期的重金投入制作，到后期的精准流量引爆，把IP从普通博主推向市场头部的，是蜂群文化为造浪而构建的一整套内容流程，这也是审美、情绪与工业化生产共同耦合的成果。

在莫力洋看来，工业化套路是基础支撑，它可能不适用于所有出圈原则，却是企业正常运营和生存的关键。手握安全牌，再做难而正确的突破，蜂群的诸多爆款内容正是诞生在这套机制保障之下。

像王七叶这种爆款IP虽然包含运气成分，但深挖其内容特色依然有迹可循。蜂群文化多年沿用的爆款方法论主要基于三点：情绪共鸣、预期反差和超级符号。

一、情绪共鸣是触发传播的底层开关。“做新媒体本质上要换位思考，考虑用户视角的‘自受用’。”好的内容，一定会给观众提供持续稳定的能量，也能激发出观看者情绪背后的心理需求。

二、预期反差是打破认知疲劳的关键。从短视频到短剧，莫力洋发现：观众见闻日益广泛，小反差早已激不起情绪波澜。这意味着，创作者必须持续升级反差的设计能力，才能应对不断攀升的审美门槛。

三、超级符号是记忆锚点。内容、IP与一个词、一个声音或一种视觉绑定，让用户在瞬间建立联想。例如白昼小熊与“多巴胺穿搭”的视觉绑定，giao哥和“一给我里 giao giao” 的语言联结，都是超级符号的典型案例。流量时代，用户对你产生印象，就算是某种成功。

这三大要素共同构成了蜂群内容创作的基本方向。但莫力洋也强调，方法论只是框架，填充其中的仍是对互联网人性的敏锐捕捉，而这只能通过对于海量内容的感知积累而来，没有任何捷径可走。

“只有看的短视频足够多、足够广，才能打破信息茧房，深刻洞察到互联网时代的人性变化。”

不可否认，伴随着这两年AI技术的爆发，很多人开始想象用算法和AI来替代人的内容创意。但出圈本质上需要天时地利人和，在莫力洋看来，AI技术也许可以锦上添花，但创意行业最根本的竞争力还是团队大脑。

“能不能成，本质上就是拼大脑，所以团队要集合互联网经验、网感、人心洞察和舆论把控等，这些要素缺一不可。”

在内容制作技术平权的当下，人脑创意的不可替代性更加显现，而这正是蜂群文化的优势所在，“机会就摆在我们面前。”

那蜂群文化是怎么更新团队大脑？又如何保证创意源源不断？

成长性是他们衡量员工潜力的重要指标。在高速变化的内容环境里，路径依赖几乎等同于慢性自杀。

结果导向的莫力洋，在团队管理上也坚持动态优化，会持续筛选那些能不断突破自我的成长型人才。

“我们不断鼓励所有人创新，也给予他们充分的试错空间。但如果有人始终无法跳出过去固化的成功模式，之后作品永远带着那个案例的影子，最后可能就不得不说再见。”

如今蜂群大多数爆款都来自团队共创，莫力洋坦言自己可能已想不出比团队更优的创意。没有人永远年轻，但永远有人年轻。

因此，他建立严格的准入与迭代机制，鼓励有想法的年轻人参与核心创意会，引入新鲜血液，以爆款为标尺，保持团队持续进化。

就这样，内容创新的氛围在蜂群自上而下浸透，“我和团队的人一起吃饭，有时候他们在桌上憋不出一个现场梗，都会难受一晚上。”从创始人到高管再到员工，留下的人都有想做出“爆款”的自驱力，时刻都在创造。

作为蜂群这艘大船的掌舵者，莫力洋的心态很谦虚，就算有更多管理方面的事情要做，他还是会在闲时大量阅览各个平台的内容，哪怕现在刷视频已经无法给他提供任何快乐。

“就是刻意练习，看到理解不了为什么火的东西，首先要否定自己，理解不了就是你自己的问题。”

爆款是这个时代的产物，莫力洋试图不断打破自己的思维惯性，接受并拥抱新的时代热点。“一旦能把爆款的东西都理解吸收，网感就会越来越好。”

继续聚焦还是多元化，一直是内容公司要面临的战略抉择。

品牌广告业务被分羹，创意出圈越来越难，各平台机制不断变化……当谦寻、美one等不少MCN逐渐把重心转向直播电商，试图寻找一种打破平台依赖的独立路径时，蜂群却依然走在内容的延长线上。

从14年的微博图文红利，到16年转战B站视频，再到入局抖音、小红书，蜂群稳稳踩中每个风口，却对直播电商很克制。

这背后是莫力洋对行业和自我的清醒认知，“内容和电商是两套截然不同的逻辑，对于电商我更像是一个用户，而不是深度玩家。术业有专攻，与其把精力放在不擅长的事情上，不如沿着基因发展，把优势发挥到最大。”

当下，流量红利见顶、出海叙事爆发，未来的商业竞争，终将回归到“谁更能讲好一个故事”。坚守内容基因的人，也最有可能跳出同质化内卷，成长为真正的超级IP或文化符号。

所以，在以创意内容为核心的规划中，蜂群将从深度和广度两个方向集中发力。

IP深化方面，蜂群致力于将自身打造为一个IP孵化基地——围绕陶白白开发对应APP，星有野则拿到猫眼投资、进军电影制作，通过IP向影视等实体化方向延伸；

在广度方面，蜂群依托与周星驰方的合资背景，切入艺人赛道，甚至为老派艺人出谋划策，赢得新生代关注，实现赛道互补……

说起与品牌合作的未来，莫力洋有更清晰的愿景：把造浪能力转化为非标玩法，用内容力赋能品牌力。

在今天的商业环境中，品牌叙事正从“可选项”变为“必选项”。然而，如何讲好一个既能出圈、又能传递品牌内核的故事，仍是多数企业面临的难题。

品牌需要的不只是广告投放渠道，更是对时代情绪的捕捉、对年轻语境的翻译，以及将抽象品牌理念转化为可感知、可传播内容事件的能力。

蜂群文化十余年来构建的，正是这样一个“翻译”与“转化”的工程。

从王七叶的极致反差，到陶白白的情绪共鸣……作为更了解用户的原生内容公司，蜂群文化对年轻一代的审美、情绪以及互联网语境下的“梗文化”，有着近乎本能的感知。

这都是蜂群帮助品牌表达和商业变现的关键，更是MCN将内容资产商业价值最大化的必经之路。

在今天的中国市场，精神消费急遽上升，内容不仅是流量生意，更是情绪载体和价值观的输出。谁能在信息洪流中制造秩序、抚慰人心，本身就是一种稀缺可贵的价值。

从最开始的搞笑图文段子手，到如今爆款频出MCN的CEO，莫力洋一直很享受借助内容传播影响他人的过程，更乐于通过作品让全世界增加成千上万个笑容。

娱乐内容是老少皆宜的最大公约数，从这个角度看，蜂群文化拥有和迪士尼相同的初心——给大家创造快乐。

每年都有人唱衰内容创作者，行业也确实在经历残酷的洗牌。但环境再难，依然在不断涌现爆火的IP和内容，新媒体仍是年轻人最公平的改命机会，也将为未来品牌的增长带来诸多可能。

只是从不青睐旁观者，关键就在于肯不肯甩掉包袱、躬身入局。

就像莫力洋说的：“有的人只羡慕别人中大奖，自己却连买彩票都做不到，所以当你没坚持做下去的时候，就不要抱怨为什么别人能成功”。

时代的审美一直在变，谈及未来的爆款形态，莫力洋坦言自己没有明确画面，那将是“意外中的意外”，但要做时代浪潮中的“造浪者”这个信念，他从来没变。毕竟，真正的机会，永远留给那些愿意持续下注的人。