虚拟艺人吴爱花走红背后｜专访吴志气

2026 年开年，虚拟艺人赛道出现了一个值得关注的案例。

没有大规模的投放与铺陈，一支名为《吴爱花》的AI MV 在社交媒体上被自发转发、讨论，逐渐在科技、音乐与广告相关圈层形成热度，带来不少关于虚拟艺人内容形态的新讨论。

就在近日，华纳音乐中国宣布与导演吴志气合作推出“武打唱跳虚拟艺人——吴爱花”。同名出道单曲《吴爱花》及 MV 已上线。企划设定中，吴爱花是一位以个人能力与意志感推动命运叙事的女性角色。

虚拟歌手并不少见，而《吴爱花》发布后逐渐引发讨论，也让人想进一步弄清：它的传播点与被关注的关键在哪里？

为什么是吴爱花？

吴爱花”为什么能走红？

在MV中，我们可以看到低保真画质承载着时光的厚重，柔光与朦胧感营造出东方美学的留白意境，手绘的青山凉亭与淡粉色黄昏天空，完美复刻了武侠片标志性的棚拍质感，镜头里的禅意留白，是港片作品中利落的身段美学，更是江湖里的光影韵律。

吴爱花引发的热议首先源于创作者吴志气对武侠美学的精准复刻与数字重构。

吴爱花是一张标准的上世纪60-80年代港片中的侠女五官。通常来说，过往虚拟偶像多深陷赛博朋克或甜美元气的单一范式，而吴爱花身着复古侠女装扮，头戴虎头帽时带着几分土甜冷幽默，出招时的“虎爪”手势与“虎眼妆”又透着隐而不发的烈怒。

当她开口唱起利落的英文音乐，民族乐器的肃杀感与合成器音浪深度交织。

作为吴爱花的“创作者”，吴志气曾操刀王源《牧童》AIMV、张杰演唱会VCR，斩获过首尔AI国际电影节大奖。对于吴志气来说，“吴爱花”IP是他一次大胆的探索。

从分镜设计、情绪把控与叙事逻辑均由吴志气主导，最终按照自己期待的那样，将吴爱花打造出来，赋予她“数字生命”人格化的灵魂，承袭“吴家风骨”的质朴底色，怀揣“背靠祖国，面向国际”的格局，既有周星驰式的冷幽默与理想主义，又有侠女的倔强与锋芒。

作为虚拟艺人，吴爱花的“人格化”体现在开场的从容克制，有着高手不急于亮剑的冷幽默，被背刺后的绝地反击则激活了“不图浮华虚名，只守吴家风骨”的核心人格，最终以武林秘籍上“传男也传女”的字句，打破传统武侠的性别桎梏。

这种鲜活的人格塑造，让虚拟艺人形象摆脱了“无灵魂工具人”的标签。

虚拟艺人IP

依然要回归“内容为王”

从行业视角看，传统虚拟偶像依赖“中之人”配音与动作捕捉，运营成本高昂且内容产出受限于真人状态，而现在，技术的成熟解决了早期虚拟形象内容碎片化、风格跳跃的痛点。

不过，虚拟艺人行业目前仍处于“野蛮生长”阶段，从虚拟形象的语言体系、歌词内容、社交互动均面临同质化泛滥的现状，这在虚拟主播生态中尤其明显，大多数虚拟艺人缺乏辨识度、新鲜感和独一无二的气质。

而在2026年开年之处，华纳音乐中国和吴志气的合作就打造了“惊艳众人”的合作模版，从“吴爱花”预热到正式面世，在社交媒体都备受关注，而EDM和Hip-Hop风格的单曲一经上线，便引发大家“哇哦”的感叹，这种“极具灵气”的创意走红，也为吴爱花”IP后续的运营奠定了基础。

这份质感背后，是新媒体艺术家吴志气与华纳音乐中国的强强联合，更藏着一份对创作者的尊重与包容。不同于以往虚拟偶像多由甲方主导、按商业化需求定制的模式，吴爱花的核心创意与IP归属，始终牢牢扎根在创作者吴志气手中。

从风格融合的巧思到叙事内核的打磨，每一处细节都延续着他“技术为艺术服务”的创作理念。而华纳音乐中国的入局，更像是一场双向的奔赴与认可，助力这份独立艺术创意走向更广阔的舞台。

从虚拟IP的竞争力来看，美术风格和生成效率这些生成技术的难题早晚都会被突破。

市场属于真正天才级想象力的复合型创作者，既接地气、又懂人心。传统MV导演未必具备天然优势，因为虚拟内容的创作极度要求艺术家的知识面，从分镜设计到工具调试都需亲力亲为，而经典影像的知识储备、视听语言的理解能力和富有灵气的想象力。

这也意味着，在技术助推下，尽管虚拟艺人批量出现，但一切还是回归到“内容为王”的本质。

回望香港武侠电影的黄金时代，一代导演用镜头语言和东方审美构建了一个属于侠客的江湖世界。如今，吴爱花横空出世，在音乐节奏中，“她”不再是冰冷的数字符号，而是有灵魂、有立场、能跨越时空与文化的“数字生命体”。

按照吴志气与华纳音乐中国的“三部曲”计划，2026年将持续深耕音乐内容，同时展开多语种合作实验，探索不同语言与武侠美学的碰撞。正如吴志气所言，爱花不仅是表演者，更是“东方文化的破局者”，她让武侠的精气神儿通过音乐这一全球流行载体，触达更广泛的受众。

对话吴志气：“我们希望她不仅是一个表演者，更是东方文化的破局者”

音乐财经：这一首单曲诞生的背景有什么特别的契机吗？

吴志气：这首同名曲《吴爱花》其实就是她的出山宣言。现在的世界太吵了，大家都在争皇冠、抢流量，我们反过来——不靠浮华占位，靠立场站稳，歌词里那句“不图浮华虚名，只守吴家风骨”就是核心。我们想表达的是一种“藏锋”的状态：我怀里揣着惊雷，但我稳步调息；只有守住了内心的那方阵脚，出招时才有雷霆万钧的力量。

音乐财经：您作为导演，在打造吴爱花MV视觉时，是如何将70年代武侠电影的留白、身段美学与现代数字影像技术结合，让每一个动作都呈现出“刻在空气里的宣言”质感的？

吴志气：我一直觉得，技术如果不承载文化，只会变成一次性特效。我特别痴迷20世纪70年代那种邵氏武侠片的劲儿，那种身段的利落感，还有那种“半步出鞘”的紧张感。

在MV里，我们用数字影像去重构那种“留白” 。你看着画面是空的，但爱花立身定式在那儿，空气里都是张力。我们用算法去细腻地模拟当年胶片的质感，让每一处光影的调度都服务于她的动作。这种结合，就是想让大家看明白：虽然她是数字生成的，但那种东方武侠的精气神儿，是隔着屏幕都能刺到你眼里的锐利注脚。

音乐财经：吴爱花有标志性的出招Pose和变身手势，这些武学动作符号的设计灵感源自哪里？在MV镜头调度中，是如何通过镜头语言强化这些符号的记忆点的？

吴志气：灵感来自传统身段和“招式逻辑”，但我不会照搬。

我更在意动作符号的“可识别度”，一眼记住、二眼复现、三眼形成仪式感。那个“虎爪”和“虎眼妆”的视觉符号，代表的是一种隐而不发的烈怒。镜头调度上，动作必须落在音频爆发的关键帧上，让观众的听觉把视觉钉住。还有强约束特写，在 aggressive 的英文声线出现时，镜头瞬间贴到定式与手势，压缩空间，制造压迫感。这一瞬间就是要给观众一种“寂静风暴”席卷而来的压迫感，让你记住：这就是吴爱花，一触即发，且看惊雷。

音乐财经：MV叙事从轻松氛围逐步过渡到沉重背景、复仇进阶打斗，这种节奏切换是基于怎样的IP世界观铺排逻辑？您如何把控这种感知？

吴志气：这是一段“人格被逼出锋芒”的过程。她开场的轻松不是卖萌，是一种冷幽默的克制——像高手不急着亮剑。

但武侠世界的规则从来残酷，混沌会主动找上门。节奏由轻转重，是为了让观众看见她的核心人格，她厌恶偏激，但拒绝被规训；她不主动伤人，但也不会跪着活。当环境开始压迫，她的“吴家风骨”就会被激活。这种镜头节奏的切换，就是为了让观众跟着她一起感受那种从“心若止水”到“满腔惊雷”的转变。我们就是要构建一个虽然身处70年代武侠规则，但“传男也传女”，具有现代独立精神的宏大世界观。

音乐财经：平衡传统武侠的复古感与数字技术的先锋感时，您在后期制作中是如何操作的？

吴志气：核心在于“对标”。传统武学讲究的是数十年如一日的重复与精进，而AI算法的核心是海量数据的深度训练与持续优化。这两者在追求“极致”的目标上是百分百契合的。我们把民族乐器的肃杀感和合成器音浪深度交织，这本身就是一种“复古vs先锋”的碰撞。后期制作时，算法不是为了替代创作，而是为了让审美拥有“工业级的产能” 。它能保证爱花的动作既有传统身段的柔韧，又有数字建模的精准锋利。这是一种“以算法为术，淬炼数字武侠之道”的尝试 。

音乐财经：您是如何具象化爱花这种冷幽默又坚守理想主义的“周星驰式”性格的？

吴志气：这就是她“鲜活”的地方。她冷幽默，爱装酷，甚至进退间也会有踌躇。在MV里，我们通过反差来表现，她看起来不张扬、不软弱，但落笔成式、字句如引线。从一个初出茅庐的小姑娘，到被背刺捉捕后的绝地反击，再落笔到武林秘籍里招数。那种“不求登高，但绝不坠地”的倔强，就是通过她立身定式时的眼神和细微的动作表情来具象化的。她是一个身怀烈怒却隐而不发的侠女，这种冲突感让她的性格非常立体。

音乐财经：对于“吴爱花”IP的未来，有一些什么设想、规划或者展望吗？

吴志气：音乐上，2026 年我们将与华纳音乐中国推进“三部曲”计划；内容上，也会尝试更实验性的多语言合作，甚至包括非洲语、客家话等不同语系的碰撞。我们希望她不仅是一位表演者，也能成为一种把东方审美与当代流行语法连接起来的载体。至于能走到多远，还是交给作品和时间来回答。