在KENZO故居，与田嘉瑞共赴一场溯源之旅

当田嘉瑞再次踏入巴黎，此行目的并非仅是赴一场时装之约。他穿过都市喧嚣，步入巴士底街区深处一隅静谧——那里，一座被构想为“绿洲之家”的宅邸正静静等待。这里是KENZO创始人高田贤三先生的故居，亦是品牌2026秋冬系列的发布现场。men's uno独家镜头锁定田嘉瑞的溯源探秘之旅，在交错的时间线索中，寻找服饰与空间、记忆与情感之间微妙的共鸣。

这座占地1,600平方米的木质建筑，由高田贤三与建筑师伴侣、泽维尔·德·卡斯泰拉共同设计，建筑一期工程于1989年完工。1990年泽维尔·德·卡斯泰拉去世后，高田贤三先生监督了宅邸的最终建设，并于1993年完工，此后一直居住于此直至2009年。这里不仅是私人的居所，更是一座融合法式结构与东方灵魂的静谧绿洲。

“高田先生曾习惯在池畔那个位置冥想，”田嘉瑞顺着指引望去，恰好看见现任创意总监NIGO站在池边相同的位置，低头沉思。那一刻，两个时代的创意灵魂通过空间产生了奇妙的共鸣。

宅邸内，茶室、榻榻米、日式推拉门与一方锦鲤池相映成趣，竹柏、杜松、樱花树与枫树在庭院中自在生长——部分灵感正来源于高田贤三父亲在兵库县姬路市的茶室。正如KENZO始终追求的东西方美学交融，这些灵感化作茶道服式翻领、盘扣细节，被重新演绎。

漫游于此，对田嘉瑞来说，更像是步入一部立体的品牌传记。这里曾不仅是高田贤三冥想与休憩的私密所在，也曾化身摄影棚、时装陈列厅，乃至一系列传奇派对的举办地。服饰不再只是穿戴之物，而是空间、记忆与情感的延伸，洋溢着故事蓬勃跳动的生命力。

宅邸内特设的档案室里，田嘉瑞看到了从1970年品牌创立至1990年代末的草图、刊物与邀请函，每一页都记录着自由精神如何转化为具体的设计语言。特别展出的1983秋冬系列男装绗缝夹克与1987秋冬系列女装刺绣夹克，让他驻足良久。这些档案展示印证了高田贤三视觉语言的独创性，其美学中的廓形与符号至今仍为NIGO提供着源源不断的灵感——从几何与具象元素的结合，到从美式复古中汲取的廓形与图像表达。

NIGO甚至将其在巴黎最爱的咖啡馆Télescope“搬”进了故居，定制专属菜单，搭配其偏好的咖啡滤器，重现往返于家与工作室之间的日常小憩场景。抹茶曲奇、紫苏迷你火腿三明治、包裹于海苔叶中的梅子山羊奶酪……细节之处，尽是对“生活仪式感”的诠释。

“KENZO象征着自由、色彩与愉悦。我希望人们身着这些服饰时，亦能感受到这份心境。”NIGO在系列笔记中写道。2026秋冬系列，正是他一场深情的溯源之旅——既是回归品牌创始人的精神本源，亦是对其个人在KENZO首秀的脉络回溯。

品牌经典的热情与大胆，让田嘉瑞驻足良久。本季，NIGO的设计始终游走于考究、探索与趣味之间，作为资深收藏家与品牌档案的谙熟者，他从丰富的品牌视觉档案中萃取灵感：诞生于1980年代Jungle系列的经典老虎图腾，再度跃上衬衫；源自档案的字母“K”标识，化身为T恤、夹克及针织开衫上的鲜明符号。

视觉趣味是贯穿系列的线索。双色新式剪裁西装，回溯了90年代的典藏廓形；双色与三色条纹的并置、大胆的棋盘格针织纹理，共同织就丰富的视觉层次。田嘉瑞还特别留意到了系列中的色彩运用：灵感源自高田贤三初抵巴黎时期影像的70年代柔和色调，与浓郁的蓝、考究的灰、鲜亮的黄与热烈的红交相辉映，宛如一幅跨越时空的调色盘。

在这里，在NIGO的设计语境中，“家”并非一个固定的地理坐标，而是一种可穿戴的生活态度。至此，KENZO 2026秋冬系列完成了一场圆满的闭环：从一座真实的、充满灵气的故居出发，穿越品牌丰厚的历史档案，最终回归到服饰最本真的初衷——让身体能自如地移动、舞蹈、奔跑与嬉戏，让穿着者感受到那份贯穿品牌历史的自由、色彩与愉悦。

“沉浸其中，感受自在从容的心境。”对田嘉瑞而言，这场探秘之旅，亦是在喧嚣世界中寻得的一处精神绿洲。而这，或许正是KENZO跨越半个世纪，始终未曾改变的初心——服饰终归是情感的载体，而家，永远是可以穿在身上的诗意远方。