央媒对冯远征的称呼变了，两字之差释放强烈信号，濮存昕说对了

提到冯远征，绕不开“安嘉和”。

这个角色让他家喻户晓，也让他备受争议。

可他从未被角色定义，默默深耕话剧领域，成为北京人艺建院以来第一位演员出身的院长。

如今央媒对冯远征的称呼，悄悄变了。

看似只是两个字的差别，背后却藏着他几十年的艺术坚守，也印证了濮存昕当年说过的那句话。

以前提他，要么是“表演艺术家冯远征”，要么是“政协委员冯远征”，这次直接叫“院长冯远征”。

而这份认可不是凭空来的，冯远征能走到今天，全靠一步一个脚印的踏实付出。他早年的艺术之路并不顺利，1984年报考北京电影学院，因为形象普通没被录取，之后才考上北京人民艺术剧院，成了一名学员。

1989年，他又抓住机会去德国进修表演，专门学习格洛托夫斯基表演方法，把国外的先进经验带回国，融入自己的表演里。

他对表演从没有半点敷衍，不管角色大小、正面反面，都拼尽全力打磨，演话剧时，为了贴近角色性格，会反复研究人物的生活背景和心理状态。

拍影视剧时，也会主动搜集素材，比如演《不要和陌生人说话》里的安嘉和，他专门给妇女热线打电话，了解家暴受害者的经历，只为把角色演得真实。

这种对艺术的敬畏心，让他在行业里慢慢站稳脚跟，也为后来扛起更大责任打下了基础。

冯远征的艺术成就，早已覆盖舞台和荧幕两大领域，实现了全面开花，在舞台上，他是北京人艺的中坚力量。

从1999年起出演新版《茶馆》里的松二爷，一演就是二十多年，从最初模仿前辈，到逐渐加入自己的理解，把这个角色演成了经典。

在荧幕上，他同样留下了很多让人印象深刻的作品，2001年的《不要和陌生人说话》，让全国观众都记住了他。

之后演《老农民》里的马仁礼，凭借鲜活的表演获得上海电视节白玉兰奖最佳男配角。

电影方面，他参演了《美丽上海》《一九四二》《建党伟业》等作品，凭借《美丽上海》拿到中国电影金鸡奖最佳男配角，还多次获得百花奖提名。

不管是话剧舞台上的细腻演绎，还是影视剧中的多元角色，他都能精准驾驭，用实力证明了自己的表演能力。

而且冯远征不只是专注于表演，还主动承担起艺术传承的责任，他推动重启北京人艺学员班，亲自给年轻人上课，把自己的表演经验分享出去。

还当导演，执导了《司马迁》《杜甫》《正红旗下》等话剧，助力经典剧目传承。

这种对艺术的极致追求，早就被濮存昕看透了，濮存昕曾说，在冯远征身上，看到的是对艺术的极致追，这句话一点没错，冯远征的所有付出，都源于这份对艺术的执着。

他当院长后，也始终保持着这份初心，2022年正式担任北京人艺院长，之前还当了两年副院长，一直默默做事，不张扬。

v这次发布2026年演出计划，他既安排了《茶馆》这样的经典保留剧目，又推进《雷雨》1954版复刻，还推出新戏和青春版剧目，一边守住剧院的经典基因，一边给年轻人机会。

在发布会现场，他介绍剧目时语速平稳，不抢功，把功劳都让给导演和演员，私下里还坚持泡在排练厅，帮演员抠细节，完全没有院长的架子。

央媒统一称呼他“院长冯远征”，这两字之差，本质上是对他履职能力的认可，也是对他艺术担当的肯定。

之前大家提起他，最先想到的是“安嘉和”这个角色，而现在，“院长”的称呼让大家看到了他的另一面——不只是会演戏，更能管好剧院、传承艺术。

这信号也告诉行业，真正的艺术家，不仅要有过硬的专业能力，还要有扛起责任、坚守初心的担当。

冯远征的经历也印证了一个道理，成功从没有捷径，从被北电拒绝的年轻人，到北京人艺的院长。

从舞台上的小演员，到荧幕上的实力派，他靠的是几十年如一日对艺术的坚守，是对每一个角色、每一份工作的认真。

濮存昕说对了他的极致追求，而央媒的称呼变化，就是这份追求最好的回报，对于艺术行业来说，需要更多像冯远征这样的人，既懂专业，又有担当，才能让经典传承下去，让艺术行业越来越好。