刘明——丹青妙笔绘新春

铁骨藏韵 墨蕴丹心——刘明老师书法艺术赏析

中国书法作为承载千年文脉的艺术瑰宝，始终在笔墨流转间传递着中国人的精神追求与审美旨趣。在当代书坛，刘明老师以四十余载的深耕不辍，将传统法度与个人性情相融，在篆、行、草等多元书体中开辟出独具辨识度的艺术境界。其作品既有碑刻的雄浑厚重，又含帖学的飘逸灵动，更藏文人的风骨气节，于笔墨浓淡、点画纵横间，诉说着对书道的赤诚与对文化的坚守。

刘明老师的书法，首重根基，深植传统沃土。自幼酷爱书法的他，四十余年临池不辍，师法先贤却不泥古不化。他深谙“学书先学古，守正方能创新”的道理，从颜真卿的宽博雄浑中汲取骨力，从米芾的跌宕奇崛中习得意趣，更于篆书的古雅庄重中沉淀笔墨功底。其篆书作品最见传统功力，用笔爽利匀静，起笔收笔皆合古法，线条遒劲果敢如铁画银钩，力能扛鼎却不失灵动。结字整饬工稳，匀称端庄间暗含变化，静穆之中透出雄浑气象，将篆书特有的古朴之美与当代审美相融合，形成了“古而不拙，庄而不板”的独特风貌。每一笔都凝聚着对碑帖的深刻体悟，每一字都彰显着对传统的敬畏之心，恰如古人所言“笔墨当随时代，然根脉必承古法”，为其书法艺术奠定了坚实的根基。

笔法与墨法的精妙融合，是刘明老师书法艺术的核心魅力。书法之魂在笔法，他对笔法的掌控已达“心手合一”之境，执笔在手，运笔在心，提按顿挫间尽显功力。其行草书作品中，八面出锋的笔法展现得淋漓尽致，笔势纵横捭阖，却收放自如，既有“大漠孤烟直”的雄浑苍劲，又有“新月出天涯”的纤巧灵动。一划之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒，线条如秋鹰逐兔般惊心动魄，又似流泉奔涌般婉转洒脱。在墨法运用上，他深谙“墨分五彩”之理，将浓、淡、干、湿、枯、润的变化融入创作，枯墨飞白处见苍劲，润墨浓淡间显层次。涨墨与渴笔的对比运用，使作品节奏感十足，墨气酣畅而筋力弥满，让线条不仅具有视觉冲击力，更承载着丰富的情感内涵，实现了“笔与墨相合亦相争”的艺术效果。

刘明老师的这组书法作品，以篆隶为骨，兼融草意，尽显“古而不新，拙而不板”的独特气质。他笔下的线条，如铁画银钩般遒劲凝练，又带着飞白枯笔的苍涩质感，提按顿挫间既有碑刻的雄浑厚重，又含帖学的飘逸灵动。结字布局尤为精妙，方格与竖幅的空间分割中，字势或欹侧、或端庄，疏密错落间暗含“计白当黑”的美学，让静态的篆隶生出流动的气韵。更动人的是其“书为心画”的温度，无论是“仁义处世信当先”的修身之思，还是“笔蘸春光书盛世”的时代情怀，都在篆隶的古雅形制里，注入了当代文人的精神风骨。这不仅是技法的展现，更是传统与当代的对话，让古老的笔墨在当下焕发新生。

章法布局的匠心独运，赋予了刘明老师作品整体的和谐之美与生命气息。一幅佳作，章法为要，需“疏密有致，错落相生，气息贯通，血脉相连”。刘明老师的作品，无论尺幅大小，都注重整体气势与局部呼应的统一。行草书作品中，字群组合如星斗悬天，行距字距安排恰到好处，时而密不透风，时而疏可走马，在变化中求统一，在统一中见奇趣。视线随笔墨流转，时紧时慢，时张时弛，被作品独特的“气场”所笼罩，仿佛能窥见他挥毫泼墨时的激情与从容。篆书作品则章法端庄，对称之中暗含虚实变化，“计白当黑”的理念贯穿始终，空白处与笔墨处相互映衬，营造出虚静空灵的艺术意境。落款钤印的位置精心考量，与正文相得益彰，共同构成完整的视觉体系，彰显出“增之一分则太长，减之一分则太短”的和谐之美。

纵观刘明老师的书法艺术，四十余年的深耕，使其在技法上臻于完善，在境界上不断升华。他以传统为根，以笔墨为媒，以性情为魂，将碑帖的骨力、文人的雅韵与时代的气息相融，形成了雄浑洒脱、刚柔并济的个人风格。其作品中，既有技法的精妙考究，又有精神的高远追求；既有文化的深厚积淀，又有情怀的真挚表达。在当代书坛，这样的作品无疑具有极高的艺术价值与收藏意义，更为传统书法艺术的传承与创新提供了有益的启示——唯有坚守根脉、深耕不辍，方能让笔墨之花在时代土壤中绽放出永恒的光彩。而刘明老师对书道的赤诚与对初心的坚守，也将激励更多后来者在传统艺术的道路上步履不停，薪火相传。

（文/田野）

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