电影观众C位开麦，捅破行业里那层“窗户纸”

把观众请上C位，一次向电影行业讲真心话的尝试

2026年1月17日，万达影城北京CBD店IMAX厅里发生了一件在电影行业并不常见的事情——观众被请上了舞台，而行业坐到了台下。

这一天，“Rtime时光大赏”首次从线上走到线下，通过“Z世代娱乐消费真话局”“观众开放麦”“年度榜单发布”三个篇章，尝试完成一件看似简单、却在电影行业里此前从未发生的事情：让从业者们听听观众的心里话。

在短视频、流媒体不断分流观众、行业频繁自我反思却始终绕不开“观众在哪”的背景下，这场活动没有再制造新的概念，而是把话筒交给了最喜欢电影的人。

“值不值票价”，不是钱的问题

“我觉得票价只是一个指代。”观众代表@185同学的这句话，几乎奠定了当晚的基调。

在“内容失格？”这一话题下，观众并没有简单抱怨“票价太贵”，而是反复提到一种更具体的失落感——期待被辜负。

当剧本、表演或制作明显敷衍，观众感受到的不是金钱损失，而是期待落空。

“好故事应该让人感觉被看到、被共鸣。”在@185同学看来，“值不值票价”本质上是一次情感交换是否成立。

很多人都有过被预告片和短视频营销“骗进影院”的经历。预告片、短视频、话题炒作，制造了与成片严重不符的预期。最后，越来越多观众开始主动“防御”：不看首周、等口碑、甚至减少进影院的频率。

当晚，很多观众对行业嘉宾犀利发问。

“营销对电影很重要，但现在很多东西更像是在消耗信任。”一位观众提到艺人跳手势舞时说，“他们真的愿意做这些吗？这些和电影本身有什么关系？”

观众代表@猫咪映画也提出了自己的困惑，每次新片宣传期，电影打工人们的朋友圈立刻会开启刷屏，这几乎是行业惯例。“但电影行业人发给另一群业内人看，有什么破圈效应呢？比起宣传的内容，我更在意的是非影迷或非电影从业者对于一部作品的评价，大众的评价，才是真正破除圈内自嗨的口碑保障。”

台下观众也开麦表示：“对一部电影来说，真正的死亡是没有人关心它，没有人讨论它。所以不管是骂还是夸,我都会去电影院去看一看，为什么批评，又为什么赞扬。真正看过才能更好地评价。”

谈到流量，观众代表@邸生直言，许多流量演员的问题并不在于“红”，而在于角色与自身气质的错位。“有些演员为了证明自己去演并不适合的角色，反而让人出戏。”他反问，“流量演员的优势是足够帅和美，为什么不把优势发挥到极致？”

另一位观众则提到粉丝控评对评价体系的破坏——普通观众担心，自己的每一张电影票，最终都变成了“数据的一部分”。

“走出家门看一部电影，花了时间和金钱但不能批评，这个事情让我很憋屈。对电影内容提出批评，流量主演的粉丝立刻控评我是‘对家’。最后我只是因为批评了一部作品，就被扣上了一个‘粉籍’。”

现场观众们的发问和表态也感染到了行业嘉宾，动画电影《浪浪山小妖怪》监制、艺术总监陈廖宇表示，这是一个难得的可以听到观众真实声音的现场。

当行业坐到台下：一次重新校准的现场

“观众开放麦”最重要的，并不是某一个尖锐的问题，而是位置的改变。

当观众坐到台上自由发言，创作者、制片人和院线从业者坐在台下，只能在听完之后举牌“同意”或“反对”，行业习惯的叙事顺序被彻底打破。解释不再先行，反馈成为起点。

面对关于内容失格、流量失灵、营销透支与影院体验的连续质疑，台下从业者的反应并非防御，而更像一种自我校准。

开放麦现场，听完观众分享后陈廖宇直言，“越来越多观众对国产电影表达不满，本身意味着观众在快速进步，而行业需要追赶和观众的差距。”他将观众的质疑，视为一种真实的提醒：当注意力被短内容不断切割，观众并没有放弃电影，只是不再愿意为敷衍买单。电影和电影院的未来，取决于行业是否愿意重新理解“值得”。

《年会不能停！》总制片人、编剧应萝佳的现场发言，则指向创作体系内部的滞后性。“长期以来，电影的创作、宣传与选角都在沿用既有成功经验，但观众的更新速度，已经开始快过这些经验本身。”当观众在现场直接表达对套路、流量与过度营销的疲劳感时，本质上是在提醒创作者：旧答案正在失效。

在这个反复追问“观众去哪了”的行业里，这场位置互换的开放麦，给出了一个不太好听、却很清晰的答案：当观众还愿意认真开麦，就说明还喜欢电影；行业需要做的，是学会坐下来听完。

在倾听之后，榜单才有意义

在围绕内容、流量、营销与影院体验的坦诚对话之后，当晚发布了“Rtime时光大赏2025年度榜单”。

结合当晚的开放麦，这份榜单更像是一次在充分倾听观众声音后，给出的专业回应。

与传统榜单最大的区别在于，时光大赏年度榜单建立在万达电影与时光网双平台的观众评分与真实市场反馈上，从符合条件的500余部影片中，选出53部作品，观众的选择与讨论成为重要依据。现场揭晓环节，也首次邀请观众代表与荣誉揭晓嘉宾一同完成，体现了“从观众出发”的姿态。榜单还特别设置了“观众选择奖”，由普通观众投票选出年度电影。这一奖项不强调专业门槛，而是直接承认一个事实：口碑，本身就是一种不可忽视的力量。

在奖项结构上，榜单也刻意打破类型混评与流量导向，将艺术片与商业片分开评选，让那些为了艺术探索牺牲部分商业利益的作品，拥有独立而清晰的评价空间。

类型榜单则保留了喜剧、剧情、科幻与动作犯罪四大类，爱情片并未被纳入。这一变化并非人为调整，而是直接来自观影行为反馈与市场表现的结果——爱情片已不再是当下电影市场的刚需类型，这是一次由观众用时间和选择投出的“真实选票”。

当晚，凭借《南京照相馆》，申奥收获了年度导演；大鹏、高叶分别凭借《长安的荔枝》和《南京照相馆》收获年度男、女演员；年度艺术突破男演员归属《狂野时代》里的易烊千玺，舒淇因电影《女孩》斩获年度突破导演，檀健次拿下了年度银幕突破男演员。通过前期观众投票，当晚“观众选择奖”属于《哪吒之魔童闹海》。

“全民追捧的热度印证市场选择，观众的投票诠释了真心喜爱。热血魔童的感染力跨越圈层，这份荣誉是最纯粹的观众认可，更是实至名归的喜爱加冕。”正如5位观众代表向这部电影宣读的荣誉致敬，如果说此前的“观众开放麦”让行业看见了问题，这份榜单则尝试回答另一个问题——在尊重观众、理解市场之后，评价体系还能如何被重建。

风向不在会议室里

当天举行的“Z世代娱乐消费真话局”则将话题从电影扩展到了消费与情感。

被邀请到现场的，是一批年轻的泛娱乐消费用户与KOL。他们讨论的不只是电影本身，而是一个更现实的问题：当代年轻人究竟为什么还愿意为线下娱乐付费。

从“买什么”到“为什么买”，再到回看过去一年万达电影的IP联动体验，现场不断出现的关键词并不是“价格”，而是情绪价值、身份认同与参与感。

有人提到令人惊喜的联名设计，也有人直言“意难平”的体验细节。面对这些反馈，万达电影相关业务负责人逐一回应，并反复强调一句话：“欢迎贴脸开大，我们不会回避。”

这一天，并没有形成完美的共识。分歧与共鸣、认同与质疑，都被完整地保留在现场。

但也正因如此，“Rtime时光大赏”显得格外不同——它没有急于给行业下结论，而是选择先把话筒递给观众。

在一个不断讨论“观众流失”的行业里，也许真正重要的不是如何“留住观众”，而是是否还愿意认真听他们说话。

电影的未来，从来不是猜出来的。

它更可能，来自观众席里那些被认真对待的声音。

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