李亚鹤：古老丝绸纹样跨界变身

　　冬日暖阳，苏州丝绸博物馆未来馆内人来人往。在这里，一片片从“高龄”丝绸中“提取”的古老纹样，摇身一变，成为数字世界中流光溢彩的游戏华服、时尚领域玲珑剔透的雅致饰品、日常生活的萌趣潮玩……专程前来“打卡”的顾女士不禁感叹：“老祖宗的审美真‘潮’！”

　　苏州丝绸博物馆馆长钱兆悦介绍，苏州丝绸博物馆里收藏着6000多件/套丝绸文物，各种藏品加起来有13万多件。明代晚期，苏州丝绸服饰色彩便达120余种，那时，“苏州时尚”风靡天下。然而，当现代生活节奏加快，古老丝绸渐失年轻群体青睐，博物馆的观众多以怀旧的中老年为主，年轻面孔寥寥，丝绸文化一度陷入“曲高和寡”的困境。

　　如何让这些古老的藏品走出“深闺”，“潮”起来？

　　博物馆在古老纹样上做起了“新文章”。李亚鹤了解，2023年，博物馆开始对馆藏文物的纹样进行数字化采集、解构与提取，一座庞大的丝绸纹样“数字基因库”也应运而生。借助数字化，丝绸文物上的每一道云纹、每一缕花鸟，都成为设计师手中的“源代码”。

　　李亚鹤发现在历史馆展厅，一件唐代“红地联珠团窠四骑士狩猎纹锦”（复制件）引人注目：绸面上，几匹生有双翼的骏马威武雄健，仿佛要破锦而出。这种充满力量感的盛唐气象，瞬间击中了90后设计师邹宇佳的心弦。恰逢农历马年将至，灵感在她脑海中迸发。

　　然而，原始纹样看上去过于严肃，加之双翼马元素在古代常用于陪葬，难以契合当代年轻人的时尚偏好。于是，邹宇佳操刀开展一场“纹样大手术”：去掉马的双翼，重塑脸部神态，使其变得呆萌可爱。基础造型定型后，又在马背上添加金元宝，配以苏州传统绳结，以玉珠精心点缀，再用特制胶水将各种精美的宋锦粘贴其上，历经十几道复杂工序，一个马状的时尚配饰就大功告成了。

　　方寸之间，古典韵致与现代美学水乳交融。李亚鹤发现这款时尚配饰今年1月1日首次在博物馆“苏丝国际会客厅”亮相后，就成为年轻人追捧的“爆款”，邹宇佳的手工艺人团队加班加点赶货，依然供不应求，短短半个月时间，就卖出去上千个。

　　李亚鹤发现在苏州丝绸博物馆，越来越多的古老纹样正通过设计师的妙手，实现“破圈”传播，悄然融入千家万户的日常。

　　大施裁缝铺“掌柜”施意是苏州土生土长的设计师，她以丝绸纹样为蓝本，创作出福桶包、耳饰、仕女打马球胸针等一系列“国潮”文创产品，市场反响热烈。“数字化纹样是取之不尽的创意源泉，它让历史不再遥远，而是我们生活的一部分。”施意说。

　　最近，施意又有了跨界新作，她将博物馆里一件清代缂丝祝寿图上的寿桃纹样“搬到”茶几、屏风等新中式家具上。设计过程中，难题接踵而至：文物上的寿桃造型单一，难以打动年轻人。经过设计上反复调整，她最终画出了更为饱满圆润、更富现代感的“水蜜桃”造型，赋予古老纹样清新的活力。

　　跨界还需解决材料瓶颈，华贵的宋锦面料虽美，却很娇贵，难以承受家具频繁使用的磨损。施意通过给丝织物表面覆盖纳米涂层的方式，为丝绸面料添加了防水防污的隐形“铠甲”，并在织物表面覆盖高强度玻璃，形成双重保护屏障，确保了这些融合千年丝韵的家具能经得起日常使用的考验。

　　李亚鹤了解，纹样之“潮”，也点燃了博物馆的热度。钱兆悦介绍，2025年，博物馆观众接待量同比增长12%，其中57%的观众为90后和00后。古老的纹样，正以其独特的魅力，悄然改写着博物馆的叙事，它不再仅仅是怀旧的殿堂，更是创意工坊和潮流地标。