沉浸式演艺来了个头号玩家

©️镜象娱乐

一段激烈的追逐戏正在密闭剧场里上演。

不小心引发了巨大的爆炸后，蔚与她的妹妹爆爆在四处逃窜，闪过的二楼过道上蔚在与执法官近身搏斗，再一晃，爆爆已经跑得气喘吁吁。两人最后顺着墙壁上的阶梯爬了下来，又是一番躲避后才勉强回到下城。

这是浸入式音乐秀《双城之战》开场不久后的画面，也是动画里重要的开篇，正是这次爆炸，打破了“上城”皮尔特沃夫与“下城”祖安之间的微妙平衡。在进入上海宾馆前，很难想象这段戏可以在线下被如此轻巧、立体地呈现出来。与此同时，还有身着黑色神秘衣服的女子在唱着动画第一集的经典曲目《Playground》。

随着剧情的发展，在场观众可以跟随着重要角色们一起上楼、下楼，穿梭在上城与下城之间。不少独特视角会在这个过程中解锁，有的对话发生在窄巷中，蔚的养父范德尔和蔚在这里唱歌、分别，把观众带到了小剧场一样的近距离体验；还有的歌舞表演，发生在二楼推开两扇门才能抵达的议会厅。

观众们散场出来彼此交流才惊觉，原来还有一些没有解锁的空间。如今市场上的沉浸式演出不少，但是像《双城之战》这样如此立体，把楼上楼下场景都做得延伸感极强，留出许多探索空间，将音乐、戏剧、沉浸体验、舞蹈、空间艺术与前沿科技融为一体的，可谓是凤毛麟角。

沉浸式演艺市场来了个头号玩家——这可是来头不小的全球顶尖IP。

这个玩家，大有来头

2025年年底，浸入式音乐秀《双城之战》终于官宣，来自各个垂直领域的博主竞相转发，包括但不限于游戏、电竞、娱乐、动漫、戏剧、线下探店、音乐剧等等。

毕竟，这是一个全球少有的，横跨了游戏、电竞、动画等多元领域且都做到了顶尖水平的IP。

截至2025年，《英雄联盟》的游戏已在全球范围内拥有超过1.52亿玩家。在广泛受众基础上，其电竞赛事同样备受关注。根据电竞统计网站Esports Charts公布的2024-2025年度最高同时在线观众数排行榜，《英雄联盟》依然是全球范围内最火的游戏。

延伸自《英雄联盟》世界观的动画作品《双城之战》，同样在播出后取得了历史性突破成绩。自2021年上线以来，《双城之战》登顶全球60+国家地区Netflix榜首，横扫一众国际顶级奖项，成为首部赢得艾美奖最佳动画节目奖的流媒体剧集。在此之前，从未有电子游戏改编动画剧集能取得这样的成绩。

此次，跨媒体的战场来到线下，《双城之战》聚集了一批堪称全球线下娱乐顶尖阵容的主创。此次浸入式音乐秀由SMG LIVE携手英国Punchdrunk联合创制，Punchdrunk被誉为“浸入式戏剧鼻祖”，以席卷全球、让众多明星都成为粉丝的《不眠之夜》（Sleep No More）上海版开启了全球以及中国浸入式戏剧的流行。

从线上到线下，媒介形式的变化也带来表达方式的差异化。在此次时长两小时的音乐秀中，主创浓缩了动画两季剧情，将主线收拢至上城与下城的矛盾关系，以及其中多组人物的双重对照上，更好地集中观众情绪，放大关系的张力。两姐妹金克丝与蔚的对峙依然是故事的重心，下城两位风格不同的领袖范德尔、希尔科，曾因海克斯科技亲密无间，最终却也因此分道扬镳的杰斯、维克托，也是同步进行的叙事线。

兼顾沉浸式演艺多元探索玩法的同时，《双城之战》的音乐也是项目的一大亮点，在整场演出中有着较大的比重。它既是演员们陈情的方式，也是唤醒用户对IP记忆的关键。毕竟，说到音乐，这个IP可谓是“祖上有矿”。拳头游戏一直被戏称为一家音乐公司，因其在游戏、电竞等多种IP形式中都留下了许多经典音乐，包括如今会在多个大型体育赛事上响起的《legends never die》，就是其第七届全球总决赛的主题曲。

这种用音乐来辅助叙事的手法，在《双城之战》两季动画中也得到放大——几乎每一集都会有1-2首匹配当下情境的歌曲，这些音乐也都在之后成为经典流行音乐，比如第一季《双城之战》的主题曲《孤勇者》。

因此也不难想象，当这一次终于能以“音乐”为主题大展拳脚时，《双城之战》能带来何等的视听盛宴。多首经典曲目都做了符合故事节点的汉化，与此同时在副歌保留经典唱词，更匹配中文台词的语境。

出现在现场的音乐也不限于动画，还有来自游戏、电竞的经典曲目，这对IP粉来说有着堪比开出限定盲盒的爽感。小红书上就有IP粉在repo里表示，现场听到《英雄联盟》第四届全球总决赛主题曲《warriors》时头皮发麻。

“以我为主”的主动叙事

巨大的“爆炸”之后，人群开始分流。刚入场时还围成大圈的玩家，此刻已经进入自由探索阶段。

现场可供探索的空间极大。一条显眼的阶梯连接楼上楼下，同时也有不少观众摸索出了紧闭的大门后的隐秘通道。无论是上城还是下城，都分布着诸多重要场景，且同时在进行多个故事线。这是看一次绝对看不完的演出，正因如此，每个人有了“以我为主”的主动叙事。结局虽已写就，可抵达它的方式有千万种。

目前在小红书的repo里，大家所选择的路线就各不相同。

有人选择跟随自己喜爱的角色，全程从她的视角去经历冒险。比如喜欢金克丝的观众几乎一直待在一楼，陪着她从主舞台，移动到希尔科办公室，再到后来一起躲避执法官的追捕。

在这个过程中，还有人解锁了有趣的1v1互动，虽然带着些悬疑色彩。这就不具体剧透了，欢迎大家去现场体验。在镜象娱乐所围观的金克丝表演中，金克丝也会随机选择一位台下的观众进行互动。

有人则将这次观演视为一种打卡，力求一次性解锁更多场域，在上城与下城之间来回跑动。在以场景为主的游历中，能够发现更多道具带来的乐趣。比如在福根酒馆场中，就有一张台球桌和可使用的台球杆。

用什么视角看故事，用什么方式经历演出，都由观众本人决定。观众不再是屏幕前的被动接收者。在现场的自由移动与视角选择，赋予了观众前所未有的叙事主导权。他们主动构建了个人化的故事版本和情感路径。

如果只是单纯地动线自由，还不足以让观众身临其境，演员的表演与演唱才是让观众“浸入”双城的关键。

在表演全程，演员的表演都非常投入，完全没有被围住他们的人群干扰。观众的惊呼，感慨或者尖叫，反而构成了表演的一部分，让其更加完整。这些能量也最终会反馈到演员，让其表演状态更为饱满。

观察演员在这样一个几乎与观众零距离，充满不确定性的场合彼此支撑，是一件有趣的事。动线上可能站着没反应过来撤离的观众，在做完表演后观众的惊呼就在耳边，但这些演员依然能够看着彼此的眼睛，全情投入地表演下去。在这短暂的两个小时里，他们就是这个角色本人。

镜象娱乐就曾在一次下楼时，与已经被海克斯科技改造过，披着紫色斗篷的维克托擦肩而过。此时他的状态已经与之前大为不同，眼神似乎在看着遥远的远方，同时又十分沉静，并不飘忽，望向观众的眼睛里已经没有了忧愁，只有安定。与动画里此时已经确信“光荣的进化”才是未来的他极为契合。

而这些表演的细节，连同场景、音乐、现场道具、同行人的反应等复杂元素一起，也都构成了玩家的独家记忆与独家叙事。

沉浸式演艺的新变量

像这样打破观众“第四面墙”，突破“台上台下”限制，让观众也加入到叙事中的沉浸式演艺，如今正越来越多。

根据演出协会发布的数据，过去一年是沉浸式演艺规模持续增长的一年。根据灯塔专业版数据显示，沉浸式演出的购票观众年均观音频次较高，年均观演3次及以上的用户占比达到8.2%，同比有明显增长，这证明了市场的高度活跃。

从用户角度分析，沉浸式演艺的形式更契合当下更为主动、更加以自我为中心的消费情绪。在新周刊与天猫共同产出的消费者报告中，“乐意”是2025年的消费关键词。比起被动的接受，观众更乐于在线下这样更加强调互动，强调个人行动主观能动性的场域里，主动地编织自己的独家叙事。不需要完美，最重要的是“从我出发，以我为主”。

而对文娱从业者来说，沉浸式演艺也是线下演出的重要形态。它既能和文旅深度结合，用故事牵引着用户深度体验特定场景，又能作为IP故事的线下延展，与观众发生更为紧密的合作。过去几年间，不少国内外的IP都开始研发沉浸式演艺版本。

而浸入式音乐秀《双城之战》则在开年，为持续扩大的沉浸式演艺形态带来了新的变量。

过往的沉浸式演艺通常专注于一种或者少数几种类型，比如结合话剧表演与音乐表演。但通常这些演出还是在剧情类型上做文章，以剧情的特性在短时间内制造强勾连，在售票平台上搜索沉浸式演出，悬疑破案、喜剧这两种最能让观众快速进入剧情的演出占据多数。

但《双城之战》则是在故事凭借“双重性”的结构设定，已经拥有极强的情感张力的前提下，通过叠加多种类型的方式，邀请观众“浸入”这个宏大世界。除了话剧，音乐剧，歌舞表演之外，还有少见的魔术，现代舞表演，这也是国内少有的出现吊威亚机关的沉浸式演艺。一切形式，都是对其强大的音乐基础与故事基础的丰富转译，以多种方式满足不同受众情绪和需求。

为了与更多没法到现场的观众产生联结，唤醒兴趣，音乐秀《双城之战》还在结尾设置了一段精彩的谢幕秀，继续演绎没来得及出现在两小时演出里的经典歌曲。

一般来说，沉浸式演艺可供观众拍摄的桥段少之又少，因为通常需要给现场探索的观众提供留出足够的悬念。而音乐秀《双城之战》在结尾选择在主广场进行谢幕秀表演，这个开放、集中、充满表现力的场景，天然适合观众记录、打卡和分享，极大地便利了演出内容在社交媒体上的自发传播与推广。

这种对传播效能的精准设计，并非偶然或孤立之举，其背后呼应着内容产业的前瞻布局。此前，腾讯视频动漫就表示下一步核心规划正是“大制作周期+跨媒体开发”。此次浸入式音乐秀《双城之战》，正是该战略落地的关键标杆——它并非简单的IP线下化，而是通过沉浸式演艺这一创新媒介，对顶级IP进行深度、系统化开发的一次重要实践。

市场反响迅速验证了这一模式的吸引力。目前，音乐秀《双城之战》的内测场刚刚启动，首轮热度未消，二轮内测票已然迅速售罄。在小红书等社交平台上，众多观众热切期待新一轮售票。这充分表明，《双城之战》作为全球首部沉浸式演艺的开创性地位和精准的传播设计，这场音乐秀已经成功搅动了IP核心粉丝、线下演出爱好者乃至更广泛人群的极高兴趣与期待。

未来，或许会有更多头号玩家携IP入局沉浸式演艺。《双城之战》点燃了这条漫漫长路的第一把火。这既是通往“双城”的路，也是属于参与者、创造者与所有热爱者新世界的道路。

镜象娱乐（ID：jingxiangyuler）原创

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