母亲的影响力：揭示阿根廷后期圣徒的艺术之路

2007年成为新妈妈的阿根廷艺术家苏萨娜·西尔瓦感到快乐，但也有些不知所措。

她花了好几年时间学习和练习艺术和绘画，但突然间，她感到身体和精神都没有力气再拿起画笔继续创作。

她说自己“完全精疲力竭。”

“我以为我再也做不了任何事情，”西尔瓦最近对《德塞雷特新闻》说。“我没有头脑，没有精力。”

近二十年后，西尔瓦表示，她意识到正是这段时间促使她去探索自己的可能性，最终让她在手工剪纸方面发展了技能——这是一种精致复杂的技艺，帮助她获得了多个奖项，最近还让她能与艺术家兄弟合作举办一个已经在纽约展出、现在在加利福尼亚的展览。

因此，对西尔瓦来说，母亲的身份象征性地成为了许多穿孔纸层之一，就像她的艺术作品一样，这些纸层被精细地剪切和组装在一起，塑造并引导了她作为艺术家、母亲和信仰女性的生活。

西尔瓦的生活素描

从一开始，西尔瓦的生活就充满了色彩。

她的父母——虽然都不是职业艺术家——却“非常有艺术气息”，努力为西尔瓦和她的四个兄弟姐妹创造一个充满艺术、音乐和文学的成长环境。

“（我妈妈）是一个多彩的女人，”西尔瓦说。“她总是听音乐……（而我父亲）是一位画家、摄影师、作家和抒情歌手。”

然而，尽管在一个充满艺术的家庭中长大，西尔瓦解释说，当她18岁面临选择职业时，艺术并不是她的‘首选’。

于是她开始在布宜诺斯艾利斯大学读书。但几个月后，她的父亲自杀了，西尔瓦的学业很快就中断了。

“几乎没怎么想，我就立刻开始工作，”她说，解释说她和哥哥在家庭经济困难、父亲去世的情况下暂停了学业，开始工作来维持生计。

这段时间对西尔瓦和她的家人来说确实很艰难，但她表示这段经历帮助她明确了自己的道路。

“就像是一个暂停，帮助我重新调整自己，”她说。“（而且）许多好人——可以说是天使，都是主把他们安排在我身边的——在那段时间里给了我很大的帮助。”

其中一位天使是西尔瓦的朋友阿莉西亚。她是一位年长的女性，曾在艺术学校学习平面设计，所以鼓励西尔瓦去参加学校的入学考试。

西尔瓦照着做了。让她感到惊讶的是，她在所有申请者中排名第二。

“我唱过抒情歌剧，跳过古典舞，做过很多事情，但大多数都是和音乐有关，而不是视觉艺术。”

西尔瓦在平面设计项目中开始了学习，第一年修了很多超出平面设计的艺术课程。

“就在那时，”她说，“当我尝试雕塑、绘画和版画时，我知道自己再也无法回头了。”

到1996年，西尔瓦果断地“放弃”了平面设计，完全投入艺术，她说这种转变是“绝对美妙的”。

“（通过艺术），我不仅找到了表达自己的方式，来管理当时的感受，还发现我有资源去谈论那些对我重要的事情。”

西尔瓦解释说，这些事情包括社会问题、个人困境和信仰相关的故事，都是受到她自己生活经历和观察的启发，还有作为耶稣基督后期圣徒教会成员的信仰。

对西尔瓦来说，2007年成为新妈妈是一次充满挑战的旅程。

她在2000年结婚，随后花了几年时间在艺术上自我发展——获得视觉艺术学位，继续在国立艺术大学学习，并参加各种工作坊和研讨会。但在瞬间，西尔瓦解释说，母亲的身份带来了新的挑战。

“我感到完全精疲力竭，”她说。“（而且）一开始我感到非常压倒，以至于我以为自己在艺术上的所有进步都被抛在了脑后。”

然而，在近两年的创作暂停后，西尔瓦说她的一位艺术朋友鼓励她重新回到画架前，开始创作。

这位朋友“真的把我带到了她那令人惊叹的工作室，”西尔瓦说，提到她的朋友塞西莉亚。

就这样，西尔瓦重新开始了绘画。

尽管如此，她解释说，持续努力回到画布前依然面临挑战。西尔瓦发现定期往返工作室很困难，而在她尝试在家绘画的日子里，孩子们常常会打断她的创作。

大约在她重返艺术的两年后，西尔瓦开始尝试用纸，剪裁形状并将它们组合在一起。

“我开始用纸来探索我的可能性，最初是单层的——始终在抽象、线条和节奏之间摸索，”她说。“然后我开始尝试空间，加入层次来创作3D作品。”

这个探索过程花费了我数年的学习和调整，但最终使她能够将两个世界融合在一起，增强了她作为艺术家和母亲的“真正灵活和适应”的能力。

这种新技术“让我可以分段进行创作，然后再把它们组合在一起，”西尔瓦说。她补充道，这成了“我能和孩子们在一起的方式”，解释说她常常在厨房里设置一个工作台来工作。

在那儿，西尔瓦说她可以做饭、照顾孩子、帮他们做作业，还能坐下来工作，“不放弃，也不用在一件事和另一件事之间做选择。”

“我需要把所有东西整合在一起，这对我来说很有效……这成了我做到这一点的方法。”

西尔瓦在耶稣基督后期圣徒教会长大，她说艺术中的宗教主题一直令她感兴趣。

事实上，她提到即使在她年轻时家人逐渐远离教会，她也常常翻看旧教会杂志，撕下任何艺术作品来保存。

“那真美，”她说，并补充道，“这总是让我能学习到福音。”

西尔瓦解释说，她对宗教艺术的兴趣促使她早期在自己的作品中复制和采用宗教主题。但随着她的作品逐渐走向抽象，她表示这些宗教主题逐渐淡化，因为她不确定自己能否或如何去表现它们。

不过，在她发展纸切割技术大约七年后，西尔瓦决定再次尝试将宗教主题融入自己的艺术创作中。

自那时起，她向多个宗教艺术比赛提交了作品，并获得了犹他州教会历史博物馆举办的第11、12和13届国际艺术比赛的收购奖。她的作品也被收录在多种出版物和展览中。

在每一次创作经历中，西尔瓦表示她感受到自己的信仰和艺术都得到了增强。

这就像一种“共生”关系，存在着“持续的滋养”。西尔瓦说，这种相互滋养常常在她创作过程的每个阶段中体现出来。

例如，在她的研究阶段，西尔瓦表示她常常与朋友和其他人交流，分享思想和灵性理解。

这些对话在很多情况下“让我反思一些我本不会去想的事情，”她解释说。

时间和经验也让Silva明白，她的工作流动性依赖于她与圣灵的精神联系。

“对我来说，圣灵帮助我把事情串联起来，”她说。“如果一个人与天连接，想法更容易传递，资源也更容易到来。”

Silva和她的弟弟Gonzalo（也是一位艺术家）获得了2023年Ariel Bybee基金奖，由后期圣徒艺术中心颁发。

这个基金奖项认可了他们提出的展览创意，该展览将探讨记忆和音乐如何被用来捕捉和编码他们祖国阿根廷的殖民变化。

从他们一起集思广益提出提案，到今年八月在纽约看到展览揭幕，Silva和她的弟弟都表示，这个基金奖给了他们机会去拓展和增强他们的才能，以及作为兄弟姐妹的关系。

“这是我们第一次一起合作，”Silva回忆起他们花费的许多小时进行研究、测试想法，并努力将他们独特的技巧结合起来，创造一个统一的展览。

考虑到我们相差15岁，Silva的弟弟Gonzalo补充说，这个过程帮助他们在艺术家和兄弟姐妹之间建立了联系。

“（在成长过程中）我们真的没有太多时间去联系，”他说，“所以这也是一个更好了解彼此的机会。”

Silva和她弟弟的展览在八月的纽约展出几周。

Silva对母亲的建议

认识到她自己的母亲之旅是一次“巨大的”信仰飞跃，并且每位母亲的旅程都是独特的，Silva对所有人的主要建议是“要有耐心。”

她承认母亲面临着“巨大的社会压力”，她还分享说，甚至她自己也因为害怕无法达到自己的期望和母亲的榜样而推迟了生孩子。

她提到，母亲们应该“对自己要有耐心，给自己一些时间去找到前进的方向”。当她们这样做时，“前进的方向就会显现”，她们会看到“有时候并不需要强迫自己，这更自然，……比我们想象的更自然、更美好。”

在她的建议中，Silva 还表示，母亲们应该意识到她们与圣灵的陪伴“比她们想象的更常伴随”，而且很多时候她们生活中的事件“都是在圣灵的引导下发生的。”