《声生不息·华流季》汪苏泷“推翻”窦靖童原唱，“降维共鸣”

最新一期《声生不息·华流季》，由汪苏泷开唱“安可”曲，他唱的是窦靖童的歌《空中飞人》。

会发现一个特别的现象，汪苏泷在这个节目上，一直致力于新生代优秀歌曲的推荐，力图将碎片化流媒体时代的精品大众化普及。

而老一代歌手庾澄庆，更倾向于将一些老歌进行改头换面的包装，加入新元素进行改编组合，老歌新唱焕发又一春。

不管新歌老歌，他们都在自己擅长的领域，拉近好音乐与观众的距离，而不是专挑热门歌曲追流量，这一点我个人非常欣赏。

比如最新一期《声生不息·华流季》，汪苏泷选择的这首《空中飞人》，就从窦靖童的私人表达，唱出了更具普世情怀的情感共鸣。

下面，我们就来好好分析这首作品。

一、

《空中飞人》是王菲女儿窦靖童作词作曲并演唱的一首歌，她经常因工作原因，会频繁地体验飞行生活，这首歌就是她在飞行途中有感创作。

这首歌不太像我认识的窦靖童。印象里，她的歌都较为随性、自由、松弛，有着律动感的，而这首歌却是一首抒情流行之作。

或许是在空中诞生，这首歌有着在空中漂泊的疏离感，在空中悬浮，内心里却想着陆地上的人，歌曲的氛围中，有种悬滞感。

为了突出人声，这首歌曲在编曲上也作了减法处理，只保留钢琴、电吉他、小号等基础音轨，让窦靖童的声音更具质感。

尽管这是一首抒情歌，但仍保留着窦靖童自己的独特表达，比如非常冷调、松弛、疏离感，有着自我对话般的“颗粒感”，这种想念是她站在空中对自己的观照。

窦靖童不仅传承了王菲的基因，甚至连对歌曲的处理上都带有王菲痕迹，这首歌看歌词是思念他、期待落地相聚，可是在演唱中，却将重点落在了对“何时落地”的自我追问、疏离与自省。

二、

《声生不息》汪苏泷的“安可”表演，将窦靖童的这首歌进行了更加大众化的编曲处理，演唱上也更贴合对另一方的情感抒发。

我认为这样的二创，虽然消泯了特色，却更加贴合了大众需求。

这种辗转漂泊、生活无定的“空中飞人”状态，与人们普遍性的与爱人或亲人分离的日常进行了无形链接，从一个人的私语到一个普遍性的共情。

汪苏泷的声音细腻、沉浸、情感外放，这种情绪也让人联想到我们自身，这是一种普世的孤独感，在他的歌声中，我得到了共鸣与慰藉。

歌曲的结构设计，感情亦是一步步升温的。

主歌里，从感受到“空气里的距离”而想念；到开始行动，将空中拍下的“蓝白照片”想传送给他；这份思念之情，贯穿在每分每秒里。

而到了副歌，传送照片不再能表达内心的渴求，而是动笔要写首歌，甚至连冷掉的汤带的余温都会带他的味道，这份情感更加的深化。

这是一首很私人向的、自我表达的小情歌，汪苏泷的演绎，将这种相对个体的思念，演绎出了人们共有的一种情感体验——想念某人，身边的人、物、景都和他有了关联。

三、

感谢汪苏泷的选择，让我知道原来窦靖童还有这样一首好听的歌。

窦靖童唱的“空中飞人”是私人向的，是个体对某种生活状态的困惑和感知，对“何时落地”带着追求，内心里的“他”是一种衡常生活的隐喻。

喜欢窦靖童极具“颗粒感”的发声，每一个乐句都值得品砸与回味，她的表达是内向的，自省的，疏离的，这种孤独感或许每个人都曾有过。

一个人的“悬浮感”或许是飞机上的“空中飞人”，或许是工作上的“孤军作战”，也有可能是人群中的“孤芳自赏”，渴望落地，同时又无能为力。

而在汪苏泷的演绎中，是有指向性的情感表达，是温柔的诉说，是殷切期盼，传递出的情感带着温暖的温度，对我们进行情感抚慰。

这样的歌曲，很适合加入歌单安静下来一个人聆听。先听窦靖童的版本，去欣赏那颗具有独特性的音乐骨骼和悬浮灵魂。再听汪苏泷版本，感受音乐里的血液流淌，和心脉跳动的温度。

无论是在城镇还是乡村，我们每个人很多时候都是“空中飞人”，都有着各自的“悬浮心事”，都有一种温柔的情愫无处安放，而这首《空中飞人》，或许能够释放某时我们漂泊的灵魂。