图绘山河 乘物游心——王犇山水画的辩证美学之道

《中国美术报》2026年1月12日 18版

王犇从艺40余载，他状秦岭、写昆仑、绘长安、颂延安；在为丝路文脉造像的同时，心灵又遨游于层峦叠嶂之间。他图绘神州山河，乘物神游雄心，探索出其极具辨识度的山水画辩证美学之道。

学院熏润 长安涵养

概括王犇的艺道为“一脉两点三关键”。“一脉”为“长安画派”及其艺术文脉精神，“两点”指西安美术学院和西安中国画院，“三关键”是敢闯敢干的性格、名师指导的加持和对主题性创作的坚持。

20世纪60年代以来，“长安画派”及其倡导的“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术精神成为当代陕西画坛既扎根生活又守正创新的艺术典范。20世纪80年代中期，王犇考入西安美术学院附中学习，90年代时，王犇先受教于刘文西，后受赵振川和王西京的指导。赵振川大力培养艺术青年，传播“长安画派”艺术思想，王西京则延续了画派贴近生活、反映时代的传统。因三人的言传身教，王犇进入“长安画派”第三代艺术家谱系，接过了画派的接力棒。

王犇求学于少陵原畔附中时，先随梁文亮、吕志凯学习水彩画，后跟着秦天健、张立宪、张国龙学习油画。在农村下乡时，老师们的创作训练培养了他卓越的艺术表现能力。“85美术新潮”期间，王犇和他的伙伴们披长发弹吉他关注西方现代艺术，颇有激扬的青春气势。1988年王犇的油画《父亲的黄昏》获学校最高创作奖，专业免试进入西安美术学院版画系本科班。本科期间，他受李习勤、陈研、代大权、张凌和靳保平等名师教导。20世纪90年代他开始关注西部人文风貌并赴青海、西藏、甘肃等地写生，创作了《三个麦客》《雪域邮郎》（入选第八届全国美术作品展览）等版画。

王犇 《秘境》 中国画 180cm×97cm

之后王犇开始醉心于水墨艺术。1998年，他从西安市文化局下派调入西安中国画院，这是其艺术生涯重要的转折点。王西京老院长的言传身教、画院的机构性质和“传帮带”的创作传统为他之后部署一系列主题性创研展活动定下基调。2003年，他受西安市委组织部指派赴阎良区新兴街道办挂职锻炼。此间的他与基层干部和群众朝夕相伴，对“长安画派”深入生活的创作理念有了更深刻的感悟。2008年王犇担任西安中国画院副院长，开始《秦颂》系列主题创作。2016年被任命为西安中国画院院长，在时任西北大学艺术学院院长屈健的学术理论支持下，开始联手在西安大力推动主题性美术创作系列活动；从“西安文脉”重大题材创作工程启动，到今天的“长安新篇”创作工程晋京展引发轰动。近十年主持实施六大主题创作工程、申获两项国家艺术基金、策动四次晋京大展，画院的中青年画家们也在五年一届的全国美术作品展览中保持高入选率……这些成绩让他连续两届获“全国美术作品展览”组织工作先进个人，荣获陕西省“三秦英才文化艺术领军人才”称号。他常说他和他的伙伴们是一群“来自基层、眼光放高身子放低的长期主义者”，这些丰富艺履将王犇打磨历练为中国美术界一位优秀的、经验丰富的组织管理者。

王犇 《盛唐广运潭》 中国画 220cm×180cm 2019年

秦岭为祖 庙堂气象

秦岭是王犇山水画的一个核心主题与意象，他更赋予秦岭时代意义和文化内涵。2018年王犇开始接受各类厅堂建筑的委托创作，先后为人民大会堂、中国共产党历史展览馆、西安国际会议中心、陕西大会堂等绘就了《巍巍秦岭》《醉在金秋》《秦岭新晖》《锦绣长安谱新篇》等巨幅国画，达至其秦岭主题创作的高峰。《醉在金秋》以侧光和块面塑造山体，赋予了秦岭一种永恒感，灵动飘逸的云雾、流水与雄伟的山峰刚柔相济，作品气象雄健、博大。《锦绣长安谱新篇》“高远、平远、深远”三法并用，兼工带写，将秦岭从终南到华山和西安城市发展建设融入“锦绣长安”这一主题，凸显了秦岭泽被天下的气度。《秦岭新晖》是2023年中国—中亚峰会各国领导人的合影背景，表达了秦岭作为中华文化重要象征的精神意涵。这些创作中，王犇融合了宋元山水画的意境和现代性的视觉张力，通过宏大的构图、辉煌的色调与严谨的笔墨将秦岭符号化，将其转化为象征国家昌盛、山河永固的当代图式。

王犇 《秦岭新晖》 中国画 500cm×1470cm 2022年

其“昆仑神游”系列作品《恒古之境》《爱吾秋山境》《左径右溪伴君行》《神品溪山之境》，属于王犇表达严谨学术理念和自我精神追求的创作。即便是他的秦岭题材，亦有《终南幽居云起愁》《终南秀岭》等旷达悠远之作。这些作品中，王犇以独特的水墨语言传达了一种亘古洪荒的古典意味，表现了他对艺术天然且本源的追求。

王犇 《溪山之境》 中国画 180cm×97cm 2021年

王犇扎实的造型功底和丰富的写生经历使他在国画领域具有不同凡响的表现力。其山水和人物画皆具有一种不循规蹈矩而又超脱的正大气象。他将版画技巧与山水画创作相结合，通过光影、肌理、重量感的相互作用呈现出景随时变的效果；他还善于运用伦勃朗式光线和印象派光影技法，并将之与传统青绿山水手法结合，突出秦岭庄严、狞厉神秘之美的同时营造出了其极具辨识度的独特意境。

王犇 《金山暖阳》 中国画 239cm×210cm 2024年

昆仑家国 超以象外

王犇从秦岭到昆仑为母题的系列作品，在构图、尺幅和气象上承接了唐代以降“江山图”“舆地图”等用图式服务国家叙事的庙堂山水传统，在笔墨中又保留了写意性和意境营造的文人画精髓。这些作品多以全景式构图对观者的视觉进行引导，建构出一种稳定、开阔和向上的空间秩序，不仅关照了读者登高望远的视觉体验，而且融入了对国家疆域和文明源流的一种深远情感归属。作品常用浓重、深沉的墨色营造秦岭和昆仑的体量感，通过山体断层和岩石肌理营造“断源绝壁之感”，凝固了时间和空间的笔墨，使王犇笔下的山水景观超越了历史经验，成为中华民族文明记忆和自然永恒共存的象征场域。这种融合同时使作品既具备深厚的美学特征，又生发出可陈列于国家殿堂的公共性和纪念性，为其承载宏大叙事提供了美学依据。

王犇 《华岳志雄功》 中国画 248cm×129cm 2024年

王犇个性豪迈，行动力强，曾背着画夹走遍关中陕北，也曾在20世纪90年代赴青藏线写生，孕育出大西北题材作品。天生的气质性格使他的作品既有积极入世的态度，又有潇洒出世的豁达；最终，他能以纵横捭阖的胆略兼顾南北、互融东西，营造出一种兼顾国家情怀和自我情感抒发的大美意境，成为新时代艺术家美学建构国家形象的一个生动案例。

综之，王犇激活了传统山水画“为国造像”“为河山立传”的宏大功能，以美学方式完成了对家国疆域的形象宣示和深情礼赞，这些作品超越抒情遣兴，既代表了他个人的艺术高度，也为主题性美术创作如何融合个体感悟和时代命题提供了重要启示。■

（作者系咸阳师范学院美术学院副教授）

艺术家简介

王犇，西安中国画院院长，一级美术师。中国美术家协会理事、公共艺术艺术委员会委员，陕西省美术家协会副主席，西安市美术家协会常务副主席，国家艺术基金评委、国家社科基金评委。获陕西省三秦英才文化艺术领域“领军人才”，第十三届、第十四届全国美术作品展览“组织工作先进个人”等荣誉。

编辑 | 李振伟

制作 | 殷 铄、刘根源

校对 | 安亚静

初审 | 殷 铄

复审 | 冯知军

终审 | 陈 明

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