【任重道远】张延明：临帖泼墨数十载 只为此心守静安

鉴定黄慎的画时，笔者喜欢把黄慎题款作为主要鉴定标准，因为他的字很有特点、很有功力，极难模仿，长此以往，笔者很喜欢黄慎的字，乍一看张延明的行书有黄慎的味道。

由于笔者常年研究历代书画，看到当代好的书法家总是不由自主地产生联想，张延明让笔者想到了“尚留一目看梅花”的心观道人汪士慎。

详细了解张延明之后，笔者得到了确认。张延明早年的艺术经历确实与黄慎相似，所以乍一看张延明的行书与黄慎有通神之妙，尽管形不同。知天命之后，张延明的艺术宗旨又与汪士慎暗合，都面对内心，以书适意，以画润情，淡泊宁静，意悠情悦。

张延明真、草、篆、隶、行，五体通释，各用其功，又因各用其功而各臻其妙，五体还相辅相成，交相辉映。偶尔也画山水，在山水中应会感神，澄怀卧游。

张延明1946年出生于辽宁省抚顺市一个工人家庭，父亲写了一手好字，闻名乡里，曾让张延明十分崇拜。骨子里的喜欢加上父亲的精心指导，书法的种子在张延明的内心扎了根、发了芽。50年代，张延明家搬进了日本人留下的楼房，原主人留下的遗物中有一本厚厚的书，叫“书道”，张延明爱不释手，从中知道了王羲之的《兰亭序》，了解了“永字八法”，在年幼的心灵中结下了书法之缘。

张延明书法作品

上：《短歌行·曹操》

下：《临江仙·扬慎》

小学到高中，张延明一直负责学校的板报、运动会的标语、墙壁的条幅，这是一段美好而永恒的记忆。

高三毕业那年，正赶上了十年困难时期，张延明如同启功一样夜以继日地书写大字报，很忙，也很让人羡慕，这也成了那个时期写字的最大动力。

1968年，张延明应征入伍，十年军旅生涯锻炼了品格、磨砺了意志，也养成了系统学习书法的习惯。一天，张延明从战友那里得到一本柳公权的《金刚经》，如获至宝，用功很勤，用情很浓。部队转业之后，随着出版业的蓬勃发展，各种字体进入了“寻常百姓家”，张延明也开启了转益多帖，博采众长之路，先后临摹了颜真卿的《麻姑仙坛记》《自书告身帖》《颜勤礼碑》，赵孟頫的《胆巴碑》《三门记》，并涉足篆隶、石鼓文、毛公鼎、散氏盘、张迁碑、曹全碑等传统碑帖，也临摹了《兰亭集序》《争座位帖》《祭侄稿》《寒食帖》《自叙帖》《大小千字文》《古诗四帖》等行书字贴，几乎市场上所有的名帖张延明都通临了一遍，同时，张延明还订阅了大量的书法报刊，《中国书法》《书法》《书法报》……，凡是与书法相关的书籍、杂志、报刊，遇到就买，几近痴迷。在碑帖结合的苦心孤诣中，张延明用了20多年的时间打下了坚实的基础。这是一个广收博约、百炼成钢的锻造过程，也是一个笃定恒心、历尽千帆的心路历程，正是这个过程使张延明的行书与一辈子职业画家黄慎的书法有通神之妙，也有通形之美。黄慎的艺术之路与张延明极其相似，都有着锐意磨取、融会贯通的经历，也都凝聚着魂牵梦绕的情感、倾注了殚精竭虑的心血。

“教而知困，学而知不足”。也许常年偏居一隅，受区域所限，多有自卑心理作祟，张延明一直很谦虚，谦虚到几十年功力依然“白发学童”的地步，显然，这与那些“朝学执笔，暮已大家”者相比，让人心疼，又让人惊奇，心疼的是一位纯粹的书法家还没有成为著名，惊奇的是在浮躁的书坛居然还有如此纯粹的书法家。

正是这份谦虚让张延明50多岁还在迷茫、困惑、痛苦之中，他总认为自己进步不大，也正是这份谦虚张延明不断学习，始终以敬畏之心努力临帖。艺术人生总是不期而遇，张延明的转折缘与一篇书法家的文章：“写一百万字的小楷，才能进入书法创作，不过小楷一关，难成大家，如清代钱泳‘练拳不练功，到老一场空’，到老都不入逸品”。张延明若有所悟，便断然隔绝过往，放弃创作，专心致志地写小楷。从王羲之的《乐毅论》到赵孟頫的《汲黯转》《道德经》，张延明离披点画，朝夕临摹，大致用了三年时间，才逐渐进入创作状态，随后，又用了三年多的时间，抄录了八十万多字的《三国演义》，抄录了《诗经》《楚辞》《道德经》《易经》《孙子兵法》《南华经》等经典著作，还分别创作了长卷杜甫、李白、王维的诗全集，苏轼、辛弃疾的词全集。期间，很多书法界的朋友拜访，看张延明写小楷的痴迷状态，都很不理解，说：“你天天写、天天练，没日没夜，太浪费生命了，不毁了自己吗”？张延明漠然而笑，不置可否，唯有自己清楚，这个过程让自己心静了、手稳了，水平也进步了。

张延明书法作品

上：《君子以懿文德》

下：《神兴物游》

取得小楷真功之后，张延明又重回碑帖，重写了魏碑、篆隶、简帛，并有意识地把魏碑、简帛、篆隶融入行草书，从而形成了独特的书法风格。

艺术是情感的、是献身的，挣钱是务实的、是精明的，挣钱只能产生精明的实干家而非艺术家，艺术则出于纯粹，由纯粹的艺术家创造，可是，任何引起瞩目的艺术都绝非一日之功，而是积学厚养的苦修，书法艺术也绝非“日日新、苟日新、又日新”的过程，而是一个渐进、渐变、渐悟的过程。在这个过程中，张延明一次次战胜自己，在一次次临碑摹贴中翻过一座座高山、越过一处处高岭。最为难得的是张延明把“闭目如在眼前，放笔可在手底”的诸家优长，通过“融古人之法为我法，取古人之艺为我艺”的提炼，融了多家之法，集了众体之学，化为己有，入了我意，成了己貌。

张延明的楷书工稳端庄，结构严谨，方格之内，有天地之阔，观之如春风含馨，似秋水视底，品质洁美，赏心悦目。

张延明的篆书古拙朴茂，浑厚圆融，魏碑雄放恣肆，劲韧峭拔。

张延明的行草书最显功力，最有特点。

入笔、行笔、收笔，或快或慢、或收或放、或开或合，点有高山坠石之势、有百钧弩发之感、有鲲鹏击水之态，线有万岁枯藤之质、千里阵云之形、长虹饮涧之姿，却不能言其真，更不能道其妙，因为，一切都在情理之中，又常常出于意料之外，在情理之中的是法度，意料之外则给人一种意想不到的惊奇，那惊奇是若隐若现的个人才情、是乍合乍离的独特表现，属于张延明的别致、属于张延明的神韵，得益于几十年精修入境的传统功力，又以所感所悟融入对传统书法的理解而铸就了一家之貌的笔端升华。

张延明山水画习作

在点画、线条的辉映中，张延明的字法潇潇洒洒，章法爽爽朗朗，对立之中保持着和谐，隽永之中彰显着真功，共性之中又凸显着鲜明的个性，节奏感充沛，韵律感十足，乍一看，与黄慎有些形似，细品又不尽然，其笔、其意、其神，在变化多端的笔法中，字形各尽其妙，字意各呈风采，从中可以看到《兰亭序》的神韵、颜真卿的宽博、赵孟頫的妍美，当然，也看到了篆隶的姿貌烂漫、魏碑的刀刻石凿、简帛的柔韧遒劲，诸体皆有，诸法皆无，有与无之间，字字珠玑，笔笔有法，又笔笔无法，有法与无法之间，气脉贯通，风神激荡。显然，这是“集众善以为己有，更自立意，自成一家”的书法风格。

南宋诗人陆游在“示子遹”中说道：汝果欲学诗，功夫在诗外。学书法又何尝不是如此。张延明的书法造诣，得益于他的兴趣广泛。年轻时，他特别喜欢中国传统文化，对于书法，国画，诗词，武术，京剧，易经，中医等都初有涉猎。对于历史典故，也是如数家珍。而至老不舍，痴痴迷恋的除了书法，就是诗词和武术。练武术自然是为了强壮身体，而几十年的写诗历练，保持了头脑的清晰，练就了敏锐的观察力。他保留下来的诗词作品至今已有三千多首。他写诗词仅仅是为了兴趣，无心发表。以物咏志，表达了自己的心迹。

“我埋头苦练，不善交际，不愿意在书法圈里露面，知道我的人不多。有一次，朋友问我：‘你写得这么好，有什么用啊’？我回答：‘写字就是喜欢，就是满足心灵的安宁’。如今，我已经八十了，习惯了孤独，喜欢了寂寞”。张延明如是说。

是的，曾几何时，大众都关注名家，追捧善于吆喝的书法家，而写得好的书法家则常常被遗忘，也总是不得志，如今随着新媒体的快速发展，写得好的书法家正从深巷中不断被发现，大众也在好书法的温养中审美能力日渐提高，张延明的书法一经亮相，便满堂喝彩，这是大众对他的认可，也是他几十年执着于纯粹应该得到的回报。

（桑干）

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