AI真人短剧开年“弯道超车”，亿级爆款会成为市场常态吗？

文丨文娱价值官 星野

如果说2025年是AI漫剧元年，2026年我们有望迎来AI真人短剧的爆发。

刚刚开年，就有一部AI真人短剧实现了对AI漫剧"弯道超车"，《斩仙台AI真人版》上线两天就成功登顶红果漫剧热播榜、DataEye抖音动态漫榜首，仅用六天就实现播放量破亿，不仅打破了AI真人短剧的市场天花板，也再次刷新行业对于AI技术潜力的认知。

打开《斩仙台AI真人版》的评论区，我们发现已经没有观众去关注画面真实感、表情僵硬、口型对不上等细节问题，而是都在感叹特效打斗场面的炫酷丝滑，沉浸于主角陆凡与西方教派斗智斗勇的交锋之中。

由此可见，AI真人短剧已成功迈过观众的接受门槛——观众的关注点从对技术瑕疵的挑剔，转向对剧情张力与制作品质的评判，行业正式从"技术驱动"的探索期，迈入"内容驱动"的新阶段。

《斩仙台AI真人版》也是AI真人短剧"精品化升级"的一个缩影。随着AI模型能力的不断迭代，在一站式创作平台的加持之下，高门槛、长周期、高成本等行业痛点正在成为过去，创作者可以更专注于打磨精品内容，跳出"同质化竞争"的内卷漩涡。整个行业也从个体作战，转向团队协作的规模化生产。

2026年，亿级爆款有望成为AI真人短剧市场新常态，它也将与传统影视动漫并驾齐驱，成为继漫剧之后娱乐市场上的又一股中坚力量。

从猎奇爽感到情感共鸣AI真人短剧走出边缘题材

回溯2025年AI真人短剧的发展轨迹，题材进化与内容迭代的脉络清晰可见，伴随技术适配性提升，题材从单一走向多元，逐步覆盖不同受众需求，从悬疑志怪、末世重生等边缘题材，一步步深入古装、年代、仙侠等影视产业核心腹地，开始有了俘获主流观众的可能性。

2025年初，受限于早期技术瓶颈，创作者试图从悬疑志怪、暗黑奇幻等赛道切入，用波谲云诡的氛围和神秘的民俗元素，掩盖角色一致性、画面连续性等问题，从4月上线《兴安岭诡事》到后续上线的"749秘档系列"，虽然尽量"扬长避短"，但始终未能突破AI无法驾驭复杂叙事的局限，该赛道至今仍未跑出播放量破亿作品。

8月成为题材突破的关键节点，抖音播放量突破2.2亿的《太后传》，将AI真人短剧带入宫廷权谋领域。这部剧充分利用了AI的优势，以"太后召唤群兽大战反派哥斯拉"的抽象脑洞，兼具故事性与"癫感"的内容特质，精准触达了热衷猎奇、寻求解压的受众群体。

10月份在抖音斩获1亿播放的《我靠唱歌闪耀八零全团》，则实现了AI真人短剧在年代题材的突破，凭借对80年代场景和情感的精准还原，吸引了41-61岁核心受众，实现了跨年龄层传播。

不过，虽然2025年AI真人短剧题材类型日益多元，且已经跑出了多部爆款。但从整体来看，作品仍停留在爽感宣泄阶段，无论是"逆袭虐渣""穿越开挂"还是"末世求生"，均以夸张设定直戳解压需求，难以承载深层情感共鸣，技术短板带来的细节瑕疵，也一定程度上影响了沉浸感。

《斩仙台AI真人版》的突破之处，就在于实现了从"猎奇爽感"到"情感共鸣"的进化。当技术短板被补齐，AI真人短剧不再需要靠极端设定掩盖不足，而是能以流畅画面、震撼特效承载更有深度的内容。

不同于多数AI短剧的"无脑爽"，《斩仙台AI真人版》扎根神话仙侠题材，借用《西游记》的经典故事框架，通过层层揭露西方教派的虚伪面目，门派之间的明争暗斗，呼应现实中对"公平"的普遍追问，主角陆凡洗冤报仇和逆天改命的执念，也贴近普通人的情感体验，让爽感扎根于共情，实现深层情感链接。

这一转变，标志着AI真人短剧不再是只求即时快感的"快餐"，而开始成为能和观众产生心理共鸣的娱乐"正餐"。

从《兴安岭诡事》到《斩仙台》AI真人短剧如何实现品质飞跃？

在文娱价值官看来，AI真人短剧一年以来的快速演进，不仅是模型能力持续迭代的结果，也得益于第三方服务平台的快速崛起，推动行业从个体化创作，迈向团队协作的精良化、规模化生产，让AI真人短剧在视觉效果、情感表达等方面向传统影视看齐。

从《兴安岭诡事》《太后传》到《斩仙台AI真人版》，AI模型的能力进化显而易见。在《兴安岭诡事》评论区，很多观众的共同观感是"AI生图并用配音让图片动起来"。

8月份的《太后传》通过宫廷场景、服饰道具的完整视觉呈现，已经能支撑起基本叙事需求，角色皱眉、眼神等细节处理都有了明显进步，也成为第一部在抖音投流ROI为正的作品。只不过，口型错位、动作僵硬等问题依然会被观众所察觉。

到了《斩仙台AI真人版》，制作水平已经可以媲美长视频平台的3D动漫大作，AI生成的古风仙府场景恢弘大气，特效打斗场面流畅丝滑，人物发丝的飘动、光影的明暗过渡等细节处理恰到好处，极大提升了观众的视觉体验。不少观众表示："《仙逆》的特效被你们玩出来了""这打斗，这布景，比凡人修仙传好多了！"这意味着，从制作水平和观众认知来看，AI真人短剧已经和动漫站在了同一起跑线。

从《太后传》到《斩仙台AI真人版》，AI真人短剧的品质上限之所以被一再突破，离不开一站式创作平台对于行业痛点的破解。

虽然AI模型的快速迭代，为每一位创作者提供了尽情施展的工具，但"高成本、高周期、高门槛"依然是阻碍行业发展的瓶颈所在。

一方面，算力成本居高不下，不仅抬高了创作门槛，还大幅压缩了盈利空间；另一方面，从剧本创作、内容生成到宣发推广的各个环节，制作周期往往耗时数月；此外，面对快速迭代的各种模型，创作者不仅要去一一熟悉适应，抽卡的成功率也是未知数，既消耗额外算力与时间，也影响成片的交付效率。

这些痛点很难靠创作团队自行解决，只有第三方平台有能力整合全链路资源，为创作者提供一站式解决方案。而这类平台的出现，正是破解行业发展困境、催生优质爆款作品的关键。文娱价值官发现，《太后传》《我用唱歌打脸全团》《斩仙台真人AI版》这三部头部爆款的背后，有一个共同的技术支持平台。

这家名为可梦AI的短剧创作运营平台，与Sora、可灵、即梦等模型厂商并非竞争关系，而是持续追踪全球优质AI模型，针对短剧创作进行深度优化，将模型的能力"榨取"到极致，帮助创作者解决复杂场景一致性、微表情优化等技术难点。

早在去年8月份，大部分模型尚未完全解决一致性问题之时，该平台就通过工程手段，化解了AI短剧的"违和感"难题。此后，该平台致力于发挥AI在场景渲染、角色动作生成上的优势，并持续优化模型的情感捕捉能力。

针对每一次模型迭代，一站式平台都会同步开展参数调优与提示词封装，降低创作者的使用门槛，助力工具更顺畅地融入日常工作流程。创作者对模型的熟练度越高、提示词越精准，"抽卡"成功率就越高，进而大幅提升创作效率、降低算力成本。妙想制片厂制作人就表示"没有可梦AI的一致性控制方案，《斩仙台》的制作周期至少要延长两个月。"

在工程化能力的基础上，可梦AI构建了从灵感激发到宣发推广的完整创作闭环。从剧本创作、角色/场景/道具的生成、分镜头的拆分剪辑，构建起了流畅高效的工作流。在提升人机协同创作效率的同时，也将编剧、导演们的精力解放出来，聚焦于精品内容的打磨。

不仅如此，在一站式创作平台上，还可以实现深度个性化定制，从自定义角色人设、场景风格到情绪基调，到针对写实、玄幻、仙侠等不同题材的质感、细节，真正让AI内容摆脱"同质化"困境。

从《太后传》到《斩仙台真人AI版》的成功，都源于创作团队与一站式创作平台之间的深度协作。《斩仙台真人AI版》的画面效果之所以领先业界，是因为妙想制片厂拥有着丰富的平台使用经验。在《斩仙台真人AI版》的创作过程中，还针对特殊需求进行了美术风格、细节等方面的适配、调整，最终实现了令业界和观众惊艳的出片效果。

从单品爆款到规模量产"技术中台"驱动行业进阶

《斩仙台真人AI版》的爆火出圈背后，是近两个月以来AI真人短剧的集体崛起。根据毒舌短剧的统计，仅12月就有8部新作播放量超3000万。随着制作制作门槛，中小团队纷纷入局，产能迅速放大的同时，同质化、低质量的作品也扎堆出现，行业粗放式增长的弊端逐渐凸显，"良币驱逐劣币"的市场淘汰机制已箭在弦上。

为了能在这样的市场竞争中奋力求存，精品化升级与规模化生产，就成了创作团队的必由之路。要么像《斩仙台真人AI版》这样建立行业标杆，争夺更广泛的受众群体，要么通过规模化生产，以高效率、低成本的作品，精准满足不同垂直领域的细分需求。

《太后传》《斩仙台真人AI版》等头部爆款，都已经印证了一站式创作平台助力精品创作的能力，它助力规模化生产的平台能力，有望成为推动市场的另一股关键力量。

相比市场上很多"一键出片"的创作平台，可梦AI更适用于规模化团队。它集成了管理权限、进度查看、算力消耗监控、数据跟踪等类SaaS功能，方便企业进行资源、团队与成本的管控，还支持各个团队进行经验与资源的共享，真正实现规模化生产。

面对Sora、可灵、即梦、海螺等AI模型，大规模企业都需要统一的"技术中台"来进行管理协调，沉淀资产与经验，如此才能避免各个团队自行其是。持续接入全球优质AI模型的可梦AI，正适合扮演这样的"中台"角色。

目前，基于可梦AI创作平台产出的AI真人短剧与AI漫剧已超50部，其中多部作品播放量超千万，已经服务了数十家规模化的创作团队，包括爱看互动@妙想制片厂、麦芽、友和、蜜糖等业内头部厂牌。一站式创作平台，正在AI短剧市场扮演着日益重要的角色。

从行业趋势来看，AI短剧正从技术炫技走向内容本质，专业制片能力与工业化生产体系成为核心竞争力。随着更多同类工具的迭代成熟，AI 短剧产业将加速向工业化、规模化方向迈进。一个更健康、更可持续的AI短剧创作新生态，正呼之欲出。