剧集行业“开年第一会”3月办！柠萌影视董事长苏晓罕见回应热点

1月20日，中国电视剧制作产业协会（简称中制协）召开发布会，宣布2026年中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国国际电视剧节目交易会将于3月13日至14日在深圳举办。

这是继去年首届制作产业大会成功汇集2000余名影视从业者后，中制协再度发力打造的行业“开年第一会”。

在新闻发布会上，中制协秘书长、柠萌影视董事长苏晓介绍了大会筹备情况，并就AI冲击、长短剧之争、分账体系改革等行业热点逐一进行了回应。

-振兴国剧之道-

今年恰逢“十五五”规划开局之年，中央明确提出要全面加强文娱行业的文化原创能力。在此背景下，本届电视剧制作产业大会以“国剧振兴·创新突破”为主题，在规格、规模、内容深度与交易功能等方面全面升级。

据介绍，大会将汇聚2000余位行业核心代表，覆盖主管部门、头部平台管理层、重点制作机构、头部编剧导演制片人演员、投融资机构、港澳台资源方及海外买家等，实现内容创作、平台采购、资本支持与技术服务的全链条高效对接。

为此，大会设置了八大核心板块，如主流视频平台将集中进行开年发布，围绕分账体系与商业模式革新举办专题对话；聚焦“网剧新三样”（中剧、短剧集、网络故事片），强化成功案例输出等。

值得一提的是，3月13日晚将举办“金树林”绽放之夜，由深圳电视台主办，推优推选2025年度有突出表现的剧集编剧、导演、演员，以及摄影、美术、特效、剪辑、音乐等制作链条中大众鲜少关注的专业工种。

-专设AI短片创投-

由于AI的发展日新月异，据悉，本届电视剧制作产业大会还专门设置了“创投创新”特别单元，聚焦人工智能和青年影视人才扶持与培养。

AI短片竞演聚焦AI技术在影视创作中的应用与创新，重点面向横屏AI短片，设置“重置经典”和“主题创作”两大赛道。

竞演采用“两阶段评审团评分+路演竞演+扶持资金+平台播出”的模式，邀请行业资深导演、编剧、制片人、视觉特效专家及AI技术领军人物分享行业应用趋势，现场点评竞演作品，帮助创作者系统理解人工智能对创作的赋能、影视项目评估标准等，为优秀创意提供成长通道与落地机会，后续对接优秀作品线上播出推广。

重要的是，这不仅限于表彰，而是真金白银地支持创作者——总奖金30万。

而青年创投则旨在发掘青年人才力量，激活新兴赛道，助力优质项目落地。

路演面向45周岁（含）以下青年创作者，重点征集中剧、短剧集、网络故事片等新兴品类原创概念作品。采用“两轮评审+顾问团辅导+终极路演+资金激励+精准对接”模式，邀请行业资深导师顾问团对青年项目进行指导点评，组织项目方与资本、平台、制作机构等精准对接。

此外，大会议程中还专门设置了“编剧论坛：AI时代的剧本中心制”专题讨论，直面AI技术对剧本创作带来的机遇与挑战，探讨在人工智能快速发展的背景下，如何坚守剧本创作的核心价值。

-长短剧鄙视链不再-

在随后的媒体问答环节，当被问及长剧公司转型微短剧的问题时，苏晓坦言，过去一年，长剧集行业和微短剧行业之间存在一条“非常深的鸿沟”，甚至有“鄙视链”。

“做长剧的看不起做短剧的，觉得太粗糙、太狗血。做短剧的也看不起做长剧的，觉得你们太慢，效率太低，成本太高，不赚钱。”苏晓说，“这两个行业以前是隔得蛮开的。”

但他认为，从今年开始，这个界限会越来越模糊。“长剧在向短，微短剧在向精。这两个实际上是在相向而行。”

苏晓分析，微短剧随着观众审美提高和监管治理，正在往精品化方向走，投入和制作精良程度都在提升。而长剧因为用户时间碎片化，也在向更短、节奏更快的方向调整。

他建议，长剧公司要放下身段，学习微短剧跟用户直接交互的To C商业模式，真正以用户为中心去创作。微短剧则需要更多学习长剧的叙事、人物塑造和制作精良度。

不过苏晓也提醒，传统长剧公司转型微短剧并不容易。“完全是两个创作逻辑，针对的用户和用户需求也不一样。绝对不能简单说高维打低维，好像看轻微短剧觉得很容易。据我目前所知，大多数转型并没那么容易就成功。”

-审美是最难替代的-

发布会当日，被问及最多的话题是AI。

苏晓的态度很明确：“这个行业一定是技术跟艺术的双轮驱动，大趋势不可阻挡。现在对这个行业来说唯有一条路，就只能是主动拥抱，拒绝、排斥是没有任何出路的。”

他预判，从5分钟的AI短剧，到90分钟的AI电影，再到几十集的AI长剧，“都会很快来临。”有的工种可能以后就不需要了，而个体创作者从剧本到成片一个人完成的情况会越来越多。

谈及AI对柠萌影业的实际影响，苏晓坦言“目前还没尝到甜头”，但今年已经开始在新项目中做评估。主要应用在原来依靠大特效的大古装、科幻冒险类题材上，涉及美术置景、特效制作等环节。“我们今年估算，在原来特效预算上的成本希望能降15%左右，到明年能下降30%左右。”

在各个制作环节，AI的应用已经相当广泛：后期的换脸、配音、口型调整，音乐创作，海报设计，宣传物料制作，短视频切条分发等，“几乎每一个音乐人现在都在用AI工具。”

但苏晓也强调，AI最替代不了的是审美。“AI能根据你的指令生成很多图片、很多段落的视频，但它没办法帮你选择。这些图里面哪一张是最好看的？最有想象力的？最符合你对人物、故事设计的？它解决不了。这个选择的过程实际上就是你的审美在起作用。”

而中制协青工委常务秘书长张麟则转述了一位资深编剧的观点：现在的AI“颗粒度还太大”，剧本写作中那些话中话、潜台词，AI很难做到。但AI已经成为编剧公司非常重要的辅助工具，“肯定离不开AI，但它的作用因人而异、因模型而异。”

-长剧行业“命根子”-

此前，苏晓曾在演讲中表示长剧“基本盘没有动”，那么，2026年会不会动？

苏晓说，长剧产业发展有几个“命根子”：一是每年生产的剧集总量不能太下降，如果不断下降，整体行业的生态、人才结构都会发生变化，大量年轻创作者在长剧看不到机会；二是视频平台的用户收看时长和会员数要稳住，这是产业主要的收入来源。

他坦言，这个行业多年来非常依赖爆款。“过去一年，能够在全人群达到爆款的长剧项目还是太少了。新的一年，核心是看这几个指标能不能稳住，能不能有更多全民爆款出现。就像电影《哪吒》一下子给行业极大信心，长剧行业也期待这样的作品。”

苏晓还提到行业正在发生的几个变化：广电总局对长剧越来越有信心，直击行业痛点想办法解决问题，围绕“广电21条”落地展开一系列举措；长剧向短的步伐在加快，中剧、网络故事片等“网剧新三样”成为新方向；行业正在从纯粹的B2B模式向部分To C化转型，分账模式逐步推开。

“任何行业如果能够To C化，肯定是更有生命力的。”苏晓说。

-必须走在创新的路上-

针对近期行业热议的“剧本中心制”，苏晓澄清说，总局提的是“剧本中心制”而非“编剧中心制”，不是简单的以某一个工种为核心，而是以剧本文本为核心，与以流量艺人为核心的做法相对应。

“大家也都知道，影视产品是共创的结果，需要编剧、导演、演员各个工种配合，缺一不可。只要对作品有益的意见都值得吸取，不是简单导向到某一个工种。”苏晓澄清说。

他透露，在3月份的产业大会上，总局电视剧司主管领导将就“剧本中心制”的内涵做进一步阐明。

当被问到微短剧是否还需要大量投流时，苏晓表示，一年多前整个微短剧非常依赖投流，投流成本占到80%-90%以上，风险极大且不可控。但现在情况已经改变，“对制作公司来说已经不依赖投流了，还是产品本身能不能吸引用户。”

中制协青工委常务秘书长张麟介绍，红果采用的是以算法推荐为核心的分发机制，模式上更接近抖音体系。而在单部投资150万元以上的精品微短剧领域，项目成功正越来越依赖演员阵容、CP组合与整合营销能力，呈现出明显的“长剧化”趋势。

在制作层面，微短剧正逐步向长剧靠拢，更加重视故事结构、审美水准与内容深度；与此同时，长剧也在微短剧化，例如完善To C分账模式、降本增效、挤水分等。张麟进一步指出，随着中剧、短剧集、网络故事片等“网剧新三样”的兴起，希望行业能形成长、中、短内容形态齐头并进、协同发展的新格局。

在采访最后，苏晓说了一句颇具分量的话：“长剧真的是要做到能让观众前所未见的东西，才会有吸引力。创新的产品（虽然）破圈很难，但你必须要走在这条路上。”