如何让年轻人爱上主旋律歌剧？青岛交出一份《琅琊合伙人》答卷

“好客山东，美丽青岛，欢迎来到琅琊镇，美不胜收！” 1月22日到23日，由青岛演艺集团出品、青岛市歌舞剧院创作演出的民族歌剧《琅琊合伙人》在青岛西海岸新区东方影都大剧院首次试演。该剧聚焦四位“乡二代”的返乡创业故事，以青春轻喜剧风格、融合山东地域特色的音乐和全本土演员阵容，为乡村振兴宏大叙事提供了充满“山海气息”的艺术表达。演出现场气氛热烈，明快的节奏、鲜活的人物和熟悉的乡土元素引发观众共鸣，特别是吸引了众多年轻观众，掌声不断。这部作品不仅是民族歌剧年轻化的一次大胆尝试，也为本土艺术人才的培养与城市文化表达提供了“青岛样本”。

以小见大、三重融合

让乡村振兴“声”入人心

乡村振兴是宏大叙事，如何避免概念化、说教化，找到既能承载时代精神又能直抵人心的艺术切口，是《琅琊合伙人》面临的首要挑战。青岛市歌舞剧院党总支书记、董事长白洁一语道破创作初衷：“我们聚焦年轻人的返乡励志与创业，结合青岛的农文旅融合与山海小镇发展。写年轻人，是想让年轻人多关注民族歌剧，这也是一种传承。”

编剧冯必烈巧妙地将镜头对准了四位“乡二代”：执着于“琅琊鸡”育种的博士姜小琊、用画笔重塑乡村的画家韩叶、怀揣民宿梦的创业者田澄、善用网络“整活”的村干部郝客。他们不再是脸谱化的人物，而是性格鲜明、优缺点并存的创业者，因梦想相聚琅琊镇，在观念碰撞与创业挫折中学会拥抱与成长。正如编剧冯必烈所言：“青春正‘乡’遇，琅琊月下逢。没有躺赢的奇迹，只有合伙的传奇。” 这种将个人梦想融入乡土振兴的叙事，让宏大主题有了具体可感的温度和肌理。

主创团队深知，吸引年轻观众，必须革新艺术表达。作曲家沈丹介绍，音乐构建了“歌剧结构、民族唱法、山东地域文化”三重融合体系，大胆将西洋歌剧元素、民族歌剧传统与山东民歌素材有机融合。全剧节奏轻快活泼，音乐层次丰富。白洁强调：“这部戏节奏明快，戏剧有张力和冲突，通过老观念与现代观念的碰撞来呈现，但采用轻喜剧风格，不会带来沉重感，更符合年轻人的欣赏趣味。”这种“喜歌剧”理念的坚守与年轻化表达的强化，旨在彻底打破传统民族歌剧的厚重感，注入当代审美的吸引力。

导演廖向红介绍，民族歌剧《琅琊合伙人》紧扣乡村振兴时代命题，致力于描绘中国大地乡村振兴的美丽画卷；以当代青年新农人群像为主人公，他们在剧中彰显的理想、青春、热血、激情、活力、智慧和创造力……使全剧充溢着火热的青春气息和生命的律动。该剧从2023年底启动，历经15次剧本修改、10次专家论证，以及多次深入青岛西海岸新区琅琊镇、张家楼达尼画家村等地的实地采风，团队反复打磨，只为确保故事的真实底色与艺术表达的精准有效。剧中融入当下文旅干部直播带货、回乡青年搞民宿等鲜活现实，让“后来民宿也火了，琅琊鸡也火了，大家一块致富”的共富图景，显得真切而动人。

鲜活群像、创新表达

看本土演员的“合伙”成长记

与以往民族歌剧常邀请一线歌唱家领衔不同，《琅琊合伙人》做出了一个大胆而坚定的选择：全部起用青岛市歌舞剧院的本土演员担纲主演。

主演李政泽（饰姜小琊）与张莉莉（饰韩叶）此前均出演过剧院另一部乡村题材歌剧《马向阳下乡记》，但新角色带来了全新挑战。李政泽需要从接地气的“马向阳”转变为执着科研的博士“姜小琊”，在采访中他表示：“这部作品的音乐融合了更多现代手法，更符合当下观众审美，演唱起来更具张力。” 张莉莉则从泼辣干练的村主任，转型为个性张扬的女画家，其唱段融合美声、民族与花腔，需根据剧情灵活切换，难度颇高。她告诉记者，“这次演出对我来说是一种机会和历练，我已经排练了两个多月的时间，希望能把最好一面展现给观众。”

其他演员同样倾注心血。饰演拟人化角色“琅琊鸡咯咯”的马振龙，为精准塑造，专门去观察公鸡的姿态与叫声，他告诉记者，“我这次饰演的是宠物鸡、科技鸡，也是琅琊镇的吉祥物，以‘跳进跳出’的俏皮表演串联剧情，成为舞台亮点和气氛担当。”饰演小六子的施旭刚，本身是吕剧演员，此次将吕剧的坠琴特色融入歌剧唱腔，他兴奋地描述：“在整个大交响乐队当中，效果非常棒。”饰演老六叔的高平，努力克服与角色20岁的年龄差，揣摩老人步态与烟袋拿法，用宽厚的男低音塑造角色的震慑力。饰演大利娘的王清梅和饰演大利的金洋，则通过展现角色从冲突、不解到转变的过程，以及吕剧元素与歌剧音乐的碰撞，丰富了戏剧的层次与喜剧效果。

白洁表示：“廖导（廖向红导演）不仅是导演，也是教育家，经验丰富。她的指导，不仅是‘出戏’，也是‘出人’，对于本土演员是一种极大的提升。”

山海作幕、乡音为歌

用民族歌剧唱响青岛故事

作为一部扎根青岛的原创剧目，《琅琊合伙人》将鲜明的地域特色深度绑定于艺术表达，使其成为吸引观众，尤其是年轻观众的独特文化标识。

剧情背景直接设定在历史底蕴深厚、风光秀美的青岛琅琊镇。剧中核心情节紧扣“琅琊鸡”育种保护与产业发展、民宿经济探索等青岛乡村真实的产业场景，让艺术叙事拥有了坚实的现实依托和本土亲切感。青岛方言词汇“安阳来”等巧妙融入角色对话，瞬间拉近了舞台与本地观众的距离，增添了生活气息与诙谐色彩。“这部歌剧将琅琊镇的乡村风貌、特色产业与人文底蕴融入剧情，系统展现了西海岸新区抓党建，促乡村振兴的成果，让观众直观感受到了乡村振兴实践中的生动变化与发展成效。”青岛西海岸新区琅琊镇党委副书记陈曦如是说。

同时，该剧将青岛独特的“山海文化”气质内化于艺术风格。正如主创所言，要让“山海气息”成为吸引年轻观众的独特标识。这“山海气息”，既是地理风貌的指涉，也是一种文化性格的隐喻——兼具山的坚韧踏实与海的开放灵动。剧中“乡二代”们既怀抱回归乡土、扎实创业的“山”的品格，又具备运用互联网思维、开拓文旅融合新路的“海”的视野，这正是新时代青岛乃至中国乡村振兴所需的精气神。

音乐创作中，山东民歌素材的化用，也让青岛乃至齐鲁大地的音乐韵律在交响中流淌，形成了有别于其他地域歌剧的听觉识别系统。

通过聚焦青春、起用本土、根植青岛、创新表达，青岛市歌舞剧院走出一条“出戏出人”的可持续发展之路。正如白洁所言，这不仅是一部作品的创作，更是对本土艺术力量的一次淬炼与提升，是对民族歌剧当代化、市场化的一次积极探索。

当琅琊镇的月下，响起的不再是古老的渔歌号子，而是融合了现代节奏与乡土深情的歌剧咏叹，《琅琊合伙人》便完成了一次跨越艺术门类、代际与城乡的文化对话。它的试演，是一个充满希望的开始。毫无疑问，这部洋溢着山海气息与青春活力的作品，已经为民族歌剧的当代发展，提供了一个值得关注的“青岛样本”。