深耕传统 破壁出新——王颖生的融合艺术实践

工笔和写意这两大中国画流脉都有自己深厚的传统，历史资源取用不尽。所以，今日画家分为两个系统接受传统资源的恩泽，几乎是自然而然的。但是，王颖生却与众不同，他这些年治艺的方式更多是综合的而非单一的，他努力把握工笔绘画精雕细刻的造型手法和写意绘画水墨渲染的表现手段，将它们融合作为自己致力的目标，由此，他的画有了与众不同的综合面貌。

《踱步之一》

200cm×125cm×3绢本工笔重彩1997年

第九届全国美展优秀奖

“综合”的面貌基于对多种绘画因素的“同时性”调动与运用，这只有在拥有较强整体意识的画家那里才能实现。在王颖生的画中，造型是第一位的，他以自己经过学院训练的造型能力严谨地刻画形象的具体状貌，用精微的高古线条塑造人物和景致，线条成为物象生成的基础，也构成作品结构的骨架。与此同时，他注重发挥工笔敷色的效果，同样精细地用色彩塑造物象的体感和质地，使工细的语言成为画面确立的主导语言。在这个基础上，他把水墨渲染作为营造画面空间的手段，用大片的水墨或以色代墨，形成画面松动、丰富的氛境和流畅的气韵。把工笔和水墨的两种优长结合起来并非易事，许多画家也努力在这个领域摸索，但由于王颖生有很强的整体意识，能够很好地把握与控制两种方法在画面中的比例关系和轻重缓急。工笔用得精到，水墨也抒发得顺畅，二者的优长相得益彰，相互补益，于是在这种既工又写的综合体格中达到了高度，也使我们看到，传统中泾渭分明的两大体系完全可以在当代意识的观照下汇成新的一脉。

《踱步之二》

135cmx200cm绢本工笔重彩1999年

第十届全国美展铜奖

他的画同时兼有具体与抽象、写实与写意两方面的特点。他的造型感觉总是落实在现实生活上，在塑造画中形象之前，他往往在现实中观察、寻找有性格的形象原形，通过写生把具体的形象特点和神情个性吃透，然后取用到作品中去。因此，他的画中人物充满来自生活的真实感，以具体的形貌和性格让人感到充满生机，所谓形象的个性即来自这种造型的具体性。与此同时，他在作品意境上又是写意的，画中的人与物不是限定在具体的情节和关系上，而是作为精神或生命的符号，实现其存在的价值。同时，画中的形象又是画面构成的有机要素，服从于画作的整体结构、整体气氛、疏密关系、开合节奏这些艺术表现形式，由此传达了一种超越写实的意态，甚至有一种形而上的抽象意味。

《一代天骄·成吉思汗》组画之《蒙古民族的希望》

450cmx5700cm

布面工笔重彩

2006年

该组画获第十一届全国美展金奖

《一代天骄·成吉思汗》组画之《蒙古民族的希望》局部

从以上这些特点可以看到，王颖生的绘画体现了中国画当代发展的一个重要特点，即画家的创造力是建立在一个宽阔的艺术知识面上的，在多种形态与形式的交汇点上建构起自己的艺术坐标。如果要列举他的代表作的话，不是他画过的风情小品，也不是他画过的部分以城市人物为题材的作品，而是寄注了他深入研究刻画的主题性作品。可以说，他这些年的摸索集中地体现在两幅大画上，一幅是前些年作为研究生毕业创作的《事业》，另一幅是近年创作直到现在还没有全部完成的《踱步》。这两幅作品都有超常的尺幅，后者尤其使他延续几年而不能罢笔。他意欲在“综合”的目标上做大文章的愿望决定了他要营构大幅，用绘画的“长篇”容量来表现丰富的内涵。这两幅大画的主题是既具体又抽象的。作品旨在刻画人，但重点是展开人的精神世界，需要营构有内容的空间，但要在这个空间里突出艺术语言的精神性。这就与其他许多人物画中的主题作品拉开了距离。

《万国来朝》

305cmx3960cm

布面工笔重彩

2013年

第十二届全国美展铜奖

《万国来朝》局部

说到底，王颖生是要把自己的思想空间与超越现实的理想空间联系起来，把对现实中具体事物的描绘与更为宽阔的人文背景联系起来，把自己善于塑造单体形象的优势和造就画面整体意境的向往联系起来。他的这些追求在两幅作品中都得到了较好的落实。画中的人物像小说中先后出场的角色，都有现实原型的写生准备，所以，人物形神毫无概念的造型习气，相反，透露出贴近当代生活的真实感、实在感与生动感。画面的背景即人物角色所处的空间则如历史的片段，跨时空地衬映着人物的活动，形成与人物精神的联系。

《踱步之三》

240cmx180cm×3

布面工笔重彩

2024年

为了表现出这种超现实在景象，使人物与背景形成进进出出的幻动关系，他多方面地调动了材料性能与技法手段。特别注重运用材料表现肌理和质地，将材料和技法与表现的趣味有机结合起来，使得材料技法深藏在画作的意境深处，沉着、丰富而不显示表面痕迹。在《踱步》一幅中，这些长处得到了更为有进展的发挥。

《香港回归》

240cmx480cm

亚麻布重彩

2009年

同样是绢本，他充分地运用了这种材料能够精勾细描、多层敷染的质地特性，使工细的造型语言介以淋漓尽致的抒发。另一方面，他又努力防止绢本质地的工笔造型容易造成的僵滞呆板，在墨色渲染上做足了文章，使大幅画面呈现出透气与生动的效果。

《踱步》堪称当代中国画创作中的大画，显示了王颖生饱满旺盛的艺术创造力。画面上的丰富的内容被有机地控制在起伏的节奏中，围绕着主体人物自然地展开。沉稳的色调铺染了画面空间，好像古典油画一样，有一股浓郁的色泽。在这个画调中呈现丰富细微的冷暖变化，使作品特别地具有一种精练、高级的品质，超越了一般工笔画作品的格调。从这片浑厚的气韵深处浮现出来的形象，犹如披染了精神的光彩，闪烁着触动视觉神经和心理神经的亮点。他在画中选用的代表着中西艺术传统的形象符号也十分丰富，并且在他统一而富有变化的笔法与造型中和谐相处，犹如出自天然。

《帝释梵天图山西大同善化寺大雄宝殿主墙壁画》

508cmx4000cm

亚麻布重彩

2012年

《帝释梵天图山西大同善化寺大雄宝殿主墙壁画》局部

从这些特点可以看出，王颖生之所以选择了“踱步”这样一个带有精神活动意味的主题，是因为这个主题拥有大的容量，对应了他在自己的艺术坐标上朝深度走去的追求。他用当代人物走进艺术历史长廊的构思使得作品拉开宽阔、深邃的视觉空间，既能表现人物（包括他自己在内的艺术家）的当代形貌，又能刻画人物精神活动的世界，实与虚、面与点两方面都得到了展示，固定的空间和流动的时间又得到了表现。“踱步”这个主题尤其暗示了一种时间性，使得这幅画总是处在未完成的状态。这幅画己经画出了好几个片段，但王颖生还将继续画下去，这个主题的精神容量和指向使得他将继续“踱步”，更多地采集各种艺术精华，酿造自己的深度风格。当代画坛需要的也正是充分体现了画家深度学养、才情与能力的有经典意味的大画。

文/范迪安，中国美术家协会主席）

中国水墨，是古代大夫寄情抒怀的核心载体，文脉赓续，源远流长。自王维开启“诗中有画，画中有诗”的诗画交融之境，水墨艺术便循着专属脉络绵延发展，历经千载士大夫阶层对精神境界的美学求索，终臻天人合一、浑然天成的至高艺术之境。这份独有的东方神韵，唯有浸润中华文脉的国人方能深悟其精髓。

《湿地花海》

45.3cmx53cm

银箔卡纸水墨

2022年

《午间小憩》

45.3cmx53cm

银箔卡纸水墨

2022年

水墨画笔墨铿锵、气象磅礴，既承载着艺术家的满腔情愫，更凝练着传统心学的文化精髓，深藏对千年文脉的敬畏之心。中国画艺术根基深植中华沃土，尤以水墨画为代表，命脉在于薪火传承，更在于代代匠人对笔墨技艺的守正创新。一辈辈先行者以笔为歌，让水墨这一文化象征在岁月长河中愈发厚重，其文脉底蕴深融士大夫精神，更与道家道法自然、儒家修身悟道的思想精髓相融共生，借笔墨观照人生境界、体悟世间百态，抒发对悲欢离合的生命感悟。水墨，已然成为文人墨客安放理想、寄托思想、彰显美学追求的精神载体，让情感升华为物我两忘、天人合一的超然之境，是中华数千年文脉赓续弘扬的文化符号，更是无数有识之士与艺术先贤上下求索的光辉印记。

《云起大风顶》

45.3cmx53cm

银箔卡纸水墨

2022年

《大风顶途中》

45.3cmx53cm

银箔卡纸水墨

2022年

然而步入21世纪，当多元艺术潮流席卷而来，这份千年传承的文化瑰宝一度被当代艺术浪潮遮蔽，致使世人难识其深厚境界。更令人惋惜的是，部分青年误将水墨视作陈旧艺术，认为其难破瓶颈、再攀新高。所幸总有一批心怀传承担当的艺术家，扛起水墨当代转型的大旗，以赤诚之心探索笔墨新境与人生真谛，王颖生便是其中的翘楚。

《暮染烟岚》

45.3cmx53cm

银箔卡纸水墨

2022年

《东望大风顶》

45.3cmx53cm

银箔卡纸水墨

2022年

他深耕水墨数十载，求索不辍、锐意创新，对水墨境界有着极高的艺术追求。其笔下水墨，墨与水交融无间，笔与纸挥洒自如，落笔便见天人合一之韵，于笔墨流转间叩问精神世界、探寻人生真谛。他的用墨用水尤为精妙，水、墨、笔相生相发，幻化出万千气韵，引领观者步入气象万千的艺术新天地，笔墨间浑然天成，无半分雕琢之痕。这份造诣，源于他半生对艺术的理性钻研，更源于血脉中流淌的文化情怀，以笔墨诉说心境变迁，以创作求索水墨艺术的至高光辉。

《高山之巅观宇宙，便生豪情入图画》

45.3cmx53cm

银箔卡纸水墨

2022年

《凉山美姑大风顶西望》

45.3cmx53cm

银箔卡纸水墨

2022年

《星罗棋布火山石，惊雷闪电似飞甲》

45.3cmx53cm

银箔卡纸水墨

2022年

王颖生不仅躬身探索，更深耕教坛培育后辈，让古老水墨在当代焕发新生，成为承载时代精神的艺术载体。水墨映人生，人生入水墨，这正是中国水墨独有的精神特质。他于笔墨世界中静观、琢磨、游走、悟道，在尺幅间观大千气象，于笔墨中品悲欢离合，终攀艺术巅峰。他坚守独立人格，深耕文化沃土，将中华传统美学与哲学理念熔铸笔端，成就通天尽意、浑然天成的艺术妙境。

《凉山圣境》

45.3cmx53cm

银箔卡纸水墨

2022年

《路遇》

45.3cmx53cm

银箔卡纸水墨

2022年

《山岚雾霭》

45.3cmx53cm

银箔卡纸水墨

2022年

水墨于他，便是人生的最高修行：是内心的激荡与冲突，是灵魂的赤诚与呐喊，是沉潜的深思与静悟，是执着的凝望与求索。他，正是在水墨艺术高峰上永不停歇的攀登者。一路走来，王颖生在水墨语言的锤炼、笔墨足迹的延伸、艺术境界的探索中步履不停，于笔墨间观天地云卷云舒，以思想为笔、以赤诚为墨，尽显当代艺术家的远见与文化担当。他深知，探索本身即是艺术人生的终极答案，故而勤研笔墨、聆听古韵，以不倦之心步步前行，终成水墨世界里矢志求索、笃行不怠的当代水墨艺术家。

文/万徐良，中国军旅书画学会副会长，总编，艺术家，资深媒体人，策展人）

王颖生精心制作的黄河、长江题材的组画，引起热烈反响。

《黄河组画》

60cmx50cmx9

金箔卡纸水墨

2022年

《大河不息》

《大河上下》

《黄河在咆哮》

《大河奔腾》

《大河奔流》

《黄河源头》

《黄河之水天上来》

《黄河九曲十八弯》

这组金箔水墨作品，气势磅礴，令人震撼。组画分别是《黄河源头》《天下黄河》《黄河之水天上来》《大河上下》《黄河九曲十八弯》等，将华夏儿女母亲河的雄伟险峻、大气巍峨展现得淋漓尽致，充分彰显了画家的深厚功力。

继推出黄河系列画作之后，又精心绘制了一组长江系列画作。

《长江源头》

《泾渭分明——长江·汉江交汇处》

《三峡染红叶》

《峡江神韵》

长江和黄河一样，也是中华儿女母亲河。王颖生以银箔水墨绘制的这组画作，分别是《泾渭分明—长江·汉江交汇处》《峡江神韵》《长江源头》《三峡染红叶》，将长江的气势和特质尽展于笔端。

王颖生作品欣赏

《苦咖啡》

165cm×143cm

纸本水墨

1994年

第八届全国美展优秀奖（最高奖）

《旧照》

145cmx145cm

纸本水墨

1996年

《工作室》

145cmx180cm

纸本水墨

1996年

《静静的时光》

145cmx180cm

纸本水墨

1996年

大学系列：左起蔡元培、胡适、陈垣、吴宓、陈寅恪

200cmx128cmx5

纸本水墨

2002年

《大学系列·蔡元培先生像》

200cmx28cm

纸本水墨

2002年

《大学系列·胡适先生像》

200cmx128cm

纸本水墨

2002年

《大学系列·陈垣先生像》

200cmx128cm

纸本水墨

2002年

《大学系列·吴宓先生像》

200cmx128cm

纸本水墨

2002年

《大学系列·陈寅恪先生像》

200cmx128cm

纸本水墨

2002年

《阿姆斯特丹印象——荷兰的中学生》

53cmx58cm

金箔纸本水墨

2006年

《法国印象——卢浮宫门前》

53cmx58cm

金箔纸本水墨

2006年

《欧洲印象——排队》

53cmx58cm

金箔纸本水墨

2006年

《协和广场的法国孩子》

53cmx58cm

金箔纸本水墨

2006年

《印度游记之一》

180cmx90cm

纸本水墨

2008年

《兄弟》

180cmx90cm

纸本水墨

2009年

《父子》

180cmx90cm

纸本水墨

2009年

《回眸》

45cmx54cm

金箔纸本水墨

2012年

《老近卫军》

45cmx54cm

金箔纸本水墨

2012年

《欧洲游记》

32cmx410cm

纸本水墨

2012年

《欧洲游记》局部

《欧洲游记》

52.5cmx465.5cm

纸本水墨

2012年

《欧洲游记》局部

《行者》

180cmx97cm

纸本水墨

2014年

《美国丽人》

138cmx68cm

纸本水墨

2014年

《节日》

136cmx68cm

纸本水墨

2014年

《牡丹》

180cmx97cm

纸本设色

2014年

《把身影根植在群众中——尕布龙》

300cmx800cm

纸本水墨

2017年

《午门誓师》

300cmx1000cm

纸本水墨

2017年

香港印象

《时尚香港》

200cmx140cm

布面水墨

2019年

《香港故事》

200cmx140cm

布面水墨

2019年

《香港回望》

200cmx140cm

布面水墨

2019年

《香港美食》

200cmx140cm

布面水墨

2018年

《刘小语肖像》

200cmx140cm

纸本水墨

2019年

《同学No.1》

200cmx140cm

布面水墨

2019年

《同学No.2》

200cmx140cm

布面水墨

2020年

《丽江写生》之一

200cmx140cm

布面水墨

2020年

《丽江写生》之二

200cmx140cm

布面水墨

2020年

《摩梭女孩》

136cmx68cm

纸本水墨

2020年

《纳西古韵》

200cmx140cm

布面水墨

2020年

（来源：北京工笔重彩画会）

艺术家简介

王颖生，1995年考取中央美术学院国画系研究生，1997年毕业获硕士学位，2013年获博士学位，2003年-2004年被国家基金委选派至俄罗斯圣·彼得堡列宾美术学院梅里尼可夫工作室访问学者，现为中央美术学院二级教授、修复学院院长，中国美术家协会理事、壁画艺委会主任、国家重大题材美术创作艺委会委员，中国壁画学会副会长，中国艺术研究院工笔画研究院研究员，中国工笔画学会顾问，博士、硕士生导师。作品曾参加全国第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展，首届全国体育美展，全国青年美展，第一、第二届全国壁画大展，“中华史诗美术大展”——中华文明历史题材历史画创作工程，中国共产党成立100周年美术作品展。作品获第八届全国美展优秀作品展最高奖、第九届全国美展优秀奖、第十届全国美展铜奖，北京首届国际美术双年展中国青年艺术家奖，第十一届全国美展金奖、第十二届全国美展铜奖。2005年被北京市委宣传部评为“德艺双馨艺术家”。出版《走进画家——王颖生作品集》《60一代——王颖生作品集》《午门誓师——王颖生作品集》，合集多种，并被多种媒体专题介绍。