别只盯着草原风！内蒙古舞蹈玩出新花样，看完这 12 支舞我服了

2026 年 1 月 23 日的呼和浩特夜色渐浓，内蒙古自治区文化馆内座无虚席。当舞台灯光缓缓亮起，12 部舞蹈作品轮番登场，从民族民间舞的质朴灵动到当代舞的深沉厚重，从现代舞的先锋表达古典舞的雅致温婉，再到经典舞剧片段的深情演绎，来自内蒙古各地的艺术工作者用身体作笔、以舞姿为墨，在舞台上勾勒出北疆文化的万千气象。这场名为 “舞韵华章 ——2026 内蒙古新年舞蹈晚会” 的演出，不仅为即将到来的农历新年铺垫了浓厚的文化氛围，更像是一次实力宣告 —— 历经多年沉淀与深耕，内蒙古舞蹈早已摆脱地域局限，以独特的艺术风貌成为全国舞蹈界不可忽视的重要力量。

这份底气，藏在 2025 年内蒙古舞蹈界交出的亮眼答卷中。在被誉为中国舞蹈界最高荣誉的 “荷花奖” 评选中，内蒙古作品斩获当代舞奖与民族民间舞奖，延续了在民族民间舞领域的优势地位，更实现了当代舞类别的重要突破。

在第十八届文华奖评选中，作品再度摘得 “文华节目奖”，两项国家级大奖的加持，让 “内蒙古舞蹈现象” 成为业内热议的焦点。有人疑惑，这片广袤草原上孕育的舞蹈艺术，为何能在竞争激烈的全国舞台上持续突围？答案，或许就藏在这场新年晚会的每一个舞步里，藏在内蒙古舞蹈人对传统的坚守、对时代的呼应，以及对艺术生态的用心培育之中。

内蒙古舞蹈的根，深植于北疆大地的文化土壤。草原的辽阔、马背民族的豪迈、多民族融合的烟火气，共同塑造了其独特的艺术基因。晚会中的民族民间舞作品，没有刻意追求技巧的炫技，却凭着最本真的文化表达打动人心。

《铁姑娘》以治沙造林的真实历史为背景，舞者们的动作刚劲有力，裙摆翻飞间仿佛能看见当年各族群众在荒漠中扎根坚守的身影，将蒙古舞蹈的豪迈基因与众志成城的集体精神融为一体。这部斩获 “荷花奖” 民族民间舞奖的作品，并非简单复刻历史场景，而是通过舞蹈语言的重构，让那段艰苦却热血的岁月有了可感可知的艺术表达。

另一部获奖作品《走进光里》则展现了民族舞蹈的创新可能。作为鄂尔多斯市伊金霍洛旗乌兰牧骑的力作，这部作品以 “生命逐光” 为主题，将蒙古族传统舞蹈的经典动作与现代艺术语汇相结合，舞者的肢体线条时而舒展如草原雄鹰，时而内敛如破土新芽，既保留了民族舞蹈的韵味精髓，又传递出向上向善的时代精神，最终摘得文华奖 “文华节目奖” 实至名归。乌兰牧骑作为内蒙古文艺的金字招牌，始终坚持扎根基层、服务人民，这些来自田间地头、草原牧场的艺术灵感，让作品自带生活温度与情感共鸣，也成为内蒙古舞蹈区别于其他地域舞蹈的核心特质。

传统不是一成不变的标本，而是可以不断生长的生命体。内蒙古舞蹈人深谙此道，在坚守文化根脉的同时，始终以开放的姿态拥抱创新，让古老的艺术在当代焕发新生。晚会中的当代舞《觉醒》，便跳出了民族题材的传统表达框架，以蒙古族青年在京蒙藏学校学习并建立第一个少数民族党支部为创作背景，将革命历史与当代视角相连接。舞者们的动作兼具力量与柔情，通过肢体的张力展现青年一代的觉醒与担当，打破了外界对内蒙古舞蹈仅聚焦于草原风情的刻板印象。这部作品斩获 “荷花奖” 当代舞奖，不仅是对其艺术水准的认可，更印证了内蒙古舞蹈在题材拓展与表达创新上的成功突破。

现代舞作品《风》则以极简的表达传递深刻内涵，没有复杂的舞美设计，仅靠舞者肢体的屈伸、旋转，便将草原上风的灵动、狂放与温柔具象化，让观众在抽象的艺术表达中感受到自然与生命的共生关系。古典舞《月下倩影》则融入了蒙古族传统礼仪元素，水袖翻飞间既有古典舞的雅致，又不失民族文化的独特韵味，实现了不同舞蹈门类的跨界融合。这种创新并非无源之水，而是建立在对传统深刻理解基础上的再创造，既不背离文化本源，又能契合当代观众的审美需求，让内蒙古舞蹈形成了传统与现代共生、民族与世界对话的艺术格局。

一场晚会的精彩呈现，一部作品的斩获殊荣，背后是整个舞蹈生态的良性运转。内蒙古舞蹈的崛起，从来不是孤军奋战的结果，而是政策扶持、人才培养、创作孵化等多方面协同发力的必然。近年来，内蒙古自治区持续加大对文艺创作的扶持力度，文旅厅通过文艺作品质量提升工程、舞台艺术精品工程等项目，投入专项资金扶持优秀舞蹈作品的创排与提升，仅 2024 年就投入扶持资金 5100 万元，扶持 20 多部舞台艺术作品的打磨。文联系统则出台多项激励机制，从主题采风培训、创作孵化场地提供到专业保障支持，全方位为舞蹈工作者搭建创作平台，鼓励大家潜心打磨精品。

人才是艺术发展的核心动力。内蒙古舞蹈界始终注重队伍建设，通过 “中国顶尖舞者成长计划” 内蒙古分区推选、舞蹈创作及拔尖人才培养项目等一系列举措，为年轻舞者提供成长机遇，为创作表演领域培育高端人才。同时，高度重视舞蹈与科技融合创新人才的培养，积极回应数字化时代的艺术发展需求，让整个行业队伍既有传承传统的底气，又有开拓创新的能力。从专业艺术院校的系统培养，到乌兰牧骑队伍的基层历练，再到各类赛事活动的实战打磨，内蒙古已形成多层次、全方位的舞蹈人才培养体系，为舞蹈事业发展注入源源不断的活力。

交流与展示平台的搭建，更让内蒙古舞蹈走出北疆、走向全国。第十四届中国舞蹈 “荷花奖” 当代舞、现代舞评奖首次落地内蒙古，不仅彰显了全国舞蹈界对内蒙古舞蹈实力的认可，更为本地舞者提供了与全国顶尖水平对话学习的机会。“北疆文化神州行” 系列活动中，《骑兵》《昭君》《如见》等经典舞蹈作品开启全国巡演，将北疆文化的精神特质与深厚底蕴传递到各地，让更多观众领略到内蒙古舞蹈的独特魅力。而这场新年舞蹈晚会，既是年度创作成果的集中展示，也是与观众深度互动的重要载体，通过现场演出的感染力，让舞蹈艺术走进更多人的生活，形成创作与传播的良性循环。

内蒙古舞蹈的独特价值，不仅在于艺术层面的成就，更在于其承载的文化意义与时代使命。这些作品中，有对中华优秀传统文化的传承与弘扬，蒙古族的马背文化、多民族的融合风情，都通过舞蹈这一 universal 语言得以展现，强化了中华文化的多元一体格局；有对时代精神的生动诠释，从治沙精神到革命传承，从基层生活到青年担当，作品始终紧扣时代脉搏，反映各族群众的精神风貌，传递向上向善的价值追求；更有对北疆文化品牌的塑造与提升，通过一部部精品力作，让北疆文化成为内蒙古的鲜明标识，为文化强国建设贡献着独特的内蒙古力量。

值得关注的是，内蒙古舞蹈的发展始终坚守以人民为中心的创作导向。乌兰牧骑队伍深入基层，将舞台搭在草原牧场、田间地头，用舞蹈反映群众生活、传递群众心声；专业院团的作品也始终扎根生活，从真实历史与现实场景中汲取灵感，让作品既有艺术高度，又有生活温度。这种与人民群众的紧密连接，让内蒙古舞蹈始终保持旺盛的生命力，既能在国家级赛事中斩获殊荣，也能在基层演出中赢得群众的掌声与认可，真正实现了艺术为人民服务的初心。

晚会落幕时，掌声久久不息。那些跳动的身影、灵动的舞步，不仅定格成这个冬日里最动人的文化风景，更预示着内蒙古舞蹈未来的无限可能。从民族民间舞的深耕细作到当代舞、现代舞的突破创新，从人才队伍的梯队建设到艺术生态的持续优化，内蒙古舞蹈正以稳健的步伐迈向高质量发展的新阶段。它的成功，为地方文艺发展提供了宝贵启示 —— 唯有扎根地域文化土壤，坚守艺术初心，紧跟时代步伐，注重生态培育，才能让地方文艺在全国舞台上站稳脚跟、绽放光彩。

农历新年的脚步日益临近，这场舞蹈盛宴为北疆大地注入了浓浓的年味儿与文化气息。而内蒙古舞蹈的故事，远未落幕。未来，随着更多精品力作的涌现，随着人才队伍的不断壮大，随着交流传播的持续深化，这片草原上的舞步必将踏响更响亮的时代节拍，让北疆文化的魅力在更广阔的舞台上绽放，为中国舞蹈事业的繁荣发展增添更多亮色，为中华文化的传承创新书写更动人的篇章。